【摘要】：圍繞黨的十八屆三中、四中全會對文化建設(shè)的新部署和習(xí)近平總書記對弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、構(gòu)建社會主義核心價值觀的重要論述，戲曲非遺保護工作成為全社會共同關(guān)注的話題。本論文正是在此背景下，結(jié)合對民間戲曲藝術(shù)的歷史發(fā)展與時代背景，通過深入實地考察嶗山農(nóng)村地區(qū)枯桃小戲的興衰歷程，探索非遺在“傳藝”道路上的有效措施，進一步探討如何實現(xiàn)戲曲的傳承價值，從而豐富地方老百姓的精神生活。

【關(guān)鍵詞】：非遺，民間戲曲，傳承人，實地考察

戲曲藝術(shù)作為中華民族傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表，多年來，在非遺的道路上摸爬滾打，探索著屬于自己的發(fā)展道路。民間小戲不同于京劇的正規(guī)正劇，卻又有著豐富多彩的表現(xiàn)形式。但是，“不論藝術(shù)表現(xiàn)手法如何紛繁復(fù)雜，其運用必須服從于一定的藝術(shù)內(nèi)容的表達，并與欣賞者的審美能力相適應(yīng)”[1] 。這些地方戲曲正是通過不同的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式，迎合著老百姓不同的欣賞口味和審美需求，創(chuàng)造出具有地方特色的娛樂形式，從而也豐富了戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵。

一、戲曲的非遺之路與歷史時代背景

古老的戲曲藝術(shù)源遠流長，像一本史書，書寫一卷悲歡離合的粉墨春秋。從古至今，戲曲由俗及雅，由雅及俗至雅俗共賞?！皬膽蚯l(fā)展史來看，戲曲的產(chǎn)生和發(fā)展都是來自民間的，但是元雜劇、明傳奇、昆曲、京劇又都接受過文人雅化，因此對戲曲的界定，應(yīng)該是界于二者之間的藝術(shù)”[2] 。同時，戲曲的發(fā)展不能脫離當時的政治、經(jīng)濟環(huán)境，也承載著巨大的文化學(xué)價值。

不難發(fā)現(xiàn)，戲曲的出現(xiàn)、形成、發(fā)展，一路經(jīng)歷了動蕩的政治時代背景、商品經(jīng)濟的發(fā)展、南北文化差異，文人墨客的劇本創(chuàng)作、劇團的技藝流派、觀眾群的變更等不同的因素，留給現(xiàn)代人的是豐富多彩的劇種、流派。如何去深入的挖掘、考究、恢復(fù)這些劇種的原貌是在非遺工作中的重要問題，作為世界級、國家級非遺的重要組成部分，它的傳承與發(fā)展值得深入實地去開發(fā)。尤其，戲曲一代代的傳承，能夠保留到如今的一定經(jīng)歷了歲月的考驗與洗禮，這些民間傳承人作為戲曲藝術(shù)在民間的載體，對他們的深入了解具有很大的藝術(shù)價值。

二、戲曲“傳藝”與嶗山民間小戲的興衰

戲曲“傳藝”這一能動性的活動在民間并不夠活躍，早年戲班學(xué)藝收徒推出名角，名角挑班制一度風行，那時戲子的地位已然上升，窮苦百姓會將小孩子送去拜師學(xué)藝?？梢?，當時戲曲是作為主流文化存在于社會形態(tài)之中的，這些民間傳藝人的生存狀態(tài)多為殷實的。而戲曲經(jīng)過百年，也經(jīng)歷了沒落，同許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣，發(fā)展的道路舉步維艱，市場需求小了，學(xué)習(xí)的人也漸漸的少了，除去現(xiàn)在戲校專門培養(yǎng)的很小部分的演員，流落于民間的多為早年間的老藝人或者是真正熱愛這門藝術(shù)的老先生，而這些民間的藝人正是我們所尋找的集技、德于一身的傳承人。從美學(xué)的角度來看，這些優(yōu)秀的民間老藝人，甚至是以隱形的戲曲藝術(shù)家的身份存在的，他們本身具有藝術(shù)技能、藝術(shù)素養(yǎng)，并且有自己對藝術(shù)獨特的見解。在歲月中，這些技藝也融合了他個人的世界觀、人生觀、價值觀，劇目演繹的別具風味，這樣傳承下來的正宗又具有個人特色的戲曲藝術(shù)才值得傳承。

這些老先生可能收藏珍貴的史料、如劇本、唱詞等古代的抄本，是研究與挖掘的重要依據(jù)。藝人的自身的功力，某一即將失傳或發(fā)掘不夠完整的劇目、劇種正宗的表演與唱念，或是融合了地方特色的具有審美價值的“創(chuàng)新戲”，瀕臨消亡，亟待傳承。 老藝人對待現(xiàn)代戲曲傳承與發(fā)展的看法、寶貴意見，是最有力、也是最直接的探索方法。優(yōu)秀老藝人的戲曲作品能夠最直接的表現(xiàn)勞動人民生活的美、表達勞動人民的思想、情感和愿望、集中反映勞動人民高尚的審美理想和健康的藝術(shù)趣味，這種內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的藝術(shù)品，才足以滿足廣大群眾的欣賞要求。 民間藝人的這些寶貴的價值傳承是國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行收錄與整合的重要源泉。

在嶗山的村鎮(zhèn)街道，多年以來，逢節(jié)慶村委都會組織新春民間廣場文藝匯演，唱戲拉胡、秧歌，舞龍舞獅的表演，老百姓成群結(jié)隊的在街頭等戲。在收集的枯桃村的文字資料及老藝人口傳資料來看，20世紀20年代，枯桃村立臺唱，村戲班子演梆子劇始，到唱京劇的幾十年間，由于演員的唱腔、作派均有一定的水準，深受老百姓的歡迎。戲班每年正月十五扎土臺子唱十天左右的時間，不但有本村的觀眾，鄰村的也跑來看，現(xiàn)場人山人海，據(jù)知情老藝人曲大爺說，早年間，北龍口村的京劇愛好者胡延媚來村聽戲，胡是當時有名的小資本家，也是一專業(yè)戲迷，他觀后說：“戲演得好，只是箱口差”，后來，他拿出一筆資金給戲班購置了一套箱口，老人說，當時一頂官帽要五塊大洋，一件蟒袍一百多塊大洋。從那時起，枯桃村演戲的次數(shù)越來越多，他們?nèi)ミ^北龍口、葛場、王埠莊等村。到抗日戰(zhàn)爭時期，嶗山游擊隊派人來邀請戲班去嶗東（游擊隊根據(jù)地）演出，演員和戲箱都是用船運過去，從此，枯桃戲的名聲就打出去了。1937年解放前，根據(jù)群眾的不同口味，村子開始辦高蹺、跑船、跑驢等形式的娛樂活動。到20世紀60-70年代，為適應(yīng)群眾需求，在李忠才的帶領(lǐng)下，辦起了群眾喜愛的呂劇，《姊妹易嫁》、《李二嫂改嫁》等，配有墜琴、琵琶、三弦、二胡等樂器。老先生還提供了一份戲曲扮演人物的演員名單，老村長曲延欽已九十高齡，是村里出名的青衣，在《雙蝴蝶》一戲中扮演祝英臺，在閑聊中不難發(fā)現(xiàn)老人的些許失落。戲曲衰弱了，取而代之的是一支威風鑼鼓隊，在2001年的時候，嶗山區(qū)舉辦的新世紀之春民間廣場文藝匯演中，枯桃村的演出隊還獲得了最佳表演獎。可見，從20世紀70-80年代到現(xiàn)如今，枯桃戲班沒落的幾十年里，戲曲在村里是處于空白的。

三、建立非遺保障機制，搭建傳承平臺

在非遺的探索中，這些例子告訴當代的工作者，建立保障機制的重要性，現(xiàn)在非遺傳承存在的問題大致可以歸為幾點：一、條例不夠全面;二、理論研究滯后;三、人出資資源匱乏;四、機制不夠完善。這些問題的充分解決才是傳承與發(fā)展的前提，可以總結(jié)出的歷史的教訓(xùn)：一、完善非遺保護條例，民間老藝人身上看到的這些歲月的印記是十分重要的，通過給予民間藝人榮譽與物質(zhì)鼓勵，收錄亟待發(fā)掘的戲曲資料的工作，并可培養(yǎng)傳承人學(xué)習(xí)一定的理論，能完整的再敘民間小戲。二、鼓勵老藝人“傳藝”，可舉辦正式的收徒儀式，定期進行公益匯報演出，建立演出補貼制度，逐步一批為人民服務(wù)的戲曲骨干。三、文化部門策劃文化遺產(chǎn)日，邀請老藝人參與，在節(jié)慶日開展宣傳，通過現(xiàn)場展演，媒介傳播，媒體互動等多種形式推進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)基礎(chǔ)設(shè)施的建設(shè)。四、地方政府的支持，設(shè)立專項，積極開展“一村一年一場戲”送戲下鄉(xiāng)工程。從理論與實踐的結(jié)合上實施文化惠民，深化農(nóng)村文藝演出改革，從根本上解決廣大農(nóng)民群眾“看戲難”的問題，為戲曲的傳承與發(fā)展問題做一點貢獻。

戲曲在無盡的歲月中，洗盡鉛華，其實存在于生活的各個角落里的，存在于其他藝術(shù)門類之中。戲曲藝術(shù)是來源于生活的而高于生活的，它夸張?zhí)摂M的表現(xiàn)生活，寫意空靈。在當代，戲曲也展露出自身的魅力，在apec會議的前夕，彭麗媛邀多國領(lǐng)袖夫人賞京劇，在首都博物館的戲樓內(nèi)，演出《九都古韻》，演出結(jié)束后，又邀來賓到舞臺旁觀看京劇勾臉、盤頭的展示并向她們介紹京劇不同角色扮相和戲服的講究，而小京劇演員們成功亮相，也讓國人看到了國粹傳承的重要性。在國際的場合上，不遺余力的推廣中國本土文化，而在民間，更應(yīng)齊心協(xié)力傳承與發(fā)展我們的戲曲藝術(shù)。

注釋：

[1]王朝聞：《美學(xué)概論》，人民出版社，1981年版，第197頁。

[2]周愛華：《魯西北吹腔研究》，中國戲劇出版社，2013年版，第51頁。