【摘要】：舞蹈作品在中國(guó)古典舞教學(xué)體系中有著不可或缺的重要性與特殊地位，它不僅是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性和訓(xùn)練學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的重要途徑，而且可以進(jìn)一步鞏固、提高課堂教學(xué)的成果，有利于教學(xué)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。本文對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)體系的發(fā)展歷程進(jìn)行簡(jiǎn)要分析，列舉在不同時(shí)期所產(chǎn)生的舞蹈作品以及這些作品對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)體系所產(chǎn)生的重要性。本著傳承、改革、創(chuàng)新的原則，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈作品、培養(yǎng)出更多的舞蹈人才，更好地表現(xiàn)和傳播中華民族文化。

【關(guān)鍵詞】：中國(guó)古典舞;舞蹈作品;教學(xué)體系

舞蹈作品在中國(guó)古典舞教學(xué)體系中有著不可或缺的特殊地位，這是由表演藝術(shù)的本質(zhì)決定的。它不僅是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性和訓(xùn)練學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的重要途徑，而且可以進(jìn)一步鞏固、提高課堂教學(xué)的成果，從而促進(jìn)教學(xué)。舞蹈作品亦是進(jìn)一步完善中國(guó)古典舞教學(xué)訓(xùn)練體系的重要環(huán)節(jié)，是課堂訓(xùn)練的終極目標(biāo)和最終歸宿，是檢驗(yàn)舞蹈演員是否成熟的重要手段之一。

從中國(guó)古典舞教學(xué)體系的發(fā)展歷程看，我們可以很清晰地看出舞蹈作品在教學(xué)體系中的重要性。

自新中國(guó)成立以來(lái)，對(duì)中國(guó)古典舞教學(xué)體系的創(chuàng)建，我們老一輩舞蹈家就本著課堂教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐相結(jié)合的原則在進(jìn)行舞蹈教學(xué)。尤其是在葉寧老師的帶領(lǐng)下，之后就特別重視教學(xué)劇目的創(chuàng)作、選擇和學(xué)生的實(shí)習(xí)排練。她認(rèn)為這是形成古典舞教學(xué)體系的重要環(huán)節(jié)，通過(guò)劇目創(chuàng)作，可以解決民族舞蹈藝術(shù)語(yǔ)言和它的風(fēng)格模式的問(wèn)題，反過(guò)來(lái)對(duì)教學(xué)會(huì)起到很好的示范和促進(jìn)的作用。她身體力行，帶頭搞古典舞劇目創(chuàng)作，并以《牡丹亭》中《驚夢(mèng)》為題創(chuàng)作了小舞劇，該作品突破了戲曲程式，用舞蹈來(lái)塑造人物形象，但仍帶有戲曲風(fēng)格。

最初的創(chuàng)業(yè)者們認(rèn)識(shí)到戲曲舞蹈是蘊(yùn)含中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈元素最多的“活化石”，于是開(kāi)始在中國(guó)戲曲寶庫(kù)中不斷汲取養(yǎng)分。在以戲曲為舞臺(tái)表現(xiàn)方法的指導(dǎo)下，舞劇《寶蓮燈》的創(chuàng)作和演出獲得了巨大的成功，它標(biāo)志著我國(guó)舞蹈工作者在中國(guó)民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，借鑒芭蕾舞劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出了具有濃郁的中國(guó)民族風(fēng)格特色的大型舞劇。當(dāng)然從中也可以很清晰地看到我們?cè)谧畛醯奈璧附虒W(xué)體系創(chuàng)建中，向戲曲舞蹈以及蘇聯(lián)芭蕾學(xué)習(xí)的痕跡。

然而在李正一老師的號(hào)召下，“36次會(huì)”的召開(kāi)與完成，為中國(guó)古典舞的發(fā)展重新明確了方向，從理論上、認(rèn)識(shí)上和美學(xué)觀點(diǎn)上進(jìn)一步明確了指導(dǎo)思想。身韻從戲曲舞蹈“身段”中脫胎而出，并隨之建立了一整套教材。此教材極具科學(xué)系統(tǒng)性，同時(shí)兼具民族審美性。隨著動(dòng)作語(yǔ)匯不斷的充實(shí)與完善，舞蹈編創(chuàng)者也拓寬了劇目創(chuàng)作的思路。因此，一大批優(yōu)秀古典舞劇目就如雨后春筍般出現(xiàn)了，例如：《梁?！贰缎禄閯e》《木蘭歸》等一大批優(yōu)秀劇目，這些優(yōu)秀劇目的產(chǎn)生，都深受古典舞身韻的影響，在劇目中也不難看出他們使用著身韻的基本語(yǔ)匯。

舞蹈作品的建設(shè)，是中國(guó)古典舞教學(xué)訓(xùn)練體系的重要組成部分。我們的舞蹈前輩很早就認(rèn)識(shí)到舞蹈作品在多年的舞蹈教學(xué)訓(xùn)練中一直是個(gè)薄弱環(huán)節(jié)，意識(shí)到教學(xué)成果在教學(xué)劇目中得不到反應(yīng)。于是在1986年，李正一老師主持召開(kāi)《中國(guó)舞教學(xué)劇目學(xué)術(shù)研討會(huì)》的籌備會(huì)，組成了籌備組，確定領(lǐng)導(dǎo)小組成員，確定會(huì)議的組織機(jī)構(gòu)和會(huì)前準(zhǔn)備。1987年在北京正式舉行了首屆《中國(guó)舞教學(xué)劇目學(xué)術(shù)研討會(huì)》。來(lái)自全國(guó)各地35所藝術(shù)院校共64人參加會(huì)議。會(huì)議再次確定了教學(xué)劇目課對(duì)中國(guó)舞教學(xué)體系的重要性。在總結(jié)各院校實(shí)習(xí)排練教學(xué)大綱和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，起草了“中國(guó)舞教學(xué)劇目教學(xué)大綱”，最終經(jīng)大會(huì)審定通過(guò)，作為這次會(huì)議的重要成果印發(fā)給與各院校參照?qǐng)?zhí)行。在此后的發(fā)展中，又涌現(xiàn)出一些經(jīng)典劇目，例如《黃河》、《扇舞丹青》、《風(fēng)吟》等。在作品《黃河》中，就突破了戲曲舞蹈常規(guī)的限制，創(chuàng)作上不再只是表達(dá)故事情節(jié)，而是以大量抽象的身體動(dòng)律，表達(dá)出中華民族奮勇前進(jìn)的民族精神。它的成功標(biāo)志了中國(guó)古典舞的發(fā)展到了一個(gè)全新的階段。而在作品《風(fēng)吟》中，動(dòng)作順暢嚴(yán)密，舒緩有度，行云流水之后瞬間靜止，由動(dòng)到靜一氣呵成，用寫(xiě)意的手法，傳遞了風(fēng)中吟唱的思緒，充分表達(dá)了中國(guó)古典舞舞蹈作品的語(yǔ)言功能。

至此，中國(guó)古典舞已初步形成了以基訓(xùn)、身韻、教學(xué)法、教學(xué)劇目及舞蹈創(chuàng)作為主體，并具有互動(dòng)關(guān)系的學(xué)科教學(xué)體系。舞蹈作品與基本功的關(guān)系也顯得尤為密切，兩者互補(bǔ)，缺一不可。舞蹈作品的表演具有夸張、象征、寫(xiě)意等美學(xué)特征，在舞臺(tái)上需要塑造各種不同的人物形象，這就決定了舞蹈演員必須掌握扎實(shí)的基本功和高難技巧動(dòng)作。古典舞教學(xué)系統(tǒng)中的基訓(xùn)課對(duì)于舞蹈作品是非常重要的，只有掌握了基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握了扎實(shí)的基本功，才能夠與舞蹈情節(jié)，舞蹈情節(jié)人物融合起來(lái)，做到取長(zhǎng)補(bǔ)短，剛?cè)嵯酀?jì)，收放自如，更加細(xì)膩地表現(xiàn)藝術(shù)作品內(nèi)容。

中國(guó)古典舞的未來(lái)主要看教學(xué)，而在中國(guó)古典舞教學(xué)中，舞蹈作品又占據(jù)著核心地位。為了使中國(guó)古典舞訓(xùn)練體系更具完整性，舞蹈作品就應(yīng)該能夠充分表現(xiàn)其功能，在繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上，結(jié)合當(dāng)今時(shí)代的文化語(yǔ)境，進(jìn)行不斷的創(chuàng)新和改革，秉承著在創(chuàng)新中發(fā)展，在發(fā)展中傳承的主旨，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的舞蹈作品以及培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的舞蹈人才，更好地表現(xiàn)和傳播中華民族文化、為祖國(guó)的繁榮發(fā)展盡自己的綿薄之力。

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