【摘要】：如何在聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力。想要唱好一首歌，要使用豐富的想象，讓自己進(jìn)入角色，根據(jù)作品的內(nèi)容和創(chuàng)作的音樂形象來演繹作品。作曲家圣·桑所說：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達(dá)的東西，使我們發(fā)現(xiàn)自身最神秘的深?yuàn)W之處。它能傳達(dá)出任何詞語也不能表達(dá)的那些印象，心靈狀態(tài)?！币虼?，音樂是情感的藝術(shù)，它總結(jié)了音樂的基本內(nèi)涵。然而，聲樂更加豐富內(nèi)涵和真實(shí)的情感，這就要求教師在聲樂演唱教學(xué)從一點(diǎn)一滴做起，培養(yǎng)學(xué)生。

【關(guān)鍵詞】：情感藝術(shù);表現(xiàn)力;聲樂教學(xué);歌唱

如何在聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的歌唱的表現(xiàn)力？那就需要教師在聲樂教學(xué)中從點(diǎn)滴做起培養(yǎng)學(xué)生的歌唱表現(xiàn)力。本文將從“眼”技、“表”情、“形”動(dòng)、“畫”語四方面進(jìn)行簡(jiǎn)述。

一、“眼”技

都說“眼睛是心靈的窗戶”，復(fù)雜和微妙的情感，可以通過眼神表達(dá)出來。不同的眼眼神，可以反映出不同的態(tài)度和感情。京劇大師侯喜瑞老先生對(duì)舞臺(tái)表演中眼睛的表現(xiàn)方法有著很精辟的論述：“‘眼是心中苗’雖然是句俗語，但可以說明眼睛的重要性，因?yàn)槿宋锏囊磺懈星槎家ㄟ^它看出來。所以說，手、步、身、口都對(duì)了，眼睛不精，不攏神，也沒法抓住觀眾。”侯老先生論述京劇架子花的“眼”，有非常重要的參考價(jià)值，是歌唱表演的藝術(shù)。通過“眼”技，從而抓住觀眾，才能感人。因此，在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中，教師就應(yīng)樹立好一個(gè)目標(biāo)，在學(xué)中演，在演中學(xué)，提高學(xué)生對(duì)歌唱表現(xiàn)的欲望再歌唱。

二、“表”情

所有的感情都表現(xiàn)在、反映在臉上，這就是表情。不同的人的情感感受是不同的，反映在面部表情也是各不相同。歌唱者在舞臺(tái)上表達(dá)歌曲中的感情，必須在面部表情中反映出來，敢于“發(fā)揮作用”敢“做戲”、敢表演，是什么樣的感情會(huì)有什么不同的感受，不同的情感表達(dá)，面部表情是“春，夏，秋，冬”之分。一首好歌得以流傳，首先引起了共鳴，大多數(shù)歌手共振，而不取決于流暢的旋律和修辭，但真實(shí)的情感和人生的經(jīng)歷，演唱者在舞臺(tái)上唱歌就是演唱者的再創(chuàng)作。例如《大森林的早晨》，當(dāng)教師在教學(xué)過程當(dāng)中，“讓學(xué)生表演這首歌時(shí)，就應(yīng)啟發(fā)學(xué)生在早晨的森林，立即看見晨霧、山水、樹木、花卉等和其他動(dòng)物有一個(gè)靜態(tài)的色彩明麗，像詩一樣清新美麗的圖畫。各種外形和清楚地呈現(xiàn)在我們面前。所以，在績(jī)效面表達(dá)階段的學(xué)生，是比較合適的，表里如一，真實(shí)性。因此，培養(yǎng)學(xué)生根據(jù)歌曲表達(dá)所表達(dá)的內(nèi)容是教師在教學(xué)實(shí)踐中的基本技能。

三、“形”動(dòng)

許多學(xué)生站在舞臺(tái)上腦子都是一片空白的，僵硬的前面站在舞臺(tái)上，我不知道做什么，所以在教學(xué)中不僅要面部表情的重要性，而且對(duì)提高學(xué)生的身體語言的培養(yǎng)，同樣也是在歌唱表現(xiàn)力中必不可少的重要課程之一。站在舞臺(tái)上唱歌，自然離不開肢體語言的表現(xiàn)。由于手勢(shì)是一種“無聲的語言”，它不僅能幫助情緒渲染氣勢(shì)，而且能夠營(yíng)造出很好的氛圍。聲樂演員在舞臺(tái)上，必須有意識(shí)的控制，按正確的姿勢(shì)和唱歌，歌唱表演的藝術(shù)，所以是“姿勢(shì)”的需要，但這種“姿態(tài)”只是完美的擺動(dòng)。歌手站在舞臺(tái)上唱歌，應(yīng)以歌唱為主，輔以手勢(shì)，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢(shì)應(yīng)該是不同的，根據(jù)本歌曲，流動(dòng)性的內(nèi)容的需要，并做一些手勢(shì)。總的來說可以概括為“引、定、開、合、托、錯(cuò)”幾種手勢(shì)。聲樂演員在演唱時(shí)動(dòng)作又不能太多，手的動(dòng)作要求，自然，協(xié)調(diào)，雙手動(dòng)作要求自然、協(xié)調(diào)，做到隨情而動(dòng)，把手勢(shì)動(dòng)作放在有意無意之間。如果為了做而作故意，失去了手勢(shì)的意義。手勢(shì)作為情感表達(dá)的一部分，形成輔助唱“無聲的語言”，使歌聲、手勢(shì)與感情完全融會(huì)在一起。

四、“畫”語

好的歌唱不僅是良好的演唱技巧，更重要的是如何使內(nèi)容表現(xiàn)出良好的性能，更好得歌唱。在舞臺(tái)上特別是唱歌，心里應(yīng)該呈現(xiàn)出的畫面，則有豐富的想象力是藝術(shù)創(chuàng)作的基本心理功能，它一直思考的接觸，情感和心理過程與圖像對(duì)方，相互滲透，相互影響。然后，讓自己想象生活的環(huán)境，在這種狀態(tài)下通過自己的真實(shí)經(jīng)歷真實(shí)感受的表演，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進(jìn)聲情并茂。對(duì)初學(xué)聲樂的學(xué)生，使用一些簡(jiǎn)單的中國(guó)戲曲片段代表觀摩，演練。邊練聲邊表演，學(xué)習(xí)興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

總結(jié)

以上是本人在教學(xué)過程當(dāng)中，也是一直堅(jiān)守的教學(xué)原則，必須在教授的過程當(dāng)中同時(shí)要演，才能達(dá)到效果?？傊?，學(xué)生站在舞臺(tái)上，必須讓人感到舒適，大方，典雅，精氣十足，毫無拘謹(jǐn)之感。絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風(fēng)帶到舞臺(tái)上，應(yīng)該時(shí)刻注意自己的形象，努力使自己的舞臺(tái)表演達(dá)到“神形兼?zhèn)洹钡臓顟B(tài)。人有了“精、氣、神”，一上場(chǎng)的“臺(tái)步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。一舉手、一投足都要體現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)度，就應(yīng)該讓觀眾感覺到藝術(shù)的美！ 貝多芬曾說過：“當(dāng)我作曲的時(shí)候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會(huì)按照這幅畫去工作?！币虼?，我們?cè)诮虒W(xué)中，在歌唱中，必須始終想象歌詞內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)情況，用有聲的音樂，歌唱來表達(dá)人物的情感，這樣演唱才能唱出激情，富有感染力。

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