【摘要】對比常用的“船歌”體裁形式，柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》中的《六月-船歌》不用6/8、2/4拍而用4/4拍，是為了表現(xiàn)內(nèi)心思緒的起伏以及對外部環(huán)境的對抗-和諧；旋律缺少普通船歌的明快，較少依賴伴奏織體，使之更獨立，更多表現(xiàn)內(nèi)在思想；和聲和織體的發(fā)展更有層次，使音樂的畫面感更強，情緒宣泄更充分；音樂更加莊重、立體，更符合俄羅斯民族的審美習(xí)慣?？筛鶕?jù)上述特點進行鋼琴演奏。

【關(guān)鍵詞】船歌；柴可夫斯基；節(jié)拍；旋律；鋼琴演奏

截至投稿日，筆者從已出版刊物中拜讀了30余篇文章和3部碩士生優(yōu)秀論文，介紹了鋼琴套曲《四季》中的《六月—船歌》雖小但有很大的研究價值：不厭其煩地介紹柴可夫斯基所處的時代及其在音樂史中的地位，可謂極佳的音樂史論；采用大量筆墨使用無盡的華麗辭藻來描述船歌要表達(dá)的唯美畫面和細(xì)膩情感，可謂極佳的文學(xué)作品；無不分析曲式結(jié)構(gòu)，使該作品成為“曲式分析”課程專享的活教材。但筆者認(rèn)為，從上述幾個角度單一地（不結(jié)合演奏）看問題，鋼琴演奏者一定不能準(zhǔn)確表達(dá)《六月-船歌》的意境，作品分析者一定不能實質(zhì)性地論述清楚此《船歌》在《四季》中獨特的地位和在作曲技法上的成就。由此，本文重點探討沒有人深入研究的“船歌”體裁在柴可夫斯基筆下的創(chuàng)造性運用，以期待鋼琴演奏者能更好地理解柴可夫斯基，更好地演奏《六月—船歌》。

《六月-船歌》最初并非為“六月”和《四季》而作，因作品蘊含俄羅斯的風(fēng)土人情，筆者常稱之為“俄羅斯船歌”。由此，《六月—船歌》首先是“船歌”（船動的搖曳感、水紋的波動感、內(nèi)心情緒的起伏感，使音樂一起一伏、陰陽相生、錯落有致），其次是含有“俄羅斯”風(fēng)味，更確切地講是柴可夫斯基的“柴氏風(fēng)味”（其哲理性的思考非放蕩不羈的律動，其音樂材料的推進與思緒的發(fā)展非單純的爽心悅目）。

一、《六月-船歌》采用4/4拍的緣由及演奏心理準(zhǔn)備

（一）對節(jié)拍的認(rèn)識

提起船歌（Barcarolle，源自意大利語“barca”，威尼斯船工唱的歌），我們眼前馬上會浮現(xiàn)乘著“貢多拉”（gondola）小船隨著船工愉快的劃船節(jié)奏穿梭于威尼斯的狹小水道的畫面，耳中立刻會響起奧芬巴赫浪漫歌劇《霍夫曼的故事》中《美麗的夜，愛情的夜》的優(yōu)美旋律，還有無數(shù)作曲家用船歌給我們講的浪漫故事。作曲家懷著游者自由放松的樂觀情懷，觸景而生情再到寫曲，于是多采用6/8的拍子以表現(xiàn)船工快起槳（前三拍）和慢下槳（后三拍）的動感韻律，也采用12/8的拍子以表現(xiàn)更復(fù)雜的劃船技巧和水流特點。中國也有船歌，如《烏蘇里船歌》，歌頌赫哲族人民熱愛大自然，勤勞、勇敢的面貌，因采用2/4拍，可以感受到漁民搖船時的力量，打漁的熱情和對大自然的熱愛。

《四季》中的《船歌》的背景不同于上述兩種船歌，我們偏要假設(shè)兩個場景：柴可夫斯基乘著“貢多拉”小船，沒有思想的束縛，踏著輕快的節(jié)奏，享受著自由的空氣；或者當(dāng)個單純的漁民，在烏蘇里江上唱著山歌，贊美著大自然的美好。這，顯然不合適或作曲家做不到。

柴可夫斯基是生活在沙皇專制統(tǒng)治時期的俄國知識分子的代表，是不可能脫離這個群體的核心思想和擺脫這個群體的歷史宿命的。即使有條件乘坐“貢多拉”也不可能有心情去放松，其心中的壓抑在這種狀態(tài)下反而會更加強烈；即使能踏著輕快的節(jié)奏也不可能沒有思想的束縛，行動上也只能如普列謝耶夫的詩作所繪：“走向河岸——那里的波濤將噴濺到你的腳尖”，最多也只能期望“神秘的憂郁的星星會照耀著我們”。由此，柴可夫斯基沒有使用6/8和2/4拍而使用4/4拍顯得更貼切。

（二）對節(jié)拍、節(jié)奏同旋律關(guān)系的認(rèn)識

我們觀察普通的特別是6/8拍船歌的旋律，幾乎與劃船的律動感一致，可以說其核心就是“船動的歌”。而柴可夫斯基的這首曲目硬是要和“船動”相聯(lián)系，那一定是作者對美好的事物麻木不仁（旋律從頭至尾不隨船的運動而作）或安全意識太差（如：中部那激烈的場面幾乎可以掀翻一艘大船）。所以，“船”只是作曲家掩人耳目的道具（旋律中的“苦音”不能說是別人造成的，“憂郁的心語”需用“船工的歌”來掩飾，強烈的反抗精神需要“船”來激發(fā)），并非中國畫中那超凡脫俗的世外仙境（“嬉戲”或“愉快地歌唱”不適合作者，中國畫中不合適出現(xiàn)柴可夫斯基本人）和威尼斯船歌中的那種西方人的灑脫（你能想象柴可夫斯基如此拿得起放得下嗎？）。

二、演奏時對節(jié)拍的處理方法

演奏上，要適合船歌普遍的節(jié)拍特點，又要符合作曲家的創(chuàng)作思路。引子（1至2小節(jié)）中呈現(xiàn)出“船歌”的核心伴奏音型（）是以兩小節(jié)為基礎(chǔ)的，其后各段落的詮釋應(yīng)根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作背景區(qū)別對待。

呈示部（3至31小節(jié)）可當(dāng)作異形的6拍子，以體現(xiàn)船歌的特點：將核心伴奏音型數(shù)成6拍（合并每小節(jié)的第3拍和第4拍為拉長的一拍），此為“思前顧后”?？杀苊膺^分表演的沖動和無節(jié)制地變速，還可以更有利地感受旋律中“上行級進長句”到“分裂、模進”的嘆息句型，以及作者內(nèi)心淡淡的憂思（旋律）和平和外部背景（伴奏）的協(xié)調(diào)性。

中部（32至53小節(jié)）的開始（32至39小節(jié)）采用真正的4/4拍，從呈示部最后一個和弦（G代替Gm和弦）偷偷地引入（從弱位進入），使眼前一亮。背景從第一拍后半拍（明亮的G大調(diào)）開始（采用主持續(xù)低音，故力度用p），與右手旋律的和聲節(jié)奏、旋律節(jié)奏錯位演奏，以體現(xiàn)背景與旋律的對比，用更生動、更活潑的情緒和更快的速度（對比呈示部），產(chǎn)生動蕩的效果（32至35小節(jié)）。然后力度變化（ma poco a poco cresc.）層層推進進入平行的第二樂句（36至39小節(jié)），右手附加八度（已不見前句的輕柔）旋律與錯位背景（已不見主持續(xù)音的平穩(wěn)）產(chǎn)生強烈的沖撞，自然進入高潮部分。高潮部分（40至53小節(jié)）已經(jīng)將背景的不穩(wěn)定節(jié)奏（兩個八方音符）與強烈的內(nèi)心控制節(jié)奏（兩拍的柱式和弦）融合形成非常規(guī)的3/4拍（40至47小節(jié)，強拍在第一拍強奏卻在第二拍，完全突破威尼斯式船歌和普通三拍子的節(jié)拍規(guī)律）。到48至49小節(jié)，譜面為3/4拍，但我們必須用2/4拍來演奏（作曲家用“>”標(biāo)注在二拍的首音上，使內(nèi)心控制節(jié)奏完全占主導(dǎo)），鋼琴鍵盤上僅有的三個減七和弦在此全部出現(xiàn)，緊張感極強，調(diào)性沒有了方向，預(yù)示著危險一步步逼近，作者的身心到了幾乎要崩潰的時刻。50至51小節(jié)為同一個減七和弦的6拍推進，暗示“船”已經(jīng)找到了擺脫“激流和漩渦”的方法（故，演奏時應(yīng)勇往直前、一氣呵成），速度減慢并停留在延長的休止符上（暗示已經(jīng)擺脫困境），需要屏住呼吸回望歷經(jīng)的風(fēng)險。緊接著十分慢的下行音調(diào)（52、53小節(jié)）伴隨著在休止符時屏住的全身郁氣的釋放，使身心得到徹底的放松，為再現(xiàn)部的進入奠定了情緒上的基礎(chǔ)。

再現(xiàn)部（54至83小節(jié)）從中部進入，故中部引入的對人生的感悟和終于舒展了的心境同時被帶入。所以，同呈示部一樣的旋律，卻要表現(xiàn)出濃濃的深情（代替了淡淡的憂傷），大膽地思維（代替了小心地求證），澎湃的心情（代替了弱弱的心語）。所以，在呈示部的和聲框架下，旋律的長音處加入了流動的分解和弦和外音做補充，使6拍子的感覺不復(fù)存在。演奏時，左手應(yīng)完全附著在旋律的下方，并專注旋律運動時的和聲支撐與旋律長音處的旋律性補充。如此，再現(xiàn)部的節(jié)拍感已突破呈示部的框架，進入徹底的“浪漫”狀態(tài)（節(jié)拍相對自由）。

尾聲（84至99小節(jié)）的寫法借鑒于中部，包括至始至終的左右手節(jié)奏錯位、主音持續(xù)等，使用的和弦主要是主功能和屬功能，以體現(xiàn)縹緲的效果，力度當(dāng)然就要用p、pp、ppp三種類型的了。國人常想到漁船如繁星點點消失在淡淡的夜色中（那是如何的寧靜和愜意？?。樟兄x耶夫的詩作“神秘的憂郁的星星會照耀著我們”似乎更適合作者的心境。

三、結(jié)語

詮釋一首鋼琴作品必須了解作曲家的生活環(huán)境（如柴可夫斯基所處的時代和代表的階層）、作曲手法特點（如本文所述節(jié)拍、節(jié)奏、旋律特點及其處理方式），不能想當(dāng)然地冠以習(xí)慣性的思維方式（如用標(biāo)記的4拍子演奏或只用船歌的6拍子演奏，采用本民族審美習(xí)慣產(chǎn)生的畫面感等）。但也可以不用詮釋的方式去演奏（強迫生活上具有優(yōu)越感的小孩子用憂慮的思想或搏斗的精神似乎有些過分），眾多的演奏方式和大量不同的理解反而更能體現(xiàn)一首精品曲目的價值。音樂作品的內(nèi)涵遠(yuǎn)超我們的四維空間，無怪乎會有“音樂是進入更高思想境界唯一的非物質(zhì)的手法”的說法，此時，就不要固執(zhí)地遵守哪個權(quán)威哪個教授制定金科玉律了。

作者簡介：祝代輝，西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：音樂學(xué)。