【摘要】肖斯塔科維奇是20世紀最偉大的作曲家之一，他的十五首弦樂四重奏以古典傳統(tǒng)為基礎，用晦澀的音樂語言記錄自己的思索歷程，用深邃的思想表現(xiàn)自我內(nèi)心世界，創(chuàng)作手法簡潔，技法創(chuàng)新，形式多樣，各具特色，被稱為二十世紀弦樂四重奏中里程碑式的作品。本文將從肖斯塔科維奇的創(chuàng)作特點談起，結合當時的歷史環(huán)境以及作曲家的創(chuàng)作經(jīng)歷，對他的弦樂四重奏作品進行歸納性的總結和劃分，并探索其風格的變化，希望為演奏者更好的理解和研究二十世紀弦樂四重奏作品提供參考和幫助！

【關鍵詞】弦樂四重奏；內(nèi)心世界；風格多變

弦樂四重奏是室內(nèi)樂中最具代表性的重奏形式，縱觀其300多年的發(fā)展軌跡，從18世紀海頓的確立，到19世紀貝多芬的發(fā)展，再到20世紀巴托克的創(chuàng)新，直到肖斯塔科維奇，他的創(chuàng)作將四重奏進行了一次新的回歸，采用古典曲式結構，將原本的弦樂四重奏精煉和升華，并運用了交響曲的緊張、集中和轉換的手法，將古典與現(xiàn)代完美結合，成為二十世紀四重奏作品中為之震撼的杰作。

一、肖斯塔科維奇的生平及創(chuàng)作特點

肖斯塔科維奇是原蘇聯(lián)時期著名的作曲家之一，1906年出生于圣彼得堡；1919-1925年在列寧格勒音樂學院學習，寫了十部作品，成名于第一交響曲；1927年參加肖邦鋼琴比賽獲獎，第七交響曲聞名世界；1957-1962年第十、十三交響曲引起爭議；1975年去世。他的創(chuàng)作有三個重要時期。第一時期（1925-1935）：畢業(yè)后，這一時期受勛伯格、欣德米特的影響，調(diào)性模糊，縱向和聲音響刺激，代表年輕人的音樂態(tài)度。第二時期（1936-1946）：創(chuàng)作風格多變的一個時期，音樂上的造詣使他脫離人民。遭到批判后，1937年寫下巨作《第五交響曲》，改變了創(chuàng)作風格。第三時期（1947-1974）：肖斯塔科維奇回到了浪漫主義時期，音樂風格一反常態(tài)。斯大林去世后的二十年，他創(chuàng)作了《第十交響曲》至《第十五交響曲》，《第五弦樂四重奏》至《第十五弦樂四重奏》。這些作品風格是他作品中最經(jīng)典的，不協(xié)和和弦的使用、恢宏大氣的樂隊寫作都在這些作品中可見。肖斯塔科維奇的創(chuàng)作風格獨樹一幟、個性鮮明，旋律以古調(diào)式為基礎，創(chuàng)作與傳統(tǒng)保持著密切聯(lián)系，同時注重藝術革新，以新的內(nèi)容和活力豐富了傳統(tǒng)的古典形式。

二、弦樂四重奏作品的劃分及風格變化

肖斯塔科維奇創(chuàng)作的15首弦樂四重奏貫穿了一生，在內(nèi)容上與他的15首交響樂有相互聯(lián)系，反映了他創(chuàng)作的發(fā)展與變化，以及在特殊年代下的切身體驗。根據(jù)其創(chuàng)作風格可大體分為四個部分。

第一部分：具有古典式特色，風格簡潔樸素。第一、二四重奏。第一四重奏寫于著名的第五交響曲之后，可以稱之為與之后完成的第六交響樂之間的\"抒情間奏曲”，全曲風格樸素輕快，將古典形式簡化，帶來耳目一新的聽覺感受。第二四重奏是作曲家室內(nèi)樂作品中規(guī)模最大的一部，富有交響性，這部作品創(chuàng)作于第二次世界大戰(zhàn)期間，氣勢恢宏，帶著強烈的時代印記。

第二部分：風格熱情洋溢，富于交響化。第三、四、五四重奏。大型交響曲創(chuàng)作經(jīng)歷了八年的停滯期，這一時期，作曲家將自己的構思和設想在四重奏中完全表達。受1949年的批判影響，作曲反映的情緒截然不同，洋溢著熱情歡樂，采用簡單明了的寫作方式清楚訴說著內(nèi)心感受。第三四重奏在構思方面與《第八交響曲》有相同之處，而樂曲的情緒卻是充滿著青春的喜悅。第四四重奏則運用了同《森林之歌》相同的混合利地亞調(diào)式，曲調(diào)帶有東方民族色彩，旋律清新自然。在第五四重奏里，有三個樂章并且連續(xù)演奏，他用自己獨特的方式將交響樂的靈魂融入了四重奏，富有抒情性的主題和充滿生命活力的節(jié)奏感完美結合，成就了這首最具代表性的作品，也預示著第十交響曲的誕生。

第三部分：注重回歸自我，突出古典風格的回歸。第六、七、八四重奏。在第六首四重奏中，肖斯塔科維奇用更簡練的音樂語言，為我們展示了音樂語言的巨大張力，突出了古典風格的再次回歸，相較于之前幾首形成一種巨大回落。第七四重奏是他回歸內(nèi)心世界的代表作，整篇風格內(nèi)向，他虔誠地審視了自己的內(nèi)心，一些個性化的萌芽在這里顯現(xiàn)。此曲也是十五首四重奏里最短的，三個樂章只有十一分鐘左右。肖斯塔科維奇將這首作品獻給1955年去世的妻子，用這樣一種方式表達對亡妻的思念。第八四重奏是自傳性的作品，呈現(xiàn)了作曲家的內(nèi)心世界。此曲獻給在法西斯主義鐵蹄下和戰(zhàn)爭中的犧牲者，也反映了20世界時期蘇聯(lián)人民真實的生活情況。

第四部分：風格趨于個性化，注重內(nèi)在心靈的獨白。從第九到十五四重奏。九、十兩部作品在十五首四重奏作品中承擔著貫穿作用。從第十一首開始，肖斯塔科維奇真正進入到晚年創(chuàng)作，以更為深刻的哲學思想來創(chuàng)作更為成熟的作品。最后五首，他對體裁認識更加徹底，語言組織和結構與之前有極大不同，用各式各樣的套曲形式來代替原四樂章的結構，使用大段落的獨奏、晦澀難懂的十二音旋律，使個人情感的表達更為濃烈。大量的撥奏、突然的強奏和弦營造出一種微妙的死亡氣息，這是作曲家對生命的思考。第十五四重奏就是集作曲家晚年創(chuàng)作之大成的代表作，全曲籠罩著死亡的陰影，充滿了不舍的哀感。晚期作品是他真正內(nèi)心的表達，音樂語言更加復雜化，風格也有新的發(fā)展，傾向大的題材，類似人生哲理、死亡，使更多人了解到作曲家的內(nèi)心世界，成熟的音樂風格，幫助他形成了更具突破力的創(chuàng)作。

三、結束語

綜上所述，肖斯塔科維奇是一位譜寫交響樂的杰出大師，更是一位室內(nèi)樂寫作高手，他的十五首弦樂四重奏采用了古典的結構，簡練的手法，嚴密的邏輯發(fā)展，是回歸古典風格的典范，也成為現(xiàn)代最優(yōu)秀的四重奏作品之一。由于作曲家的一生充滿坎坷，造就了他風格的千變?nèi)f化，他的旋律富于朗誦性，獨特的半音進行很有特點，善于用多樣性的和聲技巧來詮釋自己的理解，在希臘調(diào)式、俄羅斯調(diào)式等多變的曲調(diào)中展示自己的音樂態(tài)度，他始終在用作品表達對整個時代的思考，別具一格地向我們展示了自己在傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞中謀求的新思路。

參考文獻

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作者簡介：吳丹（1976-），女，遼寧省凌海市人，副教授，碩士，研究方向：音樂表演。