【摘要】貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲在音樂史上自被創(chuàng)作完成之日起就占據(jù)著舉足輕重的重要地位，這些鋼琴奏鳴曲不但是音樂教科書中的必備曲目，也是音樂家們樂于研究、喜愛演奏的曲目。本文將從貝多芬鋼琴奏鳴曲晚期的風(fēng)格特征這個大方向?qū)ζ溥M行探討、研究。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；風(fēng)格特征

一、貝多芬及其音樂作品簡介

（一）貝多芬

路德維?！し病へ惗喾沂堑聡墓诺渲髁x音樂家的典范，著名的曲作家，在其短短五十多年的人生中，貝多芬憑借著其與生俱來的音樂天賦與后期艱苦卓絕的努力，貝多芬創(chuàng)作了大量被世人所傳送、所熟知的優(yōu)秀音樂作品。貝多芬在世界音樂史的發(fā)展上占據(jù)著十分重要的歷史地位，貝多芬不僅是古典音樂的典范代表與集大成者，同時，他還為浪漫主義音樂創(chuàng)造了良好的開端，是世界音樂史上承前啟后的重要人物之一?？梢哉f貝多芬的音樂作品是對整個人類情感的完美表達，同時，他的音樂作品也是全人類的寶貴財富。貝多芬是一個被命運捉弄的偉大的音樂家，他雖然耳聾，卻并沒有被命運所打敗。作為以為音樂家，他失去了對自己而言最重要的器官，但他卻沒有放棄自己對于音樂的偉大追求，窮盡自己的一生，用自己的生命去證明了自己對于音樂的熱愛與追求。

（二）貝多芬音樂作品簡介

貝多芬的音樂作品從其風(fēng)格特征上可以分為三個時期：早期、中期和晚期。

貝多芬的早期作品指的是其在19世紀(jì)初期的作品，這一時期貝多芬處于青年時期，受到波恩民主解放以及古典主義的影響，此外，貝多芬獨特的藝術(shù)風(fēng)格以及青年時期充滿活力、斗志與理想的創(chuàng)作特點也在他這一時期的音樂作品中體現(xiàn)出來。

貝多芬中期的音樂作品指的是貝多芬在1801年至1814年這一段時期內(nèi)創(chuàng)作的音樂作品，在這一時期內(nèi)，貝多芬的音樂創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)逐漸穩(wěn)定，英雄主義的創(chuàng)作特征逐漸開始在其音樂作品中體現(xiàn)地越來越多，隨著其創(chuàng)作風(fēng)格的固定，貝多芬的音樂創(chuàng)作手法也更加靈活、多變。這一時期，是貝多芬創(chuàng)作作品的成熟、完善時期，也是貝多芬創(chuàng)作的多產(chǎn)時期。

本文主要討論的對象--- 貝多芬晚期的作品主要指的是貝多芬在在在1815年之后所創(chuàng)作的樂曲。這一時期，貝多芬的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)穩(wěn)定，其在古典主義音樂與浪漫主義音樂這兩種不同的音樂風(fēng)格上承前啟后的音樂風(fēng)格在這一時期的音樂作品中提現(xiàn)得尤為顯著。貝多芬在這一時期音樂創(chuàng)作的另一個顯著特征就是其音樂作品的布局更加靈活、曲式結(jié)構(gòu)也更加自由，同時，在這一時期，其音樂作品更加注重對于內(nèi)心的探索與表達。貝多芬晚期音樂的代表作主要是其著名的五首鋼琴奏鳴曲：C小調(diào)《悲愴》鋼琴奏鳴曲（作品13號）、升C小調(diào)《月光》鋼琴奏鳴曲（作品27號之2）、D小調(diào)《暴風(fēng)雨》鋼琴奏鳴曲（作品31號之2）、C大調(diào)《華爾斯坦》“黎明”鋼琴奏鳴曲（作品53號）、F小調(diào)《熱情》鋼琴奏鳴曲（作品57號）。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲風(fēng)格特征

本文將從貝多芬的創(chuàng)作特征與其作品的演奏特征兩個方面著手，對其晚期鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格特征就行分析。

（一）貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征

1.貝多芬鋼琴奏鳴曲的調(diào)性特征

在以往的古典音樂作品中，各個篇章之間的調(diào)性都有嚴(yán)格的規(guī)定需要遵循，并不是任何調(diào)性都可以隨意使用，大部分作曲家青睞于采用近關(guān)系調(diào)來進行創(chuàng)作，這一規(guī)定長久以來在作曲家的創(chuàng)作過程中被奉為一條金科玉律，但是貝多芬卻并不這樣認(rèn)為，在他的作品中，調(diào)性的使用更加隨意、靈活，在其作品中經(jīng)常會有遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的運用。貝多芬采取遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)形成的強烈對比關(guān)系來表達沖突。例如在其作品Op.106中，貝多芬在其中的第一章就運用了降B大調(diào)---G大調(diào)這樣對比鮮明的遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，這也為后來的浪漫主義音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

2.貝多芬鋼琴奏鳴曲中使用許多顫音

貝多芬在其鋼琴奏鳴曲中還經(jīng)常使用大量的難以演奏的顫音來表情達意。使用顫音本來是為了彌補鋼琴不能演奏連續(xù)音的缺點，從而對音樂作品進行表面裝飾，同時，由于顫音十分難于演奏，因此，曲作家往往使用的都是較短的顫音。但是，貝多芬的鋼琴奏鳴曲卻反其道而行之，使用了大量冗長的顫音。這些顫音往往是要表達一些類似于宗教吟唱的曲調(diào)，隨著這種創(chuàng)作手法在貝多芬作品中的大量運用，使用冗長的顫音來表達情感稱為貝多芬音樂作品的重要特點之一。

（二）貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏特征

1.節(jié)奏處理

在對貝多芬的鋼琴曲進行演奏時，一定要十分注意對其家走的把握，以貝多芬的鋼琴奏鳴曲為例，盡管貝多芬是浪漫主義音樂的開山鼻祖，但是其鋼琴奏鳴曲卻屬于古典主義音樂流派的典范，在對古典主義音樂作品進行表演時，應(yīng)當(dāng)強調(diào)將其節(jié)奏保持在穩(wěn)定、統(tǒng)一、勻速、均衡的范圍內(nèi)，否則，就難以將奏鳴曲的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。盡管貝多芬的鋼琴奏鳴曲對節(jié)奏要求十分嚴(yán)格，但其并不死板。貝多芬的鋼琴奏鳴曲的節(jié)奏方面同樣有十分靈活的表現(xiàn)方式，例如在處理詠嘆調(diào)時，由于詠嘆調(diào)多事用于表達作者內(nèi)心的情感，因此，此時就可以對奏鳴曲進行自由吟誦即可。

2.旋律處理

旋律是在對貝多芬鋼琴奏鳴曲進行演奏時另一個應(yīng)當(dāng)引起演奏者主義的問題。首先，句頭、句尾由于其作用不同（句頭具有啟發(fā)下文的作用，句尾具有收尾作用），要求我們在演奏時進行區(qū)分；其次，假如旋律線呈下降的狀態(tài)，則在演奏時需要進行漸弱的處理，如果旋律線呈現(xiàn)上升的狀態(tài)，則在演奏時需要進行漸強的處理；最后，需要注意的一點是旋律中的最高音應(yīng)當(dāng)被著重特別演奏。

3.力度處理

不同以往的鋼琴作曲家，例如海頓等為迎合貴族的需要而創(chuàng)作的華麗典雅的世俗音樂、宮廷音樂，由于貝多芬的鋼琴奏鳴曲往往反應(yīng)的是人類社會中的一些激烈的社會現(xiàn)象以及時代的先進思想，例如革命等，因此其十分擅于利用音樂作品對人類心靈進行探索，也多用于表達一些強烈的感情。因此在演奏過程中，要注意全身力度的把握，例如在演奏前后對比十分強烈的兩句樂句時要特別注意將全身肌肉進行靈活配合，這就要求演奏者能力量在肩膀、大臂、手肘、小臂、手腕、手掌、手指之間靈活轉(zhuǎn)移。

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