編劇李檣算得上是臺灣電影金馬獎的?？?，由他創(chuàng)作的《姨媽的后現(xiàn)代生活》《致我們終將逝去的青春>（以下簡稱《致青春》）《黃金時代》先后入圍或獲得過最佳原著劇本獎，最佳改編劇本獎。不久前，李檣的名字再次與臺灣電影金馬獎產(chǎn)生交集，不過這次，他的身份是第52屆臺灣電影金馬獎決選評審團成員。

作為評委，李檣將與評審團主席陳國富，導演陳德森、演員桂綸鎂、學者戴錦華等一起觀看所有獎項的入圍影片。出發(fā)之前，李檣在北京二環(huán)內(nèi)鬧中取靜的西海湖畔接受了《綜藝報》的專訪，他一襲素色長衫，氣質(zhì)儒雅。

獲獎并非雪中送炭

除了金馬獎以外，李檣編劇的每一部影片在國際和華語電影節(jié)中都有不俗表現(xiàn)。李檣以“運動會”來形容電影節(jié)，他表示“參賽選手”除了“想拿名次”以外，還可以從中獲得“目擊年度不同地區(qū)、不同種族、不同政治和藝術(shù)背景的電影形態(tài)”的機會，而獲獎則是“一種專業(yè)角度的認可”。

入行10年以來，李檣堅持獨立寫作，從起初拿著成型的劇本找導演，到后來邀約不斷。李檣的處女作《孔雀》是一部文藝片，“這種片子在國內(nèi)的銷路一直不好，當年票房大概1000多萬元”，即便之后寫了賣座的商業(yè)電影《致青春》，也不代表“編劇就能夠隨意開價”了。

目前來看，李檣選擇合作的導演都是業(yè)內(nèi)被稱做“腕兒”級別的，其中顧長衛(wèi)、許鞍華是兩次合作，但李檣更看重的是雙方的“契合度”，“這種契合度和對方的身份高低、名聲大小都沒有關(guān)系，只是對同一題材要有赤誠的態(tài)度”。在李檣看來，“無論導演的資歷如何、成就如何，他們都希望有一個好劇本，會像選擇演員、攝影師和美術(shù)一樣去選編劇”。

當被問及是否會和青年導演合作時，李檣表示趙薇就算作一位——“趙薇并不因為自己是趙薇就比別人便利，她的資金不夠也要自己貼錢，和其他人一樣需要面對質(zhì)疑和壓力”。

最終，因為“青年導演”趙薇的這部《致青春》，李檣捧回了最佳改編劇本獎，也是這部戲當年在金馬唯一的斬獲。次年，李檣耗時3年創(chuàng)作的《黃金時代》入圍金馬最佳原著劇本獎、香港電影金像獎、亞洲電影大獎，在第六屆中國影協(xié)杯優(yōu)秀電影劇作評選中，獲得優(yōu)秀電影劇作獎項。但李檣認為，“獲獎只是錦上添花，并非雪中送炭，我對自己每一部作品付出的心力都是相同的”。

如今身為評委，“自身的審美就需要得到發(fā)揮，使眼光不局限在自我狹窄的感知中”。李檣表示，他不會因為自己是編劇的原因在選片過程中就更側(cè)重劇作的技術(shù)，而是會綜合判斷、衡量、選拔。

成功是一種經(jīng)得起 時間檢驗的認可態(tài)度

李檣沒有把獲獎、做評委和成功之間畫上等號，在他的標準里，成功是一種“經(jīng)得起時間檢驗的認可態(tài)度”。

回憶起來，李檣稱自己早年間參軍、考學，轉(zhuǎn)業(yè)，“北漂”的歲月為“反應(yīng)堆”，直到后來完成它的“核變”，所有精神失意和生活困苦反而促成了他的信念和堅持，“從五馬分尸的創(chuàng)作狀態(tài)走出來，置之死地而后生”。

“后生”指的就是《孔雀》。這部影片在當年的柏林電影節(jié)引起了巨大反響，吳宇森和許鞍華都是在觀影后確定了和李檣后期的合作。從行業(yè)地位上說，李檣成功了，但他深知“技術(shù)和所謂的知名度，是成就不了一個好劇本的”，“如果曲高和寡，只有少數(shù)人才有興趣；或者只有票房，但人人都看不上，口碑和利潤方面達不到平衡都不是最好的”，“從《立春》開始，直到《黃金時代》這個問題也沒有徹底解決”。

對話李檣

電影票房對編劇就是一時之名

《綜藝報》：從當前的市場環(huán)境來看，好劇本和好編劇的標準分別是什么？

李槽：籠統(tǒng)地講，好劇本要有刻畫得特別好的人物，和引起人共鳴的故事：更完美的標準是說既有藝術(shù)上的自足性，同時還能贏得大多數(shù)觀眾認可，即雅俗共賞。這個境界是很難達到的。

好編劇，最起碼應(yīng)有獨立創(chuàng)作的能力、塑造人物的能力、臺詞的功夫，結(jié)構(gòu)上不能有漏洞。市場可能出現(xiàn)一時之盛，也可能出現(xiàn)一時之缺，但好劇本和好編劇可以經(jīng)得住時間的考驗。

《綜藝報》：你覺得現(xiàn)在的市場中，好劇本、好編劇占幾成？

李檣：這個情況其實很復雜，很難通過表象來分析。有的好劇本在拍攝時有流失，也不全是編劇的責任；有的劇本階段有遺憾，但是經(jīng)過導演和主創(chuàng)集體創(chuàng)作，可能成為一部好電影。就總體的編劇成色而言，我覺得目前類型化太嚴重了，在題材上缺乏開拓能力。

《綜藝報》：電影票房對編劇有什么影響？

李檣：就是一時之名吧?？赡苓@部電影票房很高，會引起很大的關(guān)注度。但這并不代表，只因為編劇就可以使電影永遠保持利潤和水準。職業(yè)編劇應(yīng)該把一時之名當成一次偶然和必然加在一起的巧合。因為好電影是沒有模式的，編劇是沒有秘方的。

《綜藝報》：原創(chuàng)和改編電影劇本，對你來說哪個更有挑戰(zhàn)性？

李檣：真的都有挑戰(zhàn)性。二者只是源頭不一祥，也就是說生發(fā)靈感的出處不一樣，但創(chuàng)作的難度是一樣的。有點像競技比賽里面的規(guī)定動作和自選動作。

《綜藝報》：你創(chuàng)作的女性題材更廣為人知，以后會嘗試男性題材嗎？

李檣：我接下來的幾個戲都是寫男人的。我不會為了嘗試什么、證明什么而去創(chuàng)作，也沒有刻意在劇本創(chuàng)作規(guī)劃當中區(qū)分男女，創(chuàng)作只是因為當時的故事和人物打動我。