[摘要]本文以音樂家冼星海的三部代表電影音樂創(chuàng)作為研究對象，分析了冼星海電影音樂創(chuàng)作的特點，以及他所提出的“普遍的音樂”的理想踐行。

[關(guān)鍵詞]冼星海；電影音樂；現(xiàn)實主義；普遍的音樂

中圖分類號：J605文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0132-03

冼星海在我國近代電影音樂領(lǐng)域中只做了短暫的停留，在以往對星海的研究中也較少深析這一部分，然仔細查閱后卻驚覺意義深遠：一則樹立了國防電影音樂的創(chuàng)作樣式，用成功的創(chuàng)作實踐否定了當(dāng)時電影界唯美主義的思想傾向；二則以此為起點，踐行他所提出的“普遍的音樂”理念，開始了他現(xiàn)實主義創(chuàng)作信仰的崢嶸人生。

一、三部代表電影音樂

1936年，冼星海從法國巴黎國立音樂院學(xué)成歸國一年，因為其創(chuàng)作的第一首救亡歌曲《戰(zhàn)歌》灌制成功，上海百代唱片公司老板立即邀請他擔(dān)任音樂創(chuàng)作的工作，但得知老板因不愿參與政治斗爭而不能出救亡歌曲的唱片，他毅然離開了百代唱片公司，繼而選擇了新近創(chuàng)辦的新華影片公司擔(dān)任電影配樂創(chuàng)作，在這里創(chuàng)作了他最具代表性的三部電影音樂《壯志凌云》、《青年進行曲》、《夜半歌聲》。

《壯志凌云》是1936年4月電影界提出“國防電影”的口號后，被當(dāng)時輿論所稱頌的一部代表作，是由吳永剛所導(dǎo)演的。因為當(dāng)局不許倡言“抗日”，這部電影采取的依然是曲折的映射暗示的表述方式。故事描寫的是20世紀(jì)20年代，一群逃避軍閥戰(zhàn)禍的難民，在東北某地以多年的血汗建成了太平村，大家和睦相處、安居樂業(yè)。突然，一股匪徒來襲，全村民眾在青年順兒和黑妞的率領(lǐng)下，奮起反抗，終因彈盡無援英勇犧牲，悲痛的民眾在戰(zhàn)火中宣誓抵抗到底。 面對這樣的激勵人心的電影作品，星海欣然接受了導(dǎo)演吳永剛的邀約，為電影譜寫插曲《拉犁歌》。創(chuàng)作初始，由于星海出生于澳門海邊漁家，后隨母下南洋，在國外求學(xué)回國后也未有機會接觸北方的農(nóng)村生活，雖然他用朋友提供的北方勞動號子做素材，幾次試譜曲，但總覺得水鄉(xiāng)情調(diào)太重，音樂缺乏渾厚粗獷的北方氣息。1936年9月，在導(dǎo)演吳永剛的建議下，星海隨電影《壯志凌云》的外景隊，從上海來到河南鄭州一帶采風(fēng)。一到目的地，他便開始收集民歌素材、趕集趕廟會，并親身走到黃河渡口，傾聽黃河船夫的勞動號子，他還去了河南災(zāi)難深重的“黃泛區(qū)”，終于譜出了具有大陸泥土氣息的《拉犁歌》。星海采用的是呼應(yīng)式的勞動號子，用多聲部來烘托勞動氣氛，生活氣息十分濃厚。此曲后來常作無伴奏領(lǐng)唱及四部合唱。

《夜半歌聲》是同年上海新華影片公司的又一成功制作，它是由馬徐維邦導(dǎo)演的，它以一對青年男女的愛情悲劇為主題，深刻的表現(xiàn)了20世紀(jì)20年代在封建殘余和軍閥惡勢力的高壓下的青年人的苦悶、彷徨與反抗。劇本曾經(jīng)過田漢的修改。早在1935年，冼星海剛剛回國，就參加了上海歌曲作者協(xié)會，與左翼劇聯(lián)音樂小組以及文藝界的進步人士交往?！案枨髡邊f(xié)會是由幾個寫詞和作曲的朋友組合的，每月都有一次集會，討論和創(chuàng)作些新歌曲，星海是后來才加入進來的”（孫慎《憶星?！罚！兑拱敫杪暋返囊魳穭?chuàng)作是星海與當(dāng)時已是左翼劇聯(lián)的領(lǐng)袖人物田漢的合作，他們共同完成了主題曲《夜半歌聲》以及插曲《熱血》、《黃河之戀》的創(chuàng)作。主題歌《夜半歌聲》，節(jié)奏緩慢，曲調(diào)深沉，雖長達128個小節(jié)，但它的音樂卻始終停留在小字一組d到小字組g。一開始，歌聲就描繪出感人的“人兒伴著孤燈、梆兒敲著三更，風(fēng)凄凄，雨淋淋”的音樂畫面。接著用舒緩的旋律，深情地歌唱孤獨青年對愛情的向往。在電影插曲《熱血》一歌中，星海大膽地在歌曲一開始就用了全曲的最高音，使斬釘截鐵的音調(diào)語氣更加肯定，星海從歌曲的語調(diào)和聲韻中，創(chuàng)造了獨特的旋律。使整個歌曲始終在小字一組f到小字組d之間的六度音域， 直到28小節(jié)之后，才出現(xiàn)了一個低音d。句句都是慷慨激昂、形象鮮明的曲調(diào)，形成了號角般的沖擊音響，猶如咚咚戰(zhàn)鼓。

《青年進行曲》是抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前夕，新華影片公司完成了的又一國防電影的力作。影片由田漢編劇、史東山導(dǎo)演，盧溝橋事變后開始在上海金城大戲院公映。影片反映了反漢奸斗爭的莊嚴(yán)主題，揭露了勾結(jié)日本帝國主義、出賣民族和人民利益的賣國奸商的無恥嘴臉，同時描寫了廣大知識青年，在抗日民族解放斗爭中覺性和成長?！肚嗄赀M行曲》是田漢從事左翼運動以來第一次在銀幕上公開使用自己的名字，他與冼星海兩人的合作相得益彰，尤其在同名主題曲中， 星海以堅定有力的進行曲式譜曲， 將田漢向青年人熱情強烈的感召式的歌詞表現(xiàn)得淋漓盡致。二部合唱的表現(xiàn)形式中，先用三度對位法，使和聲豐滿有力，后當(dāng)唱到：“以一當(dāng)十、百以當(dāng)千”開始兩聲部輪唱，音樂在變化和疊加中顯現(xiàn)出磅礴的生命力！

二、星海電影音樂創(chuàng)作特點

1現(xiàn)實主義精神

縱觀冼星海的電影音樂創(chuàng)作就會發(fā)現(xiàn)，幾乎所有的作品都是以現(xiàn)實生活為題材的，人們說冼星海的歌曲是“時代的鏡子”。從電影《壯志凌云》中的《拉犁歌》，描寫黃河流域農(nóng)民拉犁的沉重步伐和飽受壓迫堅忍的情緒，現(xiàn)實地再現(xiàn)了流亡農(nóng)民開荒墾地的艱難生產(chǎn)場景。到影片《夜半歌聲》的同名主題曲中描寫了當(dāng)時封建家庭的青年們，對愛情和自由的渴望。還有影片《青年進行曲》的同名主題曲，描寫了當(dāng)民族危機最深重的時刻，人們反抗殘酷壓迫和侵略、追求自主和平的決心。每一部音樂作品無不是描寫那個時代社會矛盾的現(xiàn)狀、新興進步思想的傳播、以及社會生活中最重要的革命實踐。當(dāng)然，這并不單單是星海電影音樂創(chuàng)作的特點，而是他貫穿一生的藝術(shù)信仰，是他作為偉大現(xiàn)實主義音樂家信守不渝的原則，同時又以他成功的創(chuàng)作實踐為后來的音樂家們留下了光輝的榜樣。

說到現(xiàn)實主義又不得不談到當(dāng)時文藝界與之相對的唯美主義思想，從西方音樂的傳入到20世紀(jì)初電影的傳入，唯美主義思想對當(dāng)時的藝術(shù)家、文學(xué)家影響是深巨的。30年代一場轟轟烈烈的軟性電影和硬性電影之爭，正是電影界左翼電影創(chuàng)作者與軟性電影論者之間現(xiàn)實主義和唯美主義的激烈對論。 創(chuàng)作上的斗爭和理論上的斗爭始終是相輔相成的，兩位現(xiàn)實主義作曲家聶耳、冼星海則用他們實實在在的創(chuàng)作實踐，以及在人民群眾中的巨大成功，有力地回擊了，所謂“不為任何音樂以外的主體服務(wù)的自由的藝術(shù)、純正的藝術(shù)”。使人們真正意識到，一個音樂作品之所以偉大，最重要的是他的人民性和現(xiàn)實主義精神。值得一提的是《拉犁歌》不僅在當(dāng)時具有相當(dāng)?shù)默F(xiàn)實意義，其影響力在日后也顯現(xiàn)出來，新中國成立以后，北京電影制片廠拍攝的紀(jì)錄片《偉大的土地改革》的配樂引用了《拉犁歌》的片段旋律。多年以后，編導(dǎo)吳永剛在回憶錄中說起與冼星海華北創(chuàng)作過程：“在這個期間里他的收獲，并不一定完全體現(xiàn)在《拉犁歌》里，或許這是他體現(xiàn)在往后作品里的一個起點，他在當(dāng)時就孕育著一個創(chuàng)作上的沖動，而在日后的革命斗爭生活中不斷成長，成長為今天不朽的巨作《黃河大合唱》。

2音樂形象刻畫

在冼星海的電影音樂作品中，有著極其豐富的、深刻而鮮明的音樂形象刻畫。星海在用電影歌曲塑造的電影形象的創(chuàng)作中顯現(xiàn)出了卓越的才華。首先，表現(xiàn)在其創(chuàng)作音樂形象的豐富性：《拉犁歌》是星海創(chuàng)作的最成功的勞動者形象之一，在歌曲中我們能清晰地分辨音樂形象的勞動特點，他們的行進節(jié)奏，甚至能體驗到他們的思想情緒，這樣的音樂形象是極其真實不易混淆的。而在影片《青年進行曲》的插曲《追悼歌》中，星海用極慢的二部和聲來表現(xiàn)，仿佛一首血淚交織悲壯的詩，描寫了一位為理想和信念犧牲生命的勇士，是所有青年人時代的榜樣。

星海出色的音樂形象創(chuàng)作能力，還表現(xiàn)在他創(chuàng)作音樂形象的音調(diào)和我們民族語言的音調(diào)緊密的結(jié)合。他的電影歌曲中能夠清楚地看出它們與朗誦的有機聯(lián)系。在《黃河之戀》中，星海先用擅長的戲劇性朗誦調(diào)描寫了一個不愿當(dāng)亡國奴的熱血青年，在黃河之濱與侵略者決一死戰(zhàn)的人物形象，然后再歌唱出來，塑造一個更為豐滿的音樂形象，使人聽后心中悲憤久久激蕩。還有在《夜半歌聲》電影音樂創(chuàng)作中，同名主題曲中的一段：“我形兒是鬼似的猙獰，心兒是鐵似的堅貞，只要一息尚存，誓和那封建魔王抗?fàn)?。?星海又用宣敘調(diào)的表現(xiàn)形式，使演員似唱似說，刻畫了一個受舊社會封建禮教束縛的、反抗禁錮追求真愛、追求理想的青年熒幕形象，充分地發(fā)揮了我們民族語言的描述性和抒情性的特點。

讓我們思考，星海對于電影音樂形象的刻畫的創(chuàng)作源泉究竟在哪里？第一，是星海對這些電影主題思想的認(rèn)同?！秹阎玖柙啤?、《夜半歌聲》、《青年進行曲》都是國防電影時期最優(yōu)秀的代表作，每一部都符合星海強烈的愛國主義情懷。音樂家是用音符去戰(zhàn)斗的，作曲家如果能夠為表達自我思想和理念的電影創(chuàng)作音樂，一定是毫不猶豫、全情投入的。第二，他的另一個源泉，來自于對生活實踐的充分體驗。任何藝術(shù)形式，包括音樂，都必須從生活中吸取養(yǎng)分，再通過藝術(shù)形式去反映生活。星海就是通過不斷的實踐采風(fēng)、田野收集的過程中，創(chuàng)造出更具生命力的音樂形象。

三、“普遍的音樂”理想

1929年7月1日，上海音樂院出版的院刊第三號上，登載了一篇星海同志的雜文《普遍的音樂》，是他去巴黎之前寫的（他于1929年出國），那時他大約二十三四歲。提出：“中國需求的不是貴族式或私人的音樂，中國人所需求的是普遍的音樂”， “學(xué)音樂的人”要“負起重責(zé)，救起不振的中國”。1935年，留學(xué)歸國的星海， 眼見國內(nèi)形勢，民族的危機，人民困難流離、失業(yè)饑荒、工農(nóng)的艱苦、被壓榨被剝削，讓他漸漸自覺到自己的責(zé)任。他毅然加入抗日救亡運動，并開始為進步電影《壯志凌云》、《青年進行曲》，話劇《復(fù)活》、《大雷雨》譜寫音樂，隨后又參加上海救亡演劇隊，他的隊伍走到哪里，振奮人心的歌詠就唱到哪里。在電影音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，雖不是他的主要成就的領(lǐng)域，但我們依然能感受到他似火一般熱情，時刻關(guān)心著自己祖國和同胞，密切注視著人民生活中的每一件有意義的事。 由此可見，在星海的青年時期，就已經(jīng)奠定了他日后成為“人民的”音樂家的思想基礎(chǔ)，而電影音樂創(chuàng)作正是他踐行“普遍的音樂”理想的起點。

[參 考 文 獻]

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[3]胡霋榮中國早期電影史（1896-1937）[M]上海：上海人民出版社，2010

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[6]馬可冼星海傳[M]北京：人民音樂出版社，1980

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[8]聶耳、冼星海學(xué)會永生的海燕—聶耳、冼星海紀(jì)念文集[M]北京：人民音樂出版社，1987

[9]黃準(zhǔn)電影中的音樂形象[J]電影藝術(shù)，1983（12）

[10]李業(yè)道冼星海的音樂觀[J]音樂研究，1995（04）

（責(zé)任編輯：魏琳琳）