[摘要]隨著聲樂藝術(shù)被廣大音樂愛好者所關(guān)注，其演唱方法也被人們拿來熱議。當(dāng)人們在接受了過多的西洋唱法之后，不知不覺地容易產(chǎn)生“崇洋思想”，在其中迷失自我。歸根結(jié)底是因為對演唱方法的不明確，在這樣一個開放性的大環(huán)境下，將西洋唱法與民族唱法相結(jié)合，做到兼收并蓄，才是未來的音樂發(fā)展之路。

[關(guān)鍵詞]崇洋思想；西洋方法；民族唱法；兼收并蓄

中圖分類號：J616文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0092-02

一、洋方法的科學(xué)性與運用

“五四”運動后，隨著西方音樂文化的涌入和20世紀(jì)20年代后期以上海國立音樂?？茖W(xué)校為代表的高等音樂教育的興起，西洋美聲唱法開始在專業(yè)音樂界得到傳播。然而，在當(dāng)時的中國，不僅普通群眾不易接受西洋美聲唱法，即便一些音樂工作者對此也存有較大的隔膜乃至偏見。隨著新音樂運動的發(fā)展與對音樂民族化的要求，至40年代，特別是1942年延安文藝整風(fēng)之后，有關(guān)中西聲樂唱法的比較與論爭開始凸顯出來。

美聲唱法的誕生離不開宣敘調(diào)的發(fā)明?？ㄆ跄?、佩里、蒙特威爾第等音樂家在歌劇創(chuàng)作中為了效仿希臘悲劇的朗誦調(diào)而創(chuàng)造了一種新穎的朗誦性曲調(diào)——宣敘調(diào)（Recitativo）。[1]它的旋律性、歌唱性都不及詠嘆調(diào)那般強烈，旋律往往與情緒變化、歌詞內(nèi)容及語言的聲調(diào)起伏緊密結(jié)合。由于宣敘調(diào)的產(chǎn)生，就面臨著用怎樣的聲音來演唱的問題。為了使宣敘調(diào)能夠在廣場上演出那種悲劇朗誦調(diào)的效果，就不能采用虛弱的假聲，就需要充足的呼吸支撐和豐滿、明亮的共鳴，以及清晰的咬字和洪亮且有穿透力的聲音音質(zhì)。于是在前人的演唱經(jīng)驗基礎(chǔ)上，發(fā)展出了美聲唱法。

美聲唱法中混聲運用的科學(xué)性已得到全世界的一致公認(rèn)?；炻?，簡言之，既指在歌唱中運用真假結(jié)合，又指共鳴腔體采用混合共鳴（整體共鳴）所形成的一種發(fā)聲類型。最早提出“混聲”（Voix Mixte）這一術(shù)語的是加爾西亞的“又亮又暗的聲音”的學(xué)說。[2]混聲唱法具備豐富多變的歌唱效果，能獲得好的位置聲音，獲得渾厚自然、舒展悠揚的音色。第一，它具有統(tǒng)一的聲區(qū)，混聲唱法能夠很自然將真聲與假聲結(jié)合，使高、中、低三個聲區(qū)統(tǒng)一起來，成為一個整體。演唱中的每一個聲區(qū)都以真聲為基礎(chǔ)，三個聲區(qū)的音色統(tǒng)一成“一種音色”。在氣息的支撐下能夠達到既關(guān)閉又明亮的靠前聲音狀態(tài)，使聲音更有魅力，更有穿透力，聲音的厚度、力度與中、低聲區(qū)差不多，但比中、低聲區(qū)顯得更加輝煌。第二，它具有統(tǒng)一的音色，混聲唱法能獲得良好的統(tǒng)一的音色。使聲音音色保持不變、共鳴豐富，音域?qū)拸V，氣息支持有力，音質(zhì)甜美明亮?；炻暢ㄊ且环N科學(xué)的發(fā)聲方法。不論男女，不論哪個聲部，只要掌握并能自如地運用混聲唱法，就會給歌唱者的聲音帶來很多積極的影響。把聲音質(zhì)的純美放在歌唱教學(xué)的首位，使我們能更深刻、更透徹地理解音樂。

二、過度崇洋的弊端

西洋唱法必然有其科學(xué)性、優(yōu)越性，但過度的排他性會導(dǎo)致在聲樂軌道上的失去自我。隨著中西方文化的交融，越來越多的人去接觸西洋唱法，這樣的交流與學(xué)習(xí)在一定程度上促進了中西方音樂文化的發(fā)展，但有一小部分人過度的推崇西洋唱法，將西洋聲樂與中國傳統(tǒng)聲樂相對立，認(rèn)為：西洋的歌唱水平才具有國際性，而中國的并不具備；外國聲樂是先進的，而中國的是落后的；外國的技術(shù)性高，而中國無技術(shù)可言擁有這些思想的人都沒有辯證地看待問題。他們主觀上否認(rèn)了自己國家聲樂的科學(xué)性，背離了中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。更甚者從心里反感中國歌，瞧不起中國歌，認(rèn)為中國歌沒有藝術(shù)性，也沒有技術(shù)性。在練習(xí)聲樂的時候，不愿意選中國歌， 學(xué)習(xí)的大部分時間， 都被外國歌曲占去，甚至公開詆毀中國歌，諷刺它，千方百計阻礙中國歌曲的發(fā)展。

在教學(xué)過程中，很多教師的教學(xué)方法是填鴨式的，學(xué)生模仿老師，模仿碟片；選擇教材是從聲音出發(fā)，從形式出發(fā)，重西輕中，厚古薄今……從下面的一些具體情況來看，就更可以說明這一問題：聲音的基本訓(xùn)練以外國的練習(xí)方法為依據(jù)，而且縮小到只練外國語言中的部分母音， 而且還要求口形，把唇、齒、牙、舌、喉的部位固定起來。發(fā)聲練習(xí)的音調(diào)也用外國的，練聲曲也全部是外國的。對聲音的審美觀念，唱歌的格調(diào)，感情以及面部表情和手勢，也都極力模仿外國。但教師對于西洋的一套理論歌唱并沒有什么研究，對大部分的西洋古典歌曲講不出真正的道理來，甚至連內(nèi)容也搞不清。只是過去怎么學(xué)，今天就怎么教，搬用自己還不成熟的一點經(jīng)驗。

教洋歌是這樣，而唱中國歌的時候也極力按照西洋的標(biāo)準(zhǔn)，用中國字，一個一個地往那已經(jīng)做好了的聲音里套。把富有獨特的聲調(diào)、美好的中國語言， 把中國語言中的四聲、抑揚頓挫的等獨有特點，全部葬送了。此外， 在課堂中， 教師經(jīng)常強調(diào)西洋抒情歌曲的連貫唱腔，好像越連貫就越高明。把很多生氣勃勃的中國歌都唱成軟綿綿的，陶醉于西洋的抒情腔里。

三、西洋唱法與民族唱法兼收并蓄

在音樂的歷史長河中，美聲唱法和民族唱法長期屹立在世界音樂殿堂中經(jīng)久不衰。美聲唱法和民族唱法都憑借其自身的特點以及優(yōu)勢吸引了無數(shù)音樂愛好者對其進行鉆研，隨著音樂藝術(shù)的不斷進步與發(fā)展，美聲唱法和民族唱法相結(jié)合的趨勢逐漸顯露。

首先，在思想層面上需更新觀念。不論是我們所說的美聲唱法、民族唱法，抑或是流行唱法、原生態(tài)唱法，只要音色悅耳、聲音流暢、能夠用科學(xué)的方法充分表現(xiàn)出作品要表達的內(nèi)容，這都可以說是“好聲音”。因為唱歌的定義就是“靠人聲產(chǎn)生的樂音對歌詞的解釋。”[3]例如：殷秀梅作為一名美聲歌唱演員，她所演唱的東北民歌《搖籃曲》、民歌《拉駱駝的黑小伙》等都將民歌的甜美韻味展現(xiàn)得淋漓盡致，惟妙惟肖。黃華麗作為一名民族聲樂歌唱演員，所演唱的意大利歌曲《我親愛的爸爸》，在聲音上的位置以及強弱處理、情感的表現(xiàn)與投入絕不比美聲歌唱者遜色。近期由于一檔歌手競演類節(jié)目“我是歌手”第三季的播出，通俗歌手韓紅的出現(xiàn)讓大家再次眼前一亮，她是大家公認(rèn)的通俗唱法代表人物，但其演唱的青海民歌《在那遙遠的地方》、《天路》，情真意切、扣人心弦，能夠真正用聲音打動聽眾。可見，不論是哪一種歌唱方法或是演唱形式，只要能夠充分表達歌曲內(nèi)容、風(fēng)格獨樹一幟，都能被廣大音樂愛好者所接受，都可以稱之為“好聲音”。

其次，教學(xué)方法的標(biāo)準(zhǔn)要進行統(tǒng)一。在這一點上，實踐大于理論，通過不斷的實踐才能總結(jié)出一套完美的教學(xué)方法。無論是美聲唱法還是民族唱法，都有基本相同的訓(xùn)練模式。氣息：氣息是聲音的源泉，是解決聲音問題的基礎(chǔ)，多在氣息控制上下功夫，可通過“唇音”、“絲音”等練習(xí)加強氣息的支持力；咬字：中國作品的咬字難于意大利作品，需要將字頭、字腹、字尾處理得當(dāng)，須深入研究；哼鳴：哼鳴是練聲中很重要的一點，“開口哼鳴”要尋求“低支持，高位置”的演唱狀態(tài)；唱歌狀態(tài)：演唱者自信，積極，放松，不聳肩，是基本的唱歌狀態(tài)……

最后，要多種唱法互相融合，探索創(chuàng)新。作為開放型的多民族國家，在音樂這條道路上，我們不斷對外展示本民族文化優(yōu)越性的同時，也逐漸吸納外來文化，由于不同的地域、風(fēng)格、語言等差異，決定了聲樂藝術(shù)的豐富性和多樣化，如果大家都只按部就班、固步自封，用一種唱法一種模式來演唱的話，一定會讓此類藝術(shù)走向滅亡。在多種唱法在不斷開放與創(chuàng)新的過程中，我們需要注意的是：1遵循其科學(xué)性，要符合其發(fā)展的規(guī)律，不要總想著“標(biāo)新立異”而喪失了它原本的樣貌。2找到立足點，不論是美聲唱法亦或者民族唱法，都會歸為“民族”，這是它們的來源，要想發(fā)展，“根”不可忘，要在此基礎(chǔ)上突破、創(chuàng)新。3百花齊放的多方面發(fā)展格局，使多種演唱方法繼續(xù)保持下去，這樣有利于促進聲樂演唱的良性發(fā)展，實現(xiàn)你中有我，我中有你，促進世界聲樂藝術(shù)的更好發(fā)展。

[參 考 文 獻]

[1]

[1]尚家驤歐洲聲樂發(fā)展史[M]北京：中國廣播電視出版社，2009：33

[2]尚家驤《歐洲聲樂發(fā)展史》，中國廣播電視出版社，2009版，P395

[3]《中國歌劇曲選》（上冊）[C]人民音樂出版社，2005版，P3

（責(zé)任編輯：魏琳琳）