[摘要]作為民族聲樂演唱者、教學承擔者，探究中國古典詩詞歌曲很有必要。古典詩詞歌曲因存在一個歷史的問題，這就需要演唱者以及教學主體應具備：豐富的國學積淀、較好的人文素養(yǎng)以及高度的音樂審美取向。

[關鍵詞]古代詩詞歌曲；人文背景；演唱表演

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0089-03

中華民族是一個文化淵源流長和文化底蘊深厚的民族，中華民族創(chuàng)造了璀璨的文學藝術、音樂藝術。從古老的“詩三百”到唐詩宋詞，再到元曲以及明清小曲，無不承載著中國音樂文化、詩歌藝術的悠長歷史，古典詩詞歌曲是一種獨特的藝術體系。古典詩詞歌曲依據(jù)不同時代、不同審美傾向、不同藝術趣味以及風俗習慣等均會影響詩詞歌曲不同的風格和演唱方式。為此，人文素養(yǎng)與國學積淀在古典詩詞歌曲的演唱上具有重要的地位。

一、古典詩詞歌曲辨析

中國古典詩詞歌曲，指采用具有中華民族文化精神的古典詩詞為歌詞，在譜曲、伴奏和唱法等方面都富含中華民族精神的聲樂作品。歌詞精美可獨立成詩，音樂結(jié)構(gòu)精煉、格調(diào)高尚、雅致，是古詩詞歌曲獨特的藝術品質(zhì)。

古典詩詞歌曲大致可分為古詞古譜、古詞今譜兩類。

古詞古譜也就是說古代文人作詞并創(chuàng)作有旋律的作品，如南宋姜夔自度曲《白石道人歌曲》、明代謝琳《太古遺音琴譜》、清代程雄《松鳳閣琴譜》等。

目前來看，古詞古譜的歌曲作品創(chuàng)作呈多元化現(xiàn)象。如有確鑿可考記錄的古典詩詞歌曲創(chuàng)作者姜夔等，其歌曲作詞、度曲均有其一人完成。還有另一歌曲現(xiàn)象就是譜本大多有樂工、曲家、文人等人編撰而成，或“選詩入樂”，或“倚聲填詞”，如現(xiàn)今流傳的《詩經(jīng)·關雎》樂譜，出自南宋進士趙彥肅所傳《風雅十二詩譜》中，歌詞雖出自《詩經(jīng)》，但其歌曲旋律均是典型的南宋雅樂風格的雅樂歌曲，雖音樂旋律無法確考是否先秦音樂形態(tài)，但南宋時期的音樂文化也是歷史的遺留。再就元代詩詞歌曲，元代文人與樂工、樂伎關系密切，多通曉音律，有時多人合作創(chuàng)出散曲（套曲）等形式的藝術歌曲也是比比皆是，馬致遠《夜行船·秋思》就是一個典型的代表作品。又如，由于資本主義經(jīng)濟的萌芽出現(xiàn)，城市人口增多，音樂表現(xiàn)需要多樣化，就出現(xiàn)了由各地民間歌曲基礎上發(fā)展的歌曲形式，這些歌曲作品在城市中廣為流傳，這種具有現(xiàn)實主義意義的歌曲稱為：明清小曲，明清小曲具有一定的世俗化，同時也形成了明清小曲的繁榮景象。以上種種歌曲作品，均是產(chǎn)生與以往歷史中，是一種歷史文化現(xiàn)象，演唱起來古韻古聲盡可顯現(xiàn)，無論詩詞、音樂都具有一定的歷史文化特點。

古詞今譜也就是依據(jù)古代文人詩詞，運用當代音樂創(chuàng)作手法創(chuàng)作的古典詩詞藝術歌曲，也就是“選詩入樂”的歌曲創(chuàng)作形式。如趙季平的《關雎》、黎英海的《楓橋夜泊》等，都是不可多得的經(jīng)典之作。這類古典詩詞歌曲從音樂的風格和特點來看，在音樂創(chuàng)作中雖運用了中國民族音樂調(diào)式，但西方音樂思維與音樂寫作模式的痕跡還是隨處皆是。也因此造成歌曲二度創(chuàng)作的藝術展現(xiàn)多呈現(xiàn)代音樂風格。如黎英海的《楓橋夜泊》，歌曲在創(chuàng)作上極大程度的保留了中國古代音樂遺風，但在音樂色彩上仍進行著現(xiàn)代因素的加工。曲中有大量的半音進行，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)等手法，這就造就了現(xiàn)代音樂的風格與現(xiàn)代音樂的色彩。因此就造成了美聲唱法的歌手為顯現(xiàn)歌唱技術多選用此曲現(xiàn)象。歌曲畫面、意境成為歌手的表達主題，而詩詞的文化背景與詩人的精神內(nèi)涵已無法展現(xiàn)，中國歌唱的表演藝術已無跡可尋，此類古典詩詞歌曲應歸屬于當代藝術歌曲，而不應該稱為古典詩詞歌曲。

綜上，古典詩詞歌曲和藝術歌曲雖有聯(lián)系，但作為系統(tǒng)的、專業(yè)的歌曲演唱形式和藝術形態(tài)來說，還是有區(qū)別的。古典詩詞歌曲是指詞與曲皆有古譜出處的“古代”詞曲，若將現(xiàn)代意義中推廣及普及的“古詩詞歌曲”理解為古典詩詞歌曲，便會出現(xiàn)歧義。因為現(xiàn)當代出現(xiàn)了大量為古代詩詞譜曲的聲樂作品，那些所謂的“原詞填譜類”與“現(xiàn)代詞曲藝術歌曲”，從作曲手法到演唱表演和放置在歷史文化中的詞曲歌曲已有極大的差異，作者認為不宜納入古典詩詞歌曲范疇之中。

二、人文背景

中國古典詩詞歌曲具有一定的歷史文化性，與近現(xiàn)代詩詞歌曲之間存有很大的差異，用理解與認識近現(xiàn)代詩詞歌曲的方法來理解古典詩詞歌曲是根本無法融通的。古代詩詞歌曲創(chuàng)作的歷史背景、作者經(jīng)歷、知識結(jié)構(gòu)、音樂技術等各個方面都可影響作品的風格。再有，一首歌曲形成之后經(jīng)過若干朝代，若干年代音樂藝術形式的變遷后，就形成了一首真正具有代表性、真正刻有歷史記憶的作品。因此對于各歷史時代歌曲的演唱、學習與研究，其人文背景是不容忽視的一個階段。

古典詩詞歌曲伴隨著它的歷史文化特點，憑借本身的藝術魅力吸引著眾多的文學音樂人士，但它畢竟是一個文化藝術的歷史形態(tài)而存在。無論教師和學生了解歌曲產(chǎn)生時的社會經(jīng)濟、文化、生活背景對于歌曲的解釋與演繹是非常有益的，也是很有必要的。因為只有相對了解了音樂產(chǎn)生當時的人文背景，才能真正了解歌曲的歷史文化、審美心理、思維方式、表現(xiàn)形式等聲樂藝術上的綜合反映，做到在演唱中有據(jù)可依，使演唱的歌曲具有古韻古聲。如南宋姜夔的自度曲作品《姜白石歌曲集》，如何從演唱上解釋其作品的風格與特點，關注當時歷史的人文背景是不可缺少的一步。南宋音樂家姜夔（約1155—1221），生活在民族命運多舛、遭受異族侵略、戰(zhàn)爭不斷的危亡坎坷之中。1127年金滅北宋，宋康王趙構(gòu)在臨安建立南宋朝廷，偏安江南。音樂家、詩人姜夔也在流離失所，漂泊浪跡過著居無定所憔悴生命的羈旅生活。面對眾多的民族災難，姜夔在他的詞中傾訴著無奈于心中所托，“浮云何在？我向愛綠香紅舞，容與看世間，幾度今古”[1]給予了他以“綠香紅舞”的音樂詩詞來看世界審視古今的心智。了解了詞曲的人文背景，姜夔的《暗香》《疏影》等自度曲的解釋也就迎刃而解。

琴曲：古琴彈唱的音樂作品，琴曲受孔孟之道的音樂美學思想所侵染，“衰而不傷，樂而不淫”的中和之美是琴曲演唱的最高追求。蔡文姬的《胡笳十八拍》雖是琴曲，但表現(xiàn)的是當時不幸的社會境遇，自己一生中悲慘的遭遇，背井離鄉(xiāng)的痛苦、骨肉分離的痛苦以及自己飽受的屈辱和辛酸，了解了歌曲創(chuàng)作的社會背景與作者的社會境遇，可就此為依據(jù)去體會、規(guī)劃歌曲中不同段落的不同情感表現(xiàn)，盡可拋開“衰而不傷，樂而不淫”中和之道的音樂美學思想去解釋本作品，可用角色體驗的方式去演唱，戲劇夸張的音樂詮釋未必不可，如此更符合蔡文姬創(chuàng)作時的心境。

總之，在古典詩詞歌曲演唱的實踐過程中，關注詞曲的人文背景是一個重要的環(huán)節(jié)，不可忽視。

三、古典詩詞歌曲演唱更需國學積淀

古典詩詞從演唱到教學，是一種實踐的藝術活動，俗語講：千學不如一練，千練不如一演，千演不如一教。這就是從不求甚解，到知其然再過渡到知其所以然的深入過程。通過教學實踐、學生問難，促使作者更深入的探究古典詩詞演唱演唱規(guī)律與國學的聯(lián)系。

（一）解明詞情曲意

了解古典詩詞歌曲的人文背景之后，教師的一大要務是幫助學生識文斷字，解明曲意，這是古典詩詞歌曲演唱教學的必經(jīng)之路。正如清代音樂家李漁所談：“唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情也。解明情節(jié)，知其意所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有瘁容，而其聲音齒頰之間，各種具有分別，此所謂曲情是也?！们撸叵惹竺鲙熤v明曲義。師或不解，不妨轉(zhuǎn)詢文人，得其義而后唱。唱時以精神貫穿其中，務求酷肖?！兯酪魹榛钋枵邽槲娜?，只在能解二字，解之時義大矣哉！”[2]

如：南宋詞人姜夔的《鬲溪梅令》：

好花不與殢香人，浪粼粼。又恐春風歸去綠成蔭，玉鈿何處尋？

木蘭雙槳夢中云，小橫陳。漫向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春。

這是姜夔的一首小令自度曲，作者通過對梅花的贊賞，委婉地表達了對昔日情人的愛慕、思念，卻無處尋訪的惆悵、傷感和無奈的心情。是一首借景懷人之作。了解了詞情，演唱時就需做一些藝術處理。上疊演唱時平靜些，當“浪粼粼”這句，要有內(nèi)在的激動感。下疊：“夢中云”、“小橫陳”是借用楚襄王夢巫山神女的故事，說自己在夢中與情人歡會。這句詞是全曲的高潮，情緒激動，演唱時要掌握好分寸，音量不能太大。后面幾句趨于平靜中的惆悵。

《鬲溪梅令》雖然是表達姜白石對逝去愛情的惆悵，但今人在演唱時，要考慮作者本人所具有的氣質(zhì)特點，不能過于柔媚纏綿，而要注意保持氣息的均勻、音色的清雅、情感的內(nèi)蘊、氣質(zhì)的空靈。這樣才能準確的把握好姜白石歌曲的獨特風格。

（二）歌唱表演的再認識

明代戲曲理論家王驥德在《曲律》中講道：“樂之筐格在曲，而色澤在唱”[3]；

旋律是寫出來的，歌曲是唱出來的，所謂韻味，而是悟出來的。也就是“法向師邊得，能從意上生”[4]，聲腔靠功夫，韻味靠修養(yǎng)。

感于物而動：詩歌是介乎于思維與感覺之間的藝術想象，面對大千世界，凝神結(jié)想，神與物游，以“具備萬物，橫絕太空”的修養(yǎng)和氣勢、“素處以默，妙機其微”[5]的含蘊和神趣，從生活中，從大自然中所呈現(xiàn)的各種現(xiàn)象，提煉出具有深邃意境的藝術美，向欣賞者奉獻一個形象化、典型化了的情感世界，溝通人、我的感情，這就是詩歌吟唱者的職能，進一步達到歌唱者與欣賞者的共同審美。

首先，唯其如此，才能反映出“簾卷西風，人比黃花瘦”[6]等千古佳句，客觀的自然景物在美感的反應中，同時構(gòu)成了人們心中的藝術，這就是藝術的審美過程。其次，化景物為情思。以虛為實，以實為虛，虛實結(jié)合，感情與景物結(jié)合，就提高了藝術之境界。

中國的詩畫文，極巧妙地運用了這一方法，在沒有任何自然實景的物質(zhì)存在，就可以產(chǎn)生出景物的藝術效果，它是憑歌唱者聲音情態(tài)描繪出四周多變的景色和體現(xiàn)出歌唱內(nèi)容的情致，其關鍵就是演唱真正結(jié)合了演員的內(nèi)在精神世界。如傅惜華先生《古典戲曲聲樂論著》中講道：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情有為重。……詩詞雖工妙，而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與曲詞向背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”[7]

歌唱中的氣韻：望文知意，隨意生情，以情引氣，因氣出聲。[8]這種感于物而動的興奮，是有內(nèi)容、有目的、有形態(tài)的情源，亦即氣源。聲隨氣息的走向和力度構(gòu)成聲波進行的。由于演唱者對歌詞內(nèi)容情景的感受理解的要求，旋律的起伏跌宕，節(jié)奏的疾徐頓拙，力度的強弱剛?cè)岫荚诟柙~進行中變化無窮。如“西塞山前”是廣闊的一片綠色境界，歌聲中的氣息必須是舒暢的向廣闊深遠鋪開。“白鷺飛”是突出的一個點，氣息就要集中，而且“飛”是動態(tài)，在行腔上要從小擻漸轉(zhuǎn)為大跌宕。“桃花流水”是帶著絢爛色彩的輕盈流動畫面，氣息走向就要漂浮流動而淡然遠逝?！镑Z魚肥”是一個特寫鏡頭，氣息要集中，體現(xiàn)出注視和愉悅，鱖魚是在江中游浮，它與“飛”的動態(tài)不一樣，要呈現(xiàn)出起伏沉現(xiàn)之感。這些景物的意象，如加以逐字逐句的仔細推敲，就必然能夠?qū)で蟮骄唧w的、不同的氣息走向，是歌聲能夠刻畫深邃的意境。藝術中所表現(xiàn)出來空間意識的音樂化、節(jié)奏化，也就是體現(xiàn)著生命運動，精神流動的空間。

歌唱中的寫意：寫意是傳神，是意氣的高度升華，而不是抽象。用氣就是意念的形象化，以形象思維引起藝術思維，構(gòu)成情態(tài)、聲音、節(jié)奏去觸發(fā)觀眾，求得情感上的共鳴。

古典詩詞歌曲在教學中，師承是一個重要的藝術實踐環(huán)節(jié)，教師不僅僅是起到“口傳身授”的教唱作用，更重要的是做到“導演”分析。在師承之間口傳身授中，具體的對學生示范，形象的啟發(fā)誘導，要使學唱者體會詞句的意向，啟發(fā)學生如何去尋覓情源，探索氣息的走向，從而唱出詩的意境來，形成新的創(chuàng)作。如：“紅杏枝頭春意鬧”（宋·宋祁〔玉春樓〕詞），一個“鬧”字，包括了春花的鮮艷、春日的溫暖、春風的和煦、春意的輕柔、春光的明媚，以及蜂蝶在枝頭飛旋擾攘的春聲這些都方面的景色情態(tài)。古典詩詞歌曲創(chuàng)作，有它自己特殊規(guī)律和表現(xiàn)方法。清代何文煥在《歷代詩話考索》中曾說，“詩人之詞微以婉（對事物的描述細微而委婉，能從各個角度來刻畫、烘托、渲染），不同論言直述也”， 它有獨具的借事托意、言近旨遠的表現(xiàn)方法。這句詞中，“鬧”字一般應屬于描述某種聲音形象、某種動作形態(tài)，但作者卻用它主要來刻畫花紅如火、絢麗多彩的春意春光。把視覺、聽覺、觸覺、嗅覺互相融為一體，以“鬧”字生動地體現(xiàn)于一首優(yōu)美的詞句中，滲透出余音裊裊的春之旋律。這就使我們要慎重地考慮，如何用音樂旋律體現(xiàn)出詩的意境來，演唱時怎樣以聲情表達詞的內(nèi)外含義與風采。如何引領學生用聲音形象充實文詞與旋律不能更細微的潤飾之處，要用什么樣的意、態(tài)、氣來刻畫出更引人入勝、撥人心弦的樂曲意境。

結(jié)語

研究古典詩詞歌曲演唱，不是為了復古、考古，而是為了更好地把中華民族文化的瑰寶融入民族聲樂表演的舞臺上、融入大學聲樂教學課堂中，使優(yōu)秀的民族聲樂唱法、潤腔、韻味、風格得以更好的繼承與傳揚，同時也使民族聲樂舞臺作品更豐富、聲樂教學的曲目更廣泛，聲樂教育更全面。

在傳承和弘揚中華優(yōu)秀文化環(huán)境下，在大力倡導國學教育與國學文化的呼聲中，音樂也呈現(xiàn)了民族音樂研究繁榮的局面。古詩詞歌曲作為民族音樂的一個分支，同樣走進了民族音樂研究者與聲樂教育者、演唱者的視野中，越來越多的優(yōu)秀傳統(tǒng)詩詞歌曲被專家學者考訂整理，正日益受到各界的關注和傳唱，呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢，希望我們蘊含著華夏民族精髓的聲音，承載著祖先博大精深文化遺產(chǎn)的歌聲，發(fā)揚、傳承。

[參 考 文 獻]

[1]孟斜陽詞解姜夔[M]北京：中央廣播電視大學出版社，2012：266

[2]清·徐大春中國古典戲曲論著集成（七）[M]北京：中國戲劇出版社，1959：98

[3]傅惜華古典戲曲聲樂論著叢編[M]北京：人民音樂出版社，1957：44

[4]唐·白居易唐詩鑒賞辭典[M]上海：上海辭書出版社，2013：951

[5]晚唐·司空圖 二十四詩品[M]杭州：浙江古籍出版社，2013：9

[6]宋·李清照 李清照全集[M]武漢：湖北長江出版集團，2010

[7]傅惜華古典戲曲聲樂論著叢編[M]北京：人民音樂出版社，1957：175

[8]董 兵，王 倩中國古典詩詞歌曲之唱論探究[J]北方音樂，2012（07）：37-39

[9]許講真歌唱語言藝術·引言[M]大連：大連出版社，1991

[10]周貽白戲曲演唱論著輯釋[M]北京：中國戲劇出版社，1962

[11]王蘇芬 中國古典詩詞歌曲教程[M]北京：學苑出版社，2013

（責任編輯：章若藝）