[摘要]藝術(shù)歌曲自傳入我國(guó)，就受到國(guó)民的喜愛和歡迎；同時(shí)也承擔(dān)著陶冶民眾性情、喚起民眾自立自強(qiáng)的雙重責(zé)任。近年來隨著西方多元文化特別是后現(xiàn)代文化的影響，藝術(shù)歌曲也面臨雅與俗、內(nèi)涵與外延等幾個(gè)方面的爭(zhēng)論。針對(duì)有人提出的“藝術(shù)去魅”、“美育去魅”、“樂教去魅”等所謂的新觀點(diǎn)。我們應(yīng)做到：一、堅(jiān)持藝術(shù)歌曲的美學(xué)規(guī)則；二、做到藝術(shù)歌曲雅俗共賞；三、追求藝術(shù)歌曲藝術(shù)性與美育功能的高度統(tǒng)一。讓藝術(shù)歌曲這一藝術(shù)形式煥發(fā)出新的活力，為文化強(qiáng)國(guó)盡到一位藝術(shù)工作者應(yīng)盡的社會(huì)責(zé)任。

[關(guān)鍵詞]多元文化；藝術(shù)歌曲；責(zé)任

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2015）08-0079-03

藝術(shù)歌曲作為18末至19世紀(jì)初產(chǎn)生于德國(guó)的一種聲樂體裁形式，以舒伯特取材于歌德《浮士德》的藝術(shù)歌曲《紡車旁的瑪格麗特》為確立標(biāo)志，在此后歷史長(zhǎng)河中不斷發(fā)展與完善，形成了其獨(dú)有的藝術(shù)特征。對(duì)世界聲樂藝術(shù)的影響深遠(yuǎn)。藝術(shù)歌曲自傳入我國(guó)之后，對(duì)其定義甚至是名稱一直都存有爭(zhēng)議。特別是近二十年，對(duì)藝術(shù)歌曲的各種爭(zhēng)論尤盛，主要集中在以下幾個(gè)方面：一是對(duì)其內(nèi)涵與外延的爭(zhēng)論，認(rèn)為該有廣義、狹義之分；二是情感表達(dá)的爭(zhēng)論，認(rèn)為該有雅、俗之分?！兑魳钒倏圃~典》定義藝術(shù)歌曲：“由作曲家為某種藝術(shù)表現(xiàn)的目的，根據(jù)文學(xué)家詩作而創(chuàng)作的歌曲，多為獨(dú)唱歌曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對(duì)演唱技術(shù)有較高的要求，常供音樂會(huì)演唱用?！盵1]我國(guó)著名作曲家陸在易提出：“藝術(shù)歌曲的體裁特征起碼有四條：第一，是個(gè)人感情的抒發(fā)。即使是表現(xiàn)集體意志，也是通過個(gè)人體驗(yàn)的方式來完成的。第二，歌詞都是音樂性、文學(xué)性較強(qiáng)的詩作，有些歌詞則直接選自名家名詩。第三，往往是為指定的聲部（如女高音、女中音、男低音、男中音等）而寫作的。第四，伴奏部分（主要是鋼琴，有時(shí)候加 1～2 件樂器協(xié)助，亦可用樂隊(duì)，但是寫法應(yīng)精致），具有很重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，而是與聲樂部分相融合，成為作品整體中不可更改的有機(jī)組成部分?！盵2]作為創(chuàng)作了多部經(jīng)典藝術(shù)歌曲的作曲家，陸在易的觀點(diǎn)值得我們借鑒與思考。盡管我們承認(rèn)事物是發(fā)展變化的，也應(yīng)當(dāng)承認(rèn)藝術(shù)歌曲的發(fā)展變化，但藝術(shù)的規(guī)則就是其藝術(shù)特征的直接顯現(xiàn)。一門藝術(shù)，都有其內(nèi)在的、本質(zhì)性的規(guī)律，有著其獨(dú)特的美學(xué)規(guī)范，體現(xiàn)在外在特征上就是規(guī)則。所以不管對(duì)藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵、雅俗之分如何爭(zhēng)論。首要的是應(yīng)把握其本質(zhì)規(guī)律、美學(xué)規(guī)范。遵循一定的規(guī)則，藝術(shù)才具有其獨(dú)特的影響。因?yàn)椤叭魏嗡囆g(shù)體裁都具有本體裁自己的藝術(shù)特征和美學(xué)規(guī)范，藝術(shù)歌曲也不例外?！盵3]藝術(shù)歌曲傳入我國(guó)也有近百年歷史了，近二十年人們對(duì)其在理論及思想層面的關(guān)注更甚。究其原因，恐怕與當(dāng)代我國(guó)所處的社會(huì)、文化環(huán)境不無關(guān)系。改革開放以來的中國(guó)正經(jīng)歷著一場(chǎng)前所未有的轉(zhuǎn)型與變革。除了經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的，更多地體現(xiàn)在思想及文化領(lǐng)域。而這種轉(zhuǎn)型，與西方的文化轉(zhuǎn)型也重疊在一起，導(dǎo)致了轉(zhuǎn)型時(shí)期我國(guó)文化處于多元文化的影響之下。全球化轉(zhuǎn)型開始于20世紀(jì)60年代末70年代初，中國(guó)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型適逢西方現(xiàn)代文化危機(jī)，是在整個(gè)世界全球化轉(zhuǎn)型中進(jìn)行的。不同的社會(huì)轉(zhuǎn)型在同一時(shí)間相遇，無疑增加了我國(guó)文化轉(zhuǎn)型及歷史變遷的難度。特別是“文革”后的文化空白期，遇到了西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義思想的重疊影響，更導(dǎo)致了我國(guó)轉(zhuǎn)型時(shí)期的復(fù)雜性。“相比西方的原產(chǎn)地文化不同，我國(guó)在沒有任何諸如西方文化思想基礎(chǔ)以及現(xiàn)代化的前提中，迎來了現(xiàn)代、后現(xiàn)代主義思想。與西方在政治、經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展到一定程度后的水到渠成相比，我們的后現(xiàn)代屬于意外嫁接。可以說，后現(xiàn)代主義在中國(guó)既不是文化傳統(tǒng)的自然變異的結(jié)果，也不是中國(guó)這一特定社會(huì)、歷史文本的孕育，而是在一個(gè)多元文化并置的全球化語境中對(duì)‘他者’話語的一次‘借挪揄’的操作?！盵4]而且因?yàn)楹蟋F(xiàn)代主義的解構(gòu)性，西方后現(xiàn)代藝術(shù)曾走過一段頹廢、肉欲的虛無主義階段。對(duì)我國(guó)的文藝思潮產(chǎn)生過較大影響，而且這種影響還在繼續(xù)。盡管我國(guó)的文化一直都處于不斷融合不斷吸收的過程，但始終還有一個(gè)一個(gè)傳統(tǒng)文化的根在或隱或現(xiàn)地牽引著，這是一種文化的自覺，同時(shí)是一個(gè)民族文化強(qiáng)大生命力的體現(xiàn)。因此，當(dāng)代中國(guó)的后現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中，中國(guó)傳統(tǒng)生命哲學(xué)、傳統(tǒng)的美善藝術(shù)思想與倫理價(jià)值觀一直起著決定性的作用，不管藝術(shù)形態(tài)如何變化，其根基依然故我。轉(zhuǎn)型時(shí)期多重文化思想影響下的藝術(shù)歌曲，學(xué)界出現(xiàn)各種各樣的研究與爭(zhēng)論，也是為了在紛繁的藝術(shù)思潮中，更清楚地厘清其藝術(shù)形態(tài)及價(jià)值。

一、藝術(shù)歌曲的美學(xué)規(guī)則

盡管迄今為止還沒有一個(gè)絕對(duì)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，但藝術(shù)歌曲的認(rèn)定范疇，經(jīng)歷了一個(gè)從狹義到廣義的發(fā)展歷程。早在“1988年首屆全國(guó)高等藝術(shù)院校中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱與創(chuàng)作比賽”中，就將藝術(shù)歌曲的范疇擴(kuò)大到古代文人歌曲以及一些有很高藝術(shù)價(jià)值的抒情歌曲。后來羅藝峰撰文認(rèn)為：“藝術(shù)歌曲在我國(guó)有悠久的傳統(tǒng)，漢代以來的琴歌用古琴伴奏的文人歌曲和唐宋以來某些可以吟唱的詩詞，如《胡笳十八拍》、《陽關(guān)三疊》和宋代詞人姜白石創(chuàng)作的歌曲都屬于藝術(shù)歌曲。”[5]

正因?yàn)閷⑺囆g(shù)歌曲的范疇不斷擴(kuò)大，現(xiàn)在很多人，包括專業(yè)院校的個(gè)別師生，覺得可以對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行隨意界定，從而導(dǎo)致個(gè)別學(xué)者在創(chuàng)作、表演甚至學(xué)術(shù)研究的不嚴(yán)謹(jǐn)。究其原因，不是不了解藝術(shù)歌曲的本質(zhì)規(guī)律與藝術(shù)特征，而是在西方后現(xiàn)代文藝思潮影響下，對(duì)傳統(tǒng)、中心、規(guī)則、宏大述事的一種消解，由此而對(duì)核心創(chuàng)作規(guī)則以及核心審美原則的一種罔顧。誠(chéng)然，藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新，但不能隨意更改規(guī)則，更不能惡搞規(guī)則和審美原則。正如陸在易所說：“藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律之一就是限制”……“藝術(shù)歌曲的價(jià)值，正在于該體裁所特有的、而其他歌曲體裁所沒有的藝術(shù)特征和美學(xué)規(guī)范?！盵6]因此，對(duì)固有美學(xué)思想和美學(xué)原則的堅(jiān)守，是學(xué)界需正視的一個(gè)現(xiàn)實(shí)問題。

二、藝術(shù)歌曲應(yīng)做到雅俗共賞

毫無疑問，藝術(shù)歌曲是高雅音樂。但現(xiàn)在正是因?yàn)閷?duì)藝術(shù)歌曲的范圍與界定產(chǎn)生疑惑，將某些流行歌曲、抒情歌曲等劃歸到藝術(shù)歌曲的范疇，導(dǎo)致了藝術(shù)歌曲在觀眾面前的雅俗問題凸現(xiàn)出來。有人認(rèn)為，現(xiàn)在藝術(shù)歌曲欣賞的群眾少了，應(yīng)當(dāng)主動(dòng)求變。為了迎合文化娛樂市場(chǎng)的需要，甚至不惜改變藝術(shù)歌曲獨(dú)有的美學(xué)范式。其實(shí)普通觀眾對(duì)一門藝術(shù)形式的喜愛程度，不完全取決于藝術(shù)品質(zhì)的高低，可能與時(shí)代的審美趣味，審美者的水平、習(xí)慣、流行元素以及趨同心理等諸多方面有關(guān)。這一點(diǎn)，從很多交響音樂會(huì)、舞劇、歌劇音樂會(huì)與某些流行歌星的演唱會(huì)的市場(chǎng)差距不難得出結(jié)論。

厘清這些爭(zhēng)論之余，我們也要反思藝術(shù)歌曲所面臨的現(xiàn)狀及其今后發(fā)展的方向。時(shí)代在變，今天我們的審美娛樂與三十年前不一樣了，與幾百年前藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生及流行的時(shí)代更大相徑庭。特別是后現(xiàn)代文化影響下的一代年輕人，以消解傳統(tǒng)、解構(gòu)中心、摒棄經(jīng)典為流行的時(shí)代，需要我們與時(shí)俱進(jìn)，以年輕人熟知或認(rèn)同的話語方式進(jìn)行創(chuàng)作，也許不失為一條途徑。前面提到，藝術(shù)歌曲的歌詞都是“音樂性，文學(xué)性較強(qiáng)的詩作，有些歌詞則直接選自名家名詩。”但這個(gè)時(shí)代傳統(tǒng)詩歌的影響也日漸式微。一是現(xiàn)在的精神環(huán)境與詩歌所追求的精神相去甚遠(yuǎn)。二是現(xiàn)在的詩作話語方式發(fā)生了很大的變化。大量口語化的運(yùn)用，削弱了傳統(tǒng)的詩性意境。而傳統(tǒng)詩人特別注重練字、煉句，有所謂“吟成五字句，用破一生心”的感嘆。傳統(tǒng)意義上經(jīng)典的詩作已經(jīng)鳳毛麟角，對(duì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生一定影響。沒有好的歌詞、詩作很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的音樂，因?yàn)槎呤且粋€(gè)不可分割的整體。反觀當(dāng)今很多流行音樂，其歌詞也很注重音韻、意境美。盡管不是傳統(tǒng)意義上的寫作范式，但迎合大眾的審美口味。大家熟知的流行歌曲《青花瓷》除了周杰倫作為歌星的影響外，其詞作者方文山的傳統(tǒng)文學(xué)底蘊(yùn)也是其成功的重要因素。歌詞中“天青色在等雨而我在等你/炊煙裊裊升起隔江千萬里”等詞句，形象生動(dòng)的畫面里帶著一絲的惆悵，就像一幅水墨畫，你可以聽到里面流淌的詩意。如此優(yōu)美的詞句，引來不止是年輕人，也包括很多老一輩都對(duì)這首作品所描繪的意境所關(guān)注和喜愛。在詩歌的話語方式發(fā)生變化的今天，藝術(shù)歌曲也要大膽地接納這些新生代的詩作。用年輕人喜歡的詩詞和譜寫既具有時(shí)代特征，又保持傳統(tǒng)美學(xué)原則的優(yōu)秀作品。

三、優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲是藝術(shù)性與教育功能的高度統(tǒng)一

在多元文化共存的今天，特別是在一個(gè)將“審丑”當(dāng)時(shí)髦、平庸當(dāng)任性、惡搞當(dāng)個(gè)性，否認(rèn)歷史、貶損英雄、盲目從眾的時(shí)代，有人提出“藝術(shù)去魅”、“美育去魅”、“樂教去魅”等所謂的新觀點(diǎn)。其本質(zhì)是否定藝術(shù)的教化功能。否定中國(guó)五千年的思想史、文明史和藝術(shù)史。也正是因?yàn)橛羞@些模糊、甚至是錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，使一部分人摒棄了藝術(shù)的美育功能，才導(dǎo)致央視某主持人的“不敬視頻”出現(xiàn)。這絕不是偶爾逗樂的行為，是一部分人長(zhǎng)期忽視藝術(shù)美育功能的直接體現(xiàn)。在這個(gè)泥沙俱下的時(shí)代，我們應(yīng)當(dāng)保持內(nèi)心的本真，為藝術(shù)，也為社會(huì)，創(chuàng)作出老少皆宜的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲。擔(dān)負(fù)起傳遞主流價(jià)值、傳遞正氣的責(zé)任。在娛樂大眾的前提下，完成其教育和教化的使命。因此我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歌曲像其他藝術(shù)一樣，承載著更多藝術(shù)本體之外的責(zé)任。

藝術(shù)歌曲自傳入我國(guó)開始，就形成了自己不同于西方藝術(shù)歌曲的獨(dú)特特征。早期有青主的《大江東去》為標(biāo)志，接著就有以賀綠汀等無產(chǎn)階級(jí)藝術(shù)家為代表創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，不但具有很強(qiáng)的藝術(shù)性，而且具有很強(qiáng)的感召力，激起了廣大學(xué)子奮起抗戰(zhàn)，保衛(wèi)家園的熱情。改革開放后的羅忠镕、施光南、黎英海、陸在易等都創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的作品，近年來由屈塬作詞、印青曲作曲的《西部放歌》，廖勇作詞、趙季平作曲的《大江南》等作品，既保持了藝術(shù)歌曲的鮮明特色和獨(dú)特風(fēng)格，又吸收了我國(guó)民族音樂的素材，可謂集藝術(shù)性與思想性于一體的上乘之作。正是因?yàn)樗麄儓?jiān)守自己的藝術(shù)追求，堅(jiān)守著藝術(shù)為社會(huì)服務(wù)的宗旨。才有今天藝術(shù)歌曲的大好局面，也才有我國(guó)新時(shí)期藝術(shù)歌曲無限生命力。

“中國(guó)藝術(shù)歌曲可以在題材、寫作技巧、表現(xiàn)手段、音樂語言等方面進(jìn)行探索、開掘，以適應(yīng)和滿足人們的審美需要。但是，藝術(shù)歌曲本身固有的題材特征應(yīng)該保留。因?yàn)樗囆g(shù)的形式、體裁、風(fēng)格，都是一種藝術(shù)的外部特征，反映了這種藝術(shù)的全部?jī)?nèi)涵，包括它的氣質(zhì)、內(nèi)在表現(xiàn)力的特點(diǎn)和獨(dú)特的藝術(shù)思維，內(nèi)在特征和外部表現(xiàn)是統(tǒng)一的。”[7]多元文化背景下的我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展、變化不可避免，但不管如何改變，其本質(zhì)性的藝術(shù)特征和美學(xué)原則不能丟失。既要追求藝術(shù)的本真，更要義不容辭地承擔(dān)起弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀的社會(huì)責(zé)任。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]繆天瑞.音樂百科詞典[M].北京：人民音樂出版社，1998：10

[2]、[3]、[6]陸在易.中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之我見[J].人民音樂，2007（08）

[4]楊清.藝術(shù)社會(huì)學(xué)視閾的我國(guó)后現(xiàn)代藝術(shù)及影響[J].求索，2014（03）

[5]羅藝峰.回到原點(diǎn)—關(guān)于中國(guó)藝術(shù)歌曲的思考[J].人民音樂，2007（10）

[7]范霞.三十年（1979—2009）中國(guó)藝術(shù)歌曲研究綜述[D].西南大學(xué)，2010

（責(zé)任編輯：崔曉光）