[摘要]民族音樂作為民族情感的象征，真切而集中地記錄了一個(gè)民族和文化群體在特定歷史時(shí)期主體性的情感積淀與情緒反應(yīng)，寄寓了民族文化的憧憬與渴盼，成為民族情感血脈與文化意志的縮影，是從事愛國主義道德教育和革命傳統(tǒng)教育不可或缺的素材源泉。

[關(guān)鍵詞]多元文化；民族音樂；教學(xué)價(jià)值

中圖分類號(hào)：G613.5文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2015）08-0028-04

一、民族音樂教學(xué)的情感體驗(yàn)價(jià)值

我國古代的人們很早就認(rèn)識(shí)到，音樂是情感的藝術(shù)，歌詠是一種強(qiáng)烈而集中地表達(dá)情感的方式?！睹娦颉酚醒裕骸霸谛臑橹?，發(fā)言為詩，情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故歌詠之，歌詠之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可見，音樂是以一種動(dòng)態(tài)的方式，表達(dá)出了豐富多樣的人類情感，也充分展現(xiàn)了生命的律動(dòng)。音樂技能的習(xí)得主要是通過音樂教育的形式來實(shí)現(xiàn)的。音樂教育即是以音樂作為手段，將兼具形式與內(nèi)容美感的音樂形式融入到富有情感的音樂形象之中，讓學(xué)生感同身受地體驗(yàn)到創(chuàng)作者強(qiáng)烈而集中的情感世界。

民族音樂作為民族情感的象征，真切而集中地記錄了一個(gè)民族和文化群體在特定歷史時(shí)期主體性的情感積淀與情緒反映，寄寓了民族文化的憧憬與渴盼，成為民族情感血脈與文化意志的縮影，是從事愛國主義道德教育和革命傳統(tǒng)教育不可或缺的素材源泉。

在中小學(xué)音樂教育中大力推行民族音樂教學(xué)，可激發(fā)學(xué)生們的愛國主義情感，增強(qiáng)他們的民族自尊心和自豪感，加強(qiáng)和加深他們對(duì)祖國和人民的熱愛，使他們真正懂得，我們中華民族雖然飽經(jīng)苦難的磨礪，卻具有威武不屈的民族氣魄。

事實(shí)上，重視音樂在培養(yǎng)塑造健全人格、啟迪心靈作用的理論與實(shí)踐，可謂是中外一律、古今皆然。

我國古代的《樂記·樂言篇》早就明確提出了“樂可以善民心”的觀點(diǎn)，所謂“樂也者，圣人之所樂也。而可以善民心，其感人深，其移風(fēng)易俗。故先王著其教焉?！盵1]在古人們看來，音樂之所以得到圣人的推崇，是因?yàn)樗哂惺姑裥南蛏频淖饔?，具有一種動(dòng)人心魂的力量，因?yàn)槠湟骑L(fēng)易俗的功能不可小視。為此，古代的君王們才會(huì)設(shè)立專門的樂官來掌管音樂教育。

日本著名音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一在人格塑造方面的職能也予以了高度重視。

“鈴木說：教音樂不是我的主要目的。我想造就出良好的公民。如果讓一個(gè)兒童從降生之日起就聽美好的音樂并自己學(xué)著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀(jì)律和忍耐性格，使他獲得一顆美好的心。鈴木強(qiáng)調(diào)自己的教學(xué)法最主要的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是為了使孩子們成為心靈美的人。他在《我的夢(mèng)》中說：我對(duì)所有的人都抱著友情和尊敬。對(duì)年幼的孩子們更是如此。祈求在這世界上出生的孩子都成為很好的人、幸福的人、有出色能力的人——我今天是抱著這樣的心愿在生活。因?yàn)槲抑?，所有的孩子生下來的時(shí)候，都是帶著這種可能性的?！盵2]

近年來，我國教育主管部門也將情感體驗(yàn)在音樂教學(xué)中的重要作用寫入了音樂教育大綱之中：“以音樂審美為核心的基本理念，應(yīng)貫穿于音樂教學(xué)的全過程，在潛移默化中培育學(xué)生美好的情操、健全的人格。音樂基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能的學(xué)習(xí)，應(yīng)有機(jī)地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)之中。音樂教學(xué)應(yīng)該是師生共同體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。在教學(xué)中，要強(qiáng)調(diào)音樂的情感體驗(yàn)，根據(jù)音樂藝術(shù)的審美表現(xiàn)特征，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握，領(lǐng)會(huì)音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。”[3]

由此可見，在中小學(xué)音樂教學(xué)實(shí)踐中，我們必須高度重視民族音樂教學(xué)的情感體驗(yàn)價(jià)值。

二、民族音樂教學(xué)的文化傳承價(jià)值

在一個(gè)國家和民族的文化體系中，音樂是必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)，而民族音樂則是一種包含著民族自身文化價(jià)值和審美體現(xiàn)的獨(dú)特藝術(shù)形式，是不同時(shí)期不同民族音樂藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的重要載體，是一個(gè)有著鮮明族別標(biāo)志的文化記憶和文化存在的象征符號(hào)。

我國的民族音樂有著淵遠(yuǎn)流長的歷史，它凝聚了包括漢民族和少數(shù)民族在內(nèi)的中國傳統(tǒng)文化的精髓，兼具中華民族傳統(tǒng)文化的共性和各個(gè)民族獨(dú)有的音樂文化個(gè)性。對(duì)于民族音樂與中國傳統(tǒng)文化之間的關(guān)系，劉承華先生有過這樣一番闡釋：“一種藝術(shù)的獨(dú)特的美，植根于產(chǎn)生它的文化之中，文化是活的，是有無限生命力的和生發(fā)力的根……音樂的最本源的動(dòng)力正是文化與生命，只有把藝術(shù)的創(chuàng)造深深的扎根自身的生命沖動(dòng)，生命感悟之中，才能創(chuàng)造出對(duì)別人的生命狀態(tài)具有沖擊力和震撼力的作品。要想使音樂的形式充分展示其固有的活力，只有借助文化這一藝術(shù)原創(chuàng)力的沖擊才有可能?！盵4]

由于文化是音樂藝術(shù)的靈魂之所系，要使那些兼具中華民族傳統(tǒng)文化共性和各民族獨(dú)有音樂文化個(gè)性的民族音樂長盛不衰，我們就必須重視民族音樂的文化傳承活動(dòng)。

一般來說，民族音樂文化的傳承主要有三大途徑，分別為自發(fā)性的民間音樂活動(dòng)，包括專業(yè)音樂團(tuán)體在內(nèi)的各種傳播媒介活動(dòng)和學(xué)校音樂教育活動(dòng)。這其中，學(xué)校音樂教育活動(dòng)在近年來已被公認(rèn)為民族音樂文化傳承的最重要途徑。

著名音樂教育家謝嘉幸曾經(jīng)提出：“在經(jīng)濟(jì)活動(dòng)的文化含量越來越高的今天，民族文化作為培養(yǎng)學(xué)生素質(zhì)的重要組成部分，也越來越引起各國教育領(lǐng)域的高度重視，尋求本土文化資源成為各國家、各民族謀求生存、促進(jìn)發(fā)展的基本國策，民族音樂文化傳統(tǒng)在這樣的背景下也被提到了作為本文化重要資源的高度。重視本民族音樂文化已成為近年來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢(shì)。越來越多的學(xué)者認(rèn)識(shí)到，當(dāng)代社會(huì)的民族音樂文化傳承必須轉(zhuǎn)移到音樂教育之中，學(xué)校是音樂文化傳承的主陣地……”[5]

正因如此，在中外音樂教育思想中都對(duì)民族音樂教育的文化傳承價(jià)值予以了充分的肯定。

在1986年美國音樂教育者全國大會(huì)所制定的《學(xué)校音樂方案：描述與標(biāo)準(zhǔn)》中提出了音樂教育的十大基本思想，其中第二條便闡明了民族音樂教育的文化傳承價(jià)值：“學(xué)校教育的重要目的之一是向下一代傳遞我們的文化傳統(tǒng)。音樂是文化傳統(tǒng)中的一種最輝煌的現(xiàn)象。大多數(shù)家長希望他們的孩子不僅熟悉牛頓和愛因斯坦的成就，而且還要熟悉莎士比亞、米開朗基羅和貝多芬的名作?！盵6]

我國教育部頒行的音樂教育大綱中也對(duì)此作了明文規(guī)定：“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶。學(xué)生通過學(xué)習(xí)中國民族音樂，將會(huì)了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產(chǎn)生的強(qiáng)大凝聚力，有助于培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷；學(xué)生通過學(xué)習(xí)世界上其他國家和民族的音樂文化，將會(huì)拓寬他們的審美視野，認(rèn)識(shí)世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進(jìn)對(duì)不同文化的理解、尊重和熱愛?！盵7]

因此，從某種意義上講，我們加強(qiáng)民族音樂教育，其出發(fā)點(diǎn)和歸宿都是為了更好地傳承民族文化：“我們認(rèn)為，應(yīng)該加強(qiáng)民族音樂在整個(gè)音樂教育體制中的地位，要讓我們的音樂公眾和主體（人民）從幼兒園到大學(xué)，從普通學(xué)校到專業(yè)音樂院校整個(gè)教育過程中，系統(tǒng)接受民族音樂的教育與熏陶，使他們自幼造就熱愛和理解民族音樂的‘音樂之耳’，養(yǎng)成強(qiáng)烈的民族自尊心、民族自信心和民族自豪感。這樣，在振興中華、建設(shè)具有中國特色的社會(huì)主義偉大事業(yè)中，我們的民族音樂就可發(fā)揮其作為民族‘精神紐帶’的作用。與此同時(shí)，我們的民族音樂文化傳統(tǒng)才能憑借代代相傳的民族音樂之耳生息繁衍，發(fā)揚(yáng)光大，才能作為世界音樂文化的一個(gè)獨(dú)具特色的組成部分，永葆其藝術(shù)的青春。”[8]

從民族音樂教學(xué)的角度看，民族音樂的文化傳承價(jià)值主要體現(xiàn)在“傳”與“承”兩個(gè)方面。其中的“傳”是從民族文化延續(xù)的角度來看，就音樂教師方面而言，它要求從事民族音樂教學(xué)的一線教師要結(jié)合自己的專長，將自身對(duì)于民族音樂文化的探索納入到教學(xué)活動(dòng)當(dāng)中。然而，我們還必須看到，當(dāng)前社會(huì)的文化多元化趨勢(shì)已經(jīng)影響到了民族音樂文化的發(fā)展。隨著西方音樂的大量傳入，我國的民族音樂傳統(tǒng)文化遭受了巨大沖擊。在這樣的大背景下，民族音樂教學(xué)不能只滿足于對(duì)已有民族文化傳統(tǒng)的全盤吸納，而應(yīng)當(dāng)在新形勢(shì)下求新求變，在立足民族文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吐故納新，充分挖掘民族音樂傳統(tǒng)的精神內(nèi)涵，以使中華民族的傳統(tǒng)文化屹立于世界音樂藝術(shù)之林。正是從這層意義上，我們可以說，“承”便是促使民族文化傳統(tǒng)永葆生機(jī)的動(dòng)力源泉。

三、民族音樂教學(xué)的社會(huì)交往價(jià)值

對(duì)于民族音樂教學(xué)的社會(huì)交往價(jià)值，我國音樂教學(xué)大綱中也有明文規(guī)定：

“音樂在許多情況下是群體性的活動(dòng)，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動(dòng)，同時(shí)也是一種以音樂為紐帶進(jìn)行的人際交流，它有助于養(yǎng)成學(xué)生共同參與的群體意識(shí)和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學(xué)校的課堂上，而且也應(yīng)在社會(huì)的大環(huán)境中進(jìn)行，對(duì)社會(huì)音樂生活的關(guān)心，對(duì)班級(jí)、學(xué)校和社會(huì)音樂活動(dòng)的積極參與，將使學(xué)生的群體意識(shí)、合作精神和實(shí)踐能力等得到鍛煉和發(fā)展。”[9]

我們認(rèn)為，從嚴(yán)格意義上講，民族音樂教學(xué)的社會(huì)交往價(jià)值應(yīng)當(dāng)包括兩個(gè)方面，音樂教學(xué)大綱的相關(guān)規(guī)定只是從擴(kuò)大修習(xí)民族音樂成員間交往的角度進(jìn)行的闡述，而其更為重要的價(jià)值往往體現(xiàn)在，通過民族音樂教學(xué)活動(dòng)，擴(kuò)大對(duì)于他民族或是外來民族傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)識(shí)，從而為他們之間的跨文化交往掃清障礙。當(dāng)然，這一目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有著相當(dāng)?shù)碾y度。一些專事民族音樂教育研究的學(xué)者們很早就認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)：“各種民族音樂由于重點(diǎn)不同，他們的音樂語法也或多或少相異。所以對(duì)某種文化的局外人來說，它是—一種不容易接近的一種符號(hào)（記號(hào)）體系。為此，想通過民族音樂進(jìn)行文化交流，進(jìn)行不同的文化交往，這是困難的。舉個(gè)眼前的例子，在萬國博覽會(huì)和奧林匹克及其他場(chǎng)合上，一般群眾接觸不同的民族音樂的機(jī)會(huì)確實(shí)很多；但在這樣的場(chǎng)合里，人們只是單純地感到他們?cè)谶M(jìn)行音樂表演或演奏活動(dòng)而已，或者說，并沒有能夠達(dá)到進(jìn)一步掌握其音樂語法的意義的地步?！盵10]

四、多元文化背景下的民族音樂教學(xué)研究理論依據(jù)

在世界多元一體化的大背景下，技術(shù)進(jìn)步對(duì)所有民族的文化所帶來的影響正在被越來越多的有識(shí)之士所重視和研究，國際音樂教育呈現(xiàn)出的多元化格局與態(tài)勢(shì)也成為音樂教育界關(guān)注的焦點(diǎn)之一。為使民族音樂教學(xué)實(shí)踐在多元文化趨勢(shì)日漸彰顯的當(dāng)代中國社會(huì)順利開展，我們有必要從理論的層面深化對(duì)于這一行動(dòng)操作規(guī)程的認(rèn)識(shí)。

在美國文化人類學(xué)家克羅伯（Kroeber）和克拉克洪（Clyde Kluckhohn）看來，“文化是由各種外顯和內(nèi)隱的行為模式構(gòu)成的，這些行為模式是通過符號(hào)習(xí)得和傳播的，它們構(gòu)成了人類群體的獨(dú)特成就，其中包括體現(xiàn)在人工制品方面的成就。文化的本質(zhì)內(nèi)核是由傳統(tǒng)的（即歷史衍生的和選擇的），尤其是其所附帶的價(jià)值觀構(gòu)成的。文化體系從某個(gè)方面來講，可被視為進(jìn)一步行動(dòng)的制約因素?！盵11]

如果我們對(duì)克羅伯（Kroeber）和克拉克洪（Clyde Kluckhohn）的文化定義作一簡化理解，文化大體可視為某一民族抑或是世界各個(gè)民族的人們?cè)谝欢v史時(shí)期的價(jià)值觀在行為領(lǐng)域內(nèi)的產(chǎn)物。這種對(duì)于文化的定義可以擴(kuò)展到民族文化上來。設(shè)若以這種文化概念為參照，我們不難對(duì)音樂的歷史觀和價(jià)值觀以及大而言之的文化觀作一整體把握，而這，也恰恰成了民族音樂教學(xué)活動(dòng)開展的理論基石。

（一）音樂的歷史觀

世界上的任何一個(gè)民族都有其自身發(fā)展的歷史。要想深入認(rèn)識(shí)一個(gè)民族和該民族的文化，就必須要從了解該民族的歷史入手。隨著文化人類學(xué)的蓬勃發(fā)展，一直以來被奉為圭臬的線性文化進(jìn)化思維已經(jīng)漸漸沒有了市場(chǎng)，重估各民族音樂文化藝術(shù)史的氛圍已初具規(guī)模。人們逐漸認(rèn)識(shí)到，世界各國各民族的音樂各有其傳統(tǒng)，即便是在一個(gè)民族內(nèi)部，也往往存在著數(shù)個(gè)迥然有別的音樂傳統(tǒng)。這些不同的音樂傳統(tǒng)都有其自身的特點(diǎn)與規(guī)律，并且在多元文化背景下相互聯(lián)系，又各自影響。這種各民族音樂獨(dú)立發(fā)展與普遍存在的相互影響理應(yīng)得到同樣的尊重。因?yàn)樽鳛樯鐣?huì)歷史現(xiàn)象存在的音樂，與特定歷史現(xiàn)實(shí)下的音樂生態(tài)環(huán)境息息相關(guān)。

蕭梅等人在其《音樂文化人類學(xué)》中，從音樂史建構(gòu)的角度對(duì)音樂的歷史觀進(jìn)行了闡明：“本書認(rèn)為，任何一部音樂史的撰寫只有在與其相關(guān)文化的全息描述實(shí)現(xiàn)協(xié)同互補(bǔ)的前提下，才能避免文化誤讀，以成就真正意義上的歷史敘述。是為關(guān)于人類音樂文化的歷史閱讀。”[12]

由于一國有一國之音樂，一時(shí)有一時(shí)之潮流，我們?cè)趶氖旅褡逡魳方虒W(xué)活動(dòng)的過程中，就必須以歷史的和發(fā)展的觀點(diǎn)來看待不同民族音樂文化傳統(tǒng)，充分吸納各種音樂傳統(tǒng)中的優(yōu)秀因子，同時(shí)，又順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的潮流，建構(gòu)新的音樂教育體系。在這方面，李西安先生對(duì)為何要在民族音樂教學(xué)中處理好古今關(guān)系給出了這樣的解答：“處理好古今關(guān)系：世界上一切優(yōu)秀的音樂文化，部不能脫離特定的民族生活和民族文化背景，這點(diǎn)已越來越引起人們的重視，并出現(xiàn)了世界性的‘尋根’熱潮。就中國音樂來說，無論海外，還是臺(tái)灣、香港、內(nèi)地，許多有見地的音樂家們都不約而同地在‘尋根’。收集、研究和保存民族音樂遺產(chǎn)，追尋中華民族音樂的根，是我們這一代人，也是中國音樂學(xué)院的重要任務(wù)。況且，我們今天正處在歷史轉(zhuǎn)折的時(shí)代，如果不能盡快完成它，這些祖先留下來的珍貴遺產(chǎn)，世界音樂寶庫中的瑰寶，就可能喪失在我們手里。不僅我們自己失去了發(fā)展的源頭，后人就更加難以尋覓了。

然而，繼承不能代替發(fā)展和創(chuàng)造，正如根終究是根，它畢竟不能代替盛開的花朵和豐碩的果實(shí)。因?yàn)橐魳芳仁羌韧褡逦幕难永m(xù)，也是當(dāng)今民族生活的反映；中國的時(shí)代變了，不但告別了漫長的封建時(shí)代，也告別了苦痛的半封建半殖民地社會(huì)，中國音樂的古老傳統(tǒng)要適應(yīng)正在建設(shè)現(xiàn)代化生活的社會(huì)主義新時(shí)代，就必須發(fā)展與創(chuàng)造。傳統(tǒng)是一條長流不息的大河，絕不會(huì)、也不可能在我們的腳下停止奔流。變則存，不變則亡，這是歷史無情的辯證法?！盵13]

就人類音樂史發(fā)展的歷程而言，民族性的形成與特定的歷史時(shí)期相關(guān)，體現(xiàn)出一個(gè)國家或是民族獨(dú)有的音樂文化價(jià)值，但這并不意味著，只有這種人無我有的民族音樂文化形態(tài)才是值得肯定和永久保存的，才是真正有價(jià)值的音樂。我們不能僅僅出于保持純粹性的立場(chǎng)而固步自封，主動(dòng)停止繼續(xù)前進(jìn)的步伐。

從歷史的角度上看，我們今天引以為傲的中華民族音樂文化傳統(tǒng)，恰恰就是在對(duì)以往音樂傳統(tǒng)的一次次揚(yáng)棄中逐漸形成的。由我國著名音樂教育家、作曲家和指揮家張肖虎先生創(chuàng)作的優(yōu)秀民族舞劇《寶蓮燈》就是一個(gè)很典型的例子。在《寶蓮燈》誕生之前，我國民間就早已流傳有《沉香劈山救母》的傳說，但張肖虎先生并沒有拘泥于中國戲曲舞蹈傳統(tǒng)，而是在吸收民間舞蹈素材的基礎(chǔ)上大膽出新，既保留了以民間音樂素材創(chuàng)作舞劇音樂的傳統(tǒng)做法，又還芭蕾舞的組合方法融入其中。然而，這一做法并未使這部舞劇的鮮明民族風(fēng)格有絲毫削弱，反而在上世紀(jì)60年代初時(shí)走出國門，受到來自前蘇聯(lián)、波蘭、朝鮮、日本等各國觀眾的一致好評(píng)。舞劇《寶蓮燈》的成功改編，對(duì)于中國民族舞劇的發(fā)展，產(chǎn)生了積極的推動(dòng)作用。

（二）音樂的價(jià)值觀

在多元文化背景之下，人們對(duì)于音樂價(jià)值的考量也給出了不同的答案。作為其理論來源的文化價(jià)值相對(duì)論，理應(yīng)成為我們從事民族音樂教學(xué)的綱領(lǐng)性原則。文化價(jià)值相對(duì)論，是一種來自音樂人類學(xué)領(lǐng)域的重要觀點(diǎn)，也是我們傳授、研究或是學(xué)習(xí)一切音樂文化所必備的態(tài)度。

所謂文化價(jià)值相對(duì)論，是指“每一民族都具有表現(xiàn)于特殊體系中的特殊音樂傳統(tǒng)，任何一種音樂行為離開它的文化背景便都毫無意義，所以，必須聯(lián)系它在某一文化結(jié)構(gòu)中所處的地位，并聯(lián)系此文化的價(jià)值系統(tǒng)方能加以判斷。但價(jià)值相對(duì)論有可能會(huì)走向極端，即：人類社會(huì)不存在共同的規(guī)律性和統(tǒng)一性，只是一些各自獨(dú)立變遷著的文化與文明的總和，因此文化傳統(tǒng)和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)是無法比較的，絕對(duì)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)是不存在的。要避免這種絕對(duì)的價(jià)值相對(duì)論，也就需要有一種價(jià)值比較，并非比較價(jià)值的高低，而是比較文化的效度。文化是價(jià)值引導(dǎo)的體系，音樂也一樣，因此，可以進(jìn)行音樂文化價(jià)值操作的比較，通過這種比較可以獲得對(duì)音樂文化過程和價(jià)值規(guī)律的共性和個(gè)性的認(rèn)識(shí)”。[14]

因此，我們?cè)谡務(wù)撘魳穬r(jià)值的有無和大小時(shí)，不能罔顧其賴以維系的音樂傳統(tǒng)。正是由于不同民族的文化傳統(tǒng)造就了不同的音樂價(jià)值觀念，那種試圖尋找到某種普遍、共同的標(biāo)準(zhǔn)來衡量不同音樂價(jià)值大小的做法無疑是不合時(shí)宜的。試想，如果我們以《黃河大合唱》、小提琴協(xié)奏曲《梁?！贰⑴脜f(xié)奏曲《草原小姐妹》等作品同西歐古典交響樂相比較，抑或是將我國的民間音樂作品同印度民間音樂作品相比較，又怎能得出令人信服的結(jié)論呢？

我們?cè)趶氖旅褡逡魳方虒W(xué)的過程中，必須謹(jǐn)記，不同民族的音樂文化之間，就其本身而言，并不存在所謂先進(jìn)與落后的差別。

（三）音樂的文化觀

從文化觀的角度來說，相對(duì)論的音樂文化價(jià)值觀的理論依據(jù)則是著名美國文化人類學(xué)家博厄斯在20世紀(jì)40年代時(shí)極力倡導(dǎo)的“文化相對(duì)主義”。

所謂“文化相對(duì)主義”，是指“將生活方式、思維方式、行為方式和價(jià)值體系都不相同的各民族文化均視為歷史發(fā)展的客觀現(xiàn)實(shí)而得到普遍承認(rèn)，并進(jìn)一步認(rèn)為世界上并不存在唯一的、絕對(duì)正確的民族文化，相互不同的民族文化都有其自身客觀存在的價(jià)值和作用”。[15]

對(duì)于“文化相對(duì)主義”，一種更具代表性的解釋來自日本學(xué)者山口修：“世界各民族的音樂文化呈現(xiàn)出多種內(nèi)容，反映了特定自然環(huán)境的物質(zhì)文化，受風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)結(jié)構(gòu)制約而定型的演奏習(xí)慣，一定程度上反映美的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)以及人生觀和世界觀的歌詞，還有音樂的構(gòu)造，這一切都在世界各民族的文化中呈現(xiàn)出來，放眼世界來觀察這種狀況就知道，不同的社會(huì)和文化有著不同的生活，而支撐著他的價(jià)值體系也是不同的。用這種看法來認(rèn)識(shí)民族性的表現(xiàn)，叫做‘文化相對(duì)主義’?！盵16]

從多元文化背景出發(fā)，就民族音樂教學(xué)的指導(dǎo)思想而論，我們大體可以將民族音樂文化觀理解為，通過引導(dǎo)學(xué)生對(duì)世界上不同音樂文化形態(tài)的了解與認(rèn)識(shí)，從而達(dá)到較為客觀公允地看待世界各種民族音樂的目的。當(dāng)然，在多元文化的大潮中，我們必須秉持一種較為開放的文化心態(tài)來接納來自不同民族傳統(tǒng)文化背景下的音樂。與之同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)中國傳統(tǒng)音樂文化有較好的把握與領(lǐng)悟則尤其應(yīng)當(dāng)成為我國中小學(xué)民族音樂教學(xué)中的重中之重。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]

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（責(zé)任編輯：邢曉萌）