[摘要]《哈巴涅拉舞曲》是比才歌劇《卡門》里的女中音詠嘆調，也被叫做《愛情像一只自由的鳥》。在這首作品里 ， 作曲家比才運用各種節(jié)奏、音色的變化，不同的速度將卡門這位主人公的情緒變化表達得全面貼切，而且對于內心世界的微妙波動也是自然地流露出來 。比才將三連音節(jié)奏，連接的下行樂句進行，還有大小調輪換的寫作方式，將女主角卡門豪放熱情的形象表達出來，十分具有誘惑力。本文首先對《哈巴涅拉舞曲》的這首歌曲的藝術特征進行總結，以此分析這首歌曲的演唱技巧以及情感上的表達。

[關鍵詞]卡門；哈巴涅拉舞曲；藝術特征；演唱處理

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）05-？？？？-？？

一、作品介紹

生于法國巴黎的作曲家喬治·比才，在9歲的時候就來到了巴黎音樂學院學習。這部作品的故事情節(jié)源自于梅里美的同名小說，這部作品讓比才的歌劇創(chuàng)作達到了頂點，比才把士兵與社會最底層的煙草女工的愛情帶到了法國的歌劇舞臺之上。用音樂旋律將故事的主題完美地表現出來，創(chuàng)造了一個有旋律的故事。作曲家比才用能體現不同性格的旋律描繪了絢麗多彩的畫卷，將每個人物的內心進行完美地表達。為了故事情節(jié)展開的需要，比才在旋律和演唱力度的比較上也豐富多彩，音樂效果如同詩意一般。

《哈巴涅拉舞曲》是在歌劇的第一幕里演唱的。這時的劇情是在做工休息的時候，女主人公與其他的女工友們走出煙廠，與男人們一起匯聚的時刻。在眾多的異性對自己進行追求的時候，她卻將自己的心思集中到了青年軍官唐·霍塞身上，盡管他對卡門的美貌不感興趣，也沒有放在心上?？墒强ㄩT這個吉卜賽女人依舊向他敘說了自己對他的喜愛，將象征愛情的玫瑰花投給了唐·霍塞，也因此將唐·霍塞的心打動，愛情也由此產生?？ㄩT運用自己別具一格的創(chuàng)作方式，讓音樂的旋律具有十分誘惑的色彩，將每個人物的形象清晰描繪出來。比才的這首作品是將文字用音符表現出來的文學。用西班牙式的節(jié)奏和曲調，刻畫出熱情、坦率、敢愛敢恨的波希米亞姑娘卡門。

二、《哈巴涅拉舞曲》的音樂特征分析

哈巴涅拉這種舞曲形式是非洲的舞蹈音樂，在古巴得到了發(fā)展的黑人民間舞蹈，這種舞曲主要流行于哈瓦，所以被叫做哈巴涅拉舞曲。于850年這種形式進入到西班牙，并得到了人們的喜愛。它的特點是用四二拍，在第一拍子上都帶有附點節(jié)奏，與探戈舞曲的節(jié)奏十分相似。此曲的原型是《哈巴涅拉之歌》，原作者為西班牙作曲家依拉蒂爾。比才十分喜歡《哈巴涅拉之歌》，也很熟悉這部作品的曲調。在他創(chuàng)作卡門的時候，就把這段美妙的旋律加入了這部歌劇。他把原曲的旋律進行了廣泛的改編，將三連音的旋律加入進來，使旋律的線條變得很流暢，這樣是為了讓卡門放蕩不羈的性格盡情地展現出來。另外，比才還利用另外一種曲調與哈巴涅融合在這首作品中，能夠更加完整地表現女主人公的性格特點。

（一）結構、和聲特點

在《卡門》這部作品里，比才將西班牙舞曲植入到創(chuàng)作中，所以作品聽起來西班牙的曲風強烈。作品調式的分配合理，邏輯分明?！豆湍枨纷鳛檎麄€歌劇中及其代表性的唱段，運用不斷反復的下行樂句，大小調的結合，作品樂音控制在十度的音域之內。

下面就對作品的創(chuàng)作風格作詳細的解析。這首曲目由兩個樂段組成。曲目定調為d小調，之后第二段轉為D大調， 為四二拍，曲式為帶副歌的二部曲式。

3個小節(jié)的前奏過后，第一樂段開始進入，使用了d 小調調式，比才使用了四個完整的樂句。把主人公卡門的愛情觀以及對青年軍官唐·霍塞的好感表現出來。第一樂句，一共分為四個小節(jié)，上句主要采用連續(xù)的下行半音音階、三連音和具有鮮明特點的哈巴涅拉舞曲的節(jié)奏型，這樣創(chuàng)作出來的音樂聽起來是很溫婉清晰的。下句則運用密集而且律動感很強的節(jié)奏。 第二個樂句同樣為4個小節(jié)，前半句的旋律保持了與第一樂句上句的的一致性。后半句的節(jié)奏型則與第一樂句的后半句的節(jié)奏保持一致，但是音高上跟第一樂句的后半句不同，降低了一度。這里要說明的是，比才在此處幾個滑音的運用，將作品旋律的藝術表現力加強。第三樂句與第四樂句依舊是四小節(jié)的結構并且分別于第一樂句和第二樂句相同。

在作品的第二樂段里，曲調發(fā)生變化，由上一樂段的d小調轉為同名D大調。這是為了將人物性格的變化體現出來，才能與第一樂段的人物形象產生對比。四句富有詩歌韻律的旋律承擔了“起承轉合”的作用，這樣才會讓人們覺得卡門的愛情充滿了與眾不同的魅力。這也是為了后四個樂句的出現而作的引導。第一樂句同樣用了四小節(jié)，前半句采用的是前八后十六的附點音符，這種節(jié)奏的律動對作品的進行起到了推動作用。后半句則是宣敘調的旋律進行，樂音的連貫進行讓此處的音樂產生描述性的感覺，以此襯托了與上一個樂句的區(qū)別。第二樂句音樂材料是在第一樂句的基礎上改變的，要比第一樂句的音升高一度，這一句的節(jié)奏運用與上一句一致。第三樂句依舊是四小節(jié)，主題依舊是從第一樂句發(fā)展而來，樂感與表現力更加增強了。最后的第四樂句四小節(jié)結構是作品的結束句。這時的調式轉到了第一樂段D大調的主音上，此時要注意的是，力度和速度有了變化，由“cresc.”至“f”。

從以上的分析中可以總結出，兩個語段在調式與節(jié)奏方面有明顯的不同，但是主要旋律進行在全曲中一直存在。作品聽起來清晰流暢，曲調自然動聽。在《哈巴涅拉舞曲》中，節(jié)奏與音型的運用十分獨特，尤其是半音階下行的寫作手法，再加上演唱力度的變化讓作品與眾不同，表達真實。

（二）藝術風格特點

卡門所唱的《哈巴涅拉舞曲》，是把她自己的性格展現出來的一首作品。歌曲的唱詞也是她的愛情觀以及內心的真情流露。她是一個頑強的女人，寧愿以生命為代價，讓自己的愛情得到自由。比才運用向下滑行樂句，曲調在大小調之間自由活動，樂音在中低音區(qū)八度之間進行等特點，以此，卡門熱情奔放、魅力誘人的形象才會體現出來。

這首《哈巴涅拉舞曲》的主題取自于古巴，那個時期，這個國家還作為西班牙的殖民地。所以比才運用哈巴涅拉舞曲這一題材創(chuàng)作了這部作品，并且作品的旋律上擁有了明顯的西班牙音樂風格。隨著明快的旋律，女主角開始載歌載舞，作品的節(jié)奏感律動感明顯。音樂的進行伴隨著卡門的歌聲，這時候的卡門是無拘無束，明朗大膽并且熱情奔放的。

三、演唱分析

咬字發(fā)音的正確是每一位聲樂演唱者必須具備的條件。其次， 將作品從內容到內在的認真研究和正確的處理也十分重要。前面已經對這首作品的結構和風格特點以及表達中心主題作了論述，這樣才有利于我們把握人物的內心世界，才能將作者筆下的不同人物、不同性格、不同思想感情的角色充分的表達出來。

（一）演唱形式

該作品是一首美聲女中音詠嘆調，詠嘆調就是抒情調，體裁是獨唱曲的形式，并且可能是單獨一個聲部或者幾個聲部，以優(yōu)美的旋律將演唱者的感情表達出來。在許多音樂劇種類中都會出現它的身影，在獨立的音樂會上詠嘆調也可以單獨進行演唱。詠嘆調在很多情況下是具有共同性的，可以用在不同的劇目中?？梢詫⒀莩叩牟拍馨l(fā)揮出來，能夠讓作品具有對比性而創(chuàng)作的。

詠嘆調往往在歌劇中作為主角的獨唱曲目，每一部歌劇中也至少會出現這樣的一首作品，兩首詠嘆調出現的情況也很常見，就好比戲劇表演中的主角獨自敘述一樣，能夠表達人物的特點以及內心世界。這也是整部歌劇中價值最高的部分，曲目的結構完整，這對演唱者的要求就會更加嚴格。對演唱技巧的熟練駕馭，是演唱成功的關鍵。

（二）聲音特點

《卡門》這部歌曲的音色特點與其他歌劇不同，它利用女中音作為唯一的主角。這首詠嘆調是對卡門熱情奔放性格的描寫。在眾多的女中音歌唱家當中，女主角最成功的演唱者是貝爾干莎。從她的歌聲與神情里，再看她的形體語言，都將卡門這個角色演繹到了極致。

對于美聲唱法來說，與其他唱法有顯著區(qū)別的就是美聲唱法運用的是混合聲區(qū)演唱，發(fā)出的聲音聽起來明亮、飽滿、圓滑。每一句的結尾演唱的都很有力量，聲音處理自然清晰，要求聲音聽起來要干凈舒服。另外，氣息的使用需要柔和，不能僵硬。所以，演唱進行時對氣息的要求是很高的，并且要突出卡門這一人物的性格特點，就必須控制好音色才行。

（三）演唱情感

作為一名聲樂專業(yè)的演唱者，在清楚了歌曲的主題與內容后，就要開始對作者創(chuàng)作之初的主題思想感情再次的加工，這樣才能更深入表達作者的情感線索，將人物形象塑造得完美貼切。演唱者如果對作品的情感與內涵不重視，只把個人的演唱技巧一味盡情地表現，即使在完美的技術也會把音樂最為本質的靈魂失去，聲樂演唱的魅力就會大打折扣。

愛情本來就是一種人類單純且復雜的情感，因為女主角自身所處時代與文化的差別才導致了她放蕩不羈性格的形成，對于愛情她已經看得比生命還重要，即使失去自己的生命，也要為能得到屬于自己的愛情而努力。而女主角這樣來自內心深處對愛情的呼喚，就要求演唱者對角色的情感有清晰的理解與體會，并對歌曲的情感進行二次創(chuàng)作。

我們先來分析第一樂段當中的三小節(jié)前奏經過后，在弱力度的情況下，從弱拍開始演唱，此時的語氣要帶有一定的敘述性、歌詞的演唱要溫婉纏綿。八分的的節(jié)奏組合也是哈巴涅拉舞曲這一音樂體裁的顯著特點，只有掌握好這樣的節(jié)奏，女主角那種野性的性格才會體現出來。曲目里第三樂句與第一樂句旋律的進行是一致的，區(qū)別在于這兩句的歌詞有所不同。而且，在旋律色彩與情感方面在第三樂句滑音開始的地方就區(qū)別于第一樂句了。再看第四樂句的旋律，它與第二樂句是一樣的，通過歌詞我們就能知道該句表現了整個樂段的中心思想，是對該段的總結，音樂上帶有結束感，用挑釁感覺的聲音，眼睛里透出了愛情的光芒。而第二樂段首先發(fā)生變化的是調式，由第一樂段的d 小調轉為D 大調。此時，最關鍵要把表現卡門誘惑力的樂音與旋律以及歌詞的演唱掌握好，不要只是把歌曲音量的強弱變化作為重點。

結語

歌劇《卡門》是第一部法國現實主義的歌劇， 也標志著比才的歌劇創(chuàng)作達到了前所未有的高度。在法國歌劇歷史上是一部豐碑式的作品。作品的寫作與表現方式上都具有鮮明的的現實主義。比才大膽運用社會底層人民的生活作為創(chuàng)作的主題。這樣的創(chuàng)新與認識直接在法國歌劇界引其轟動， 為后來人們對歌劇的創(chuàng)作風格引領了新的方向。

通過以上對比才的《哈巴涅拉舞曲》的音樂性分析， 能感覺到比才的歌劇創(chuàng)作具有輪廓清晰簡潔的特點。而且在演唱的時候，旋律線條極其富有歌唱性， 作品的和聲運用也廣泛合理。尤其是作品的主題大膽創(chuàng)新， 運用了前人未曾使用的素材。音樂是具有民族色彩的。這讓我們對比才歌劇的創(chuàng)作有了更多的認識， 能更好地對歌曲進行演唱，提高我們對音樂的分析和與鑒賞能力。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）