[摘要]音色，即音樂的特性。作為一門聆聽的藝術(shù)，音色效果在聽賞音樂的過程中十分重要。因此，在演奏的過程中音色的處理也是至關(guān)重要的。古人云：“ 凡音起， 由人心生也?！彼械囊魳范籍a(chǎn)生于人的內(nèi)心，可以表達(dá)人類內(nèi)心的情感。在進(jìn)行演奏之前，心理音色的構(gòu)建是必不可少的。因此，本文主要探究在揚(yáng)琴演奏中，心理音色機(jī)制構(gòu)建重要性及其運(yùn)用，并以作品《林沖夜奔》為具體例子對技巧與心理音色間的關(guān)系進(jìn)行探討。

[關(guān)鍵詞]音色；心理音色；揚(yáng)琴演奏；技巧；《林沖夜奔》

中圖分類號：J623文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2015）05-0096-03

心理音色， 即在對音色感知的經(jīng)驗基礎(chǔ)上聯(lián)想成像的音色標(biāo)準(zhǔn)，與內(nèi)心聽覺一樣，是鑒別客觀實踐音色的無形尺度。心理音色先于客觀實際音色而存在于個體思維之中， 是諸多感受器官復(fù)雜活動之后，對音色形成的一種概念定勢。它具有對音色感知的敏銳性和實踐音色操作的指導(dǎo)性品質(zhì)。[1]

法國思想家盧梭曾經(jīng)說過：“音樂家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去?！?[2]從演奏者的角度來看，要想演奏最動人的音樂，完整的闡釋作品的內(nèi)涵哲理，就需要演奏出完美的音色，只有適合于作品的音色才能更好地詮釋作品帶來的感動。然而，一種好音色的形成，是器樂客觀音色與心理音色共同影響的結(jié)果。揚(yáng)琴，在民族器樂中作為一種常見的彈撥樂器，音量宏大、剛?cè)嵯酀?jì)，并具有鮮明亮麗、富有表現(xiàn)力的音色。在此，本文將以揚(yáng)琴為例，從揚(yáng)琴演奏中心理音色的重要性、建構(gòu)、技巧訓(xùn)練幾個方面進(jìn)行討論。

一、心理音色是演繹完美音色的核心

“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄?，二是令人感動或激發(fā)人的熱情?！薄_杰·諾斯。[3]

心理音色，是在多樣化音樂實踐活動中形成的，以感覺的多次發(fā)生為基礎(chǔ)的，存在于實際音色之前的感性音色認(rèn)知。心理學(xué)指出： “感覺是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映。”[4]心理音色，是通過實際的音響刺激對感覺器官的多次的刺激，通過傳入神經(jīng)將產(chǎn)生的刺激信息傳入高級神經(jīng)中樞，高級神經(jīng)中樞接受到這些信息后經(jīng)過一定的分析、綜合、編碼，最后形成的固定的音色感知表象。

先心理而后實際，先得心而后才可應(yīng)手，想要演奏出良好的音色，就需要重視心理音色的訓(xùn)練，建立實用的心理音色機(jī)制。學(xué)習(xí)一件樂器時，初學(xué)者對于所學(xué)樂器的音色了解并不清晰，不能很好地判斷音色的美與不美，他們的認(rèn)識僅僅建立在音準(zhǔn)與不準(zhǔn)的程度上。開始的基本功訓(xùn)練，大多是遵照老師的要求，進(jìn)行固定的持竹方法，固定的手腕轉(zhuǎn)動方式，固定的擊弦位置的練習(xí)，這種固定方法練習(xí)是為了使學(xué)習(xí)者掌握扎實的基本功，為以后的技巧性、情感性演奏提供一個扎實的基礎(chǔ)?；竟Φ木毩?xí)，不同于真正的演奏，基本功訓(xùn)練，其音色類型較為單一、固定，僅僅處于“彈”的層面。真正的演奏，對音色、技巧、情感表現(xiàn)的要求是十分精細(xì)的。不同的曲目，不同的段落，不同的風(fēng)格，所要求的音色斷然不同，若我們?nèi)匀粰C(jī)械地采用基本功練習(xí)中的固定方法，就無法演繹出完美的音響，得到心靈的共鳴?？陀^規(guī)定的方法演奏出的音色過于單一，無法詮釋豐富的音樂美，這時就需要結(jié)合我們內(nèi)心建立的心理音色，從心靈的角度出發(fā)，以美妙的音色來詮釋樂曲，獲得深刻的情感共鳴。

綜上所述，在演奏過程中，音色作為闡釋作品內(nèi)容和情感的核心因素，是構(gòu)成了音樂作品的美學(xué)基礎(chǔ)。若想獲得好的音色，需先建立一套豐富的心理音色機(jī)制。心理音色的運(yùn)用， 是演奏者可以演繹美好音色、豐富作品內(nèi)涵，獲得情感共鳴的核心條件。

二、多種音樂情境的建立是心理音色構(gòu)建的基礎(chǔ)

“情境”即有情之境，一般指參與事件相關(guān)的整個情景、背景和環(huán)境。[5]在音樂中，每一首樂曲、每個段落、甚至每一個音符在演奏中都擁有屬于自己的音樂情境。美的音色，一定能夠很好地表達(dá)出音樂作品所建立的音樂情境與音樂意象，給予人精神上的感動。音樂，只有放在符合它的音樂情境下進(jìn)行演奏和聆聽，才是真正的音樂，如果脫離了音樂情境，再美好的音色和音樂都會失去存在的價值，失去了其存在的意義。因此，豐富的音樂情境是構(gòu)建豐富的心理音色的基礎(chǔ)。

作為演奏者，想獲得豐富的心理音色，敏感的音色辨別能力，就必須要在多種音樂情境下進(jìn)行感知、鑒賞、比較、模仿、想象、創(chuàng)造，從而形成適合自己、適合作品的純美音色，這個心理音色機(jī)制的建立，必然需要長期的重復(fù)練習(xí)才可以獲得。

（一）感知、鑒賞

感知，即人類用心念來詮釋自己感覺器官所接收的信號[6]；鑒賞，是人們對藝術(shù)形象進(jìn)行感受，理解和評判的思維活動和過程[7]。音樂作品所表現(xiàn)出的實際效果通過聽覺系統(tǒng)被我們的心靈感知，經(jīng)過一系列理解和評判的思維活動，從而感知音樂映象，了解音樂情境。

我們的聽覺器官接收外界的聲音刺激信號，該信號通過某種刺激，由聽覺器官接收并轉(zhuǎn)換成感覺信號，由人體自身的神經(jīng)網(wǎng)路傳輸?shù)轿覀冃哪钏季S的中心（大腦）進(jìn)行情感格式化的處理。經(jīng)過這一過程，帶來了我們的感知。人類依靠心念作用解讀與破譯刺激信號，從而產(chǎn)生各種感覺。這些感覺的產(chǎn)生，是人的心念對外在事物的一種主觀反映。在我們進(jìn)行音樂鑒賞的過程中，我們的思維和情感一般都來源于具體的藝術(shù)形象，這一過程，不僅需要了解藝術(shù)作品的內(nèi)容形象，又需要思維情感、經(jīng)驗、興趣觀點對藝術(shù)形象的補(bǔ)充與豐富。也就是說，在對音樂進(jìn)行鑒賞的過程中，我們要通過與之相關(guān)的音樂情境才能準(zhǔn)確地對音樂作品進(jìn)行感知和鑒賞。

例如，在實際演奏揚(yáng)琴作品《林沖夜奔》之前，我們首先要對小說《水滸傳》中“林教頭風(fēng)雪山神廟，陸虞候火燒草料場”這一章的背景及內(nèi)容有一個詳細(xì)的了解。這些內(nèi)容構(gòu)成了該首作品的音樂情境，林沖因得罪權(quán)貴遭到了一再的迫害，終于他的忍耐達(dá)到了極限，殺死迫害他的仇敵連夜奔上了梁山。該故事內(nèi)容情節(jié)跌宕起伏，段落之間有著強(qiáng)烈的對比、戲劇性突出，作品很好地詮釋出了林沖當(dāng)時的義憤、凄涼的心情，以及對他怒殺仇敵、奔上梁山大無畏精神的贊賞。

在上文的敘述中，音樂情境的建立是心理音色建構(gòu)的基礎(chǔ)，在建立《林沖夜奔》這一作品的心理音色之前，我們要通過對小說內(nèi)容的理解，將自己置身于相同的環(huán)境中設(shè)身處地地去感受林沖當(dāng)時的心情，并且多去聆聽、感受、欣賞其他同類題材的藝術(shù)形式，才能更好地了解作品的音樂情境，構(gòu)建好的心理音色機(jī)制，演奏出好的音色。此外，該首作品基本是按照故事的情節(jié)來進(jìn)行創(chuàng)作的，對情節(jié)發(fā)展的了解有助于我們對整首作品的把握。所以，一個良好音樂情境的建立更是不可或缺的，因為它不僅是演繹完美音色的基礎(chǔ)，也是鏈接樂曲的重要線索，獲得情感共鳴的關(guān)鍵。

（二）比較、模仿

比較，是指對比同類事物的高低、異同。模仿，即個體自覺或不自覺地重復(fù)他人行為的過程，是社會學(xué)習(xí)的重要形式之一[8]。在演奏作品的初期，我們不能僅憑借自身的理解對作品進(jìn)行處理，我們需要多欣賞他人演奏的同類型作品。在欣賞的同時，對其他演奏者對作品的處理方式、演奏風(fēng)格、情感詮釋并結(jié)合自己之前對作品的理解進(jìn)行一個全面客觀的比較，選擇一種或幾種最適合作品的演奏方式進(jìn)行初步的模仿，在模仿的過程當(dāng)中更深刻的了解作品，學(xué)習(xí)別人的演奏風(fēng)格與方法，有益于自身音樂能力的提高，構(gòu)建一個初期的心理音色機(jī)制。

這里，我們?nèi)砸宰髌贰读譀_夜奔》為例，比較模仿同類型的音樂作品，例如不同揚(yáng)琴演奏者對該首樂曲的演奏處理、其他樂器中的相同曲目、戲曲藝術(shù)、說唱表演中對這一故事情節(jié)的詮釋，在對這些作品進(jìn)行欣賞的過程當(dāng)中、尋找出處理的亮點進(jìn)行比較模仿。在提升自身演奏能力的同時建立起最能詮釋作品內(nèi)涵的心理音色機(jī)制，經(jīng)過不斷練習(xí)，作品的初步演奏雛形已然形成。

（三）想象、創(chuàng)造

想象，是對頭腦中已經(jīng)形成的表象進(jìn)行加工改造，形成新形象的過程[9]。而創(chuàng)造則是根據(jù)一定的目的、任務(wù)，在腦海中創(chuàng)造出新形象的心理過程[10]。在經(jīng)過感知鑒賞、比較模仿的過程之后，對演奏者來說，我們還需要具有豐富的想象力，要在聆聽、模仿他人的過程中結(jié)合自己對作品的理解進(jìn)行大膽的想象，想象該音樂情境、想象自己進(jìn)行演奏時的音響效果、想象作曲家創(chuàng)作時的心理情境，直到我們的內(nèi)心漸漸地形成一首擁有清晰音色的作品，我們的想象便成功了。在想象的基礎(chǔ)上，我們還要結(jié)合自身能力、演奏習(xí)慣、對作品的理解進(jìn)行創(chuàng)造，這里的創(chuàng)造一定要建立在符合音樂情境的基礎(chǔ)上，過于夸張的、脫離實際的創(chuàng)造只會降低你的演奏水準(zhǔn)，只有貼近作品、適合自己的音色處理才能使演奏出的作品更加深刻而不失新意。

總之，心理音色雖然存在于演奏者的心靈之中，我們雖然看不到他的具體形式，但我們可以深刻地感受到它的重要性，只有建立了良好的心理音色機(jī)制我們才能演奏出完美的音色、完美的作品。然而，良好的心理音色機(jī)制的建立一定是以良好音樂情境的建立為基礎(chǔ)的。

三、技巧的掌握是表現(xiàn)良好心理音色的重要途徑

在理解了心理音色在演繹完美音色中的重要性以及建立良好音樂情境在建立心理音色機(jī)制的基礎(chǔ)地位之后，我們最后要探討的是演繹出內(nèi)心良好心理音色的重要途徑——演奏技巧的熟練掌握。這里，作者仍以作品《林沖夜奔》為例來探討一下如何熟練地掌握各種揚(yáng)琴演奏技巧以及如何運(yùn)用已經(jīng)掌握的演奏技巧對作品進(jìn)行詮釋。

作品《林沖夜奔》作品分為五個部分，其故事情節(jié)的發(fā)展分別是“引子”、“憤慨”、“夜奔”、“風(fēng)雪”和“上山”。這五部分無論從技術(shù)要求還是情感表達(dá)方面都對演奏者有著很高的要求，涉及許多具體的揚(yáng)琴技法，主要有“滑音指套”“雙音琴竹”的使用，“滑抹”、“搖撥”技法的使用，借用快速半音音階表現(xiàn)風(fēng)雪夜及起伏內(nèi)心情緒技法的運(yùn)用等。下面，作者將具體分析每一部分的情感表現(xiàn)及演奏技巧。

（一）“引子”

作品的引子，主要描寫了一個受到陷害、內(nèi)心困頓的英雄人物形象，利用強(qiáng)烈的節(jié)奏和力度的變化來表現(xiàn)此時林沖憤恨的心情。開頭雙音琴竹的演奏，得到渾厚飽滿的音色。在演奏中，需要注意手腕和手臂的協(xié)調(diào)性、彈性和柔韌性，在每次的基本功練習(xí)中需要加強(qiáng)這些方面的練習(xí)。段落整體貫穿濃烈的情緒，沒有嚴(yán)格的節(jié)奏要求。在演奏過程中，需要建立正確的心理節(jié)奏，交代清楚每一音符。強(qiáng)弱的處理，做到強(qiáng)時提起呼吸、力度扎實，弱時呼吸不能松懈。速度變化的處理要保證雙手的協(xié)調(diào)性，速度變化一定要勻稱，不能出現(xiàn)忽快忽慢的情況。

（二）“憤慨”

“憤慨”這段的旋律具有深刻的抒情性，不同于一般的抒情曲目，整段都彌散著一種壓抑、悲憤、無奈的情感。此段的主要演奏技法是輪音，穿插摘音技法的使用，生動地展現(xiàn)出林沖與妻子告別時依依不舍地情緒。情感表現(xiàn)主要依靠輪音的強(qiáng)弱變化來體現(xiàn)，同時需注意輪音的密度、均勻性。同引子處理類似，“憤慨”的演奏同樣需要借用內(nèi)勁，保持音色的深厚凝重、穩(wěn)重深情。節(jié)奏雖慢但不能拖沓，不同音樂線條中，每一音樂線條要演奏清晰。本段的音色處理將人置于一種壓抑、沉重的心理情境中，注意輪音前裝飾音的處理，避免粗略的帶過引起的音色渾濁之感。

（三）“夜奔”

該段是樂曲的小快板，段落展現(xiàn)了林沖義無反顧的堅定決心。開始的滑撥“+/＼+”是在琴左邊“山口”外側(cè)非彈奏位置上的特殊“刮弦”，這是一種特殊效果性的滑撥音響，通過特殊的音色將故事引向高潮。開始部分處采用雙聲部演奏形式，音色充實、渾厚，表達(dá)堅定的情緒。演奏時需借用一定的臂力，得到一種既有彈性又有力度的音色，緊湊而肯定。隨后的慢起漸快部分到段落結(jié)束，要注意節(jié)奏變化的均勻，切忌忽快，十六分音符各個單音的均勻性，音色感覺，擊弦位置的準(zhǔn)確掌握。

（四）“風(fēng)雪”

“風(fēng)雪”段是全曲技術(shù)難度最大的一段，情景交融的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)出風(fēng)雪交加的惡劣環(huán)境和人物內(nèi)心緊張的情緒狀態(tài)，場面描寫十分精彩。該段主要的技法是半音音階的運(yùn)用，需要一種快速、均勻、顆粒性強(qiáng)的音色才能很好地展示出風(fēng)雪交加的緊張環(huán)境。半音音階的訓(xùn)練方法，通常采用指腕結(jié)合，由慢到快反復(fù)練習(xí)，練習(xí)時注意每個音的音色的清晰、均勻、顆粒性。段落最后的滑音指套的使用，演奏出尖銳、緊湊、響亮的音色，很好地銜接了前面的風(fēng)雪漫天，將情緒推向了高潮。

（五）“上山”

上山這一段落，從曲式結(jié)構(gòu)上來看屬于再現(xiàn)段落，與引子相呼應(yīng)。雙音琴竹技法的再次使用，渾厚、寬廣的音色，頗具氣勢，使情緒豁然開朗，表現(xiàn)了主人公堅定的信念。本段的演奏切忌手臂僵硬削弱音色效果，在保持力度的同時保證音色的飽滿，使全曲在輝煌中結(jié)束。

通過對這部揚(yáng)琴作品的分析，我們可以清楚地感覺出音色對樂曲表現(xiàn)力的影響，演奏技法對音色的影響，而演奏的音色是遵照心理音色進(jìn)行的，心理音色的表現(xiàn)是以技法的熟練掌握為途徑的。技法的熟練掌握是通過反復(fù)的練習(xí)、評估、糾錯形成的，是一個從量變到質(zhì)變的過程。因此，當(dāng)一名演奏者在進(jìn)行演奏時，我們需要有針對性地培養(yǎng)自己心理音色的構(gòu)建，追求一種自然、合適、純粹清晰的音色，使聲音效果富有魅力，從而獲得欣賞者強(qiáng)烈的情感共鳴。

總之，在學(xué)習(xí)中通過感知、鑒賞、比較、模仿、想象、創(chuàng)造完善自身的心理音色機(jī)制是十分重要的，熟練技巧與完美音色的融合，達(dá)到音樂與情感相互融合的最高境界，是我們每一位演奏者需要追求的目標(biāo)。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[3]張榮榮.論音樂教育在大學(xué)生思想政治教育中的作用[D].湖南師范大學(xué)，2011.

[4]黃希庭.心理學(xué)導(dǎo)論[M].北京：人民教育出版社，2007.

[5]琴宇紅.音樂游戲有效整合情景主題[J].新課程（小學(xué)版），2010（12）：70-71.

[6]感知 - 搜狗百科， http：//baike.soso.com/v122635.htm.

[7]高琳琳.試論音樂教學(xué)中的“鑒賞”與“欣賞”[J].小學(xué)時代（教育研究），2012（12）.

[8]高菲菲.淺析模仿在幼兒舞蹈教育中的意義[J].科教文匯，2012（33）.

[9]黃希庭.心理學(xué)導(dǎo)論[M].北京：人民教育出版社，2007.

[10]黃希庭.心理學(xué)導(dǎo)論[M].北京：人民教育出版社，2007.

（責(zé)任編輯：崔曉光）