徐敦廣：今年8月22日是人民音樂家施光南誕辰75周年紀(jì)念日，《當(dāng)代音樂》下旬刊將在5月—7月陸續(xù)發(fā)表施光南未曾發(fā)表的幾十首歌曲遺作，同時《當(dāng)代音樂》上旬刊也將設(shè)專欄，紀(jì)念這位偉大的人民音樂家，對他生前的創(chuàng)作及其生活進行回顧，對其創(chuàng)作思想、創(chuàng)作特征、作品的藝術(shù)性及其社會價值、美學(xué)價值進行深入地研究和探討。我們高興地邀請到了韓偉、關(guān)牧村、佟鐵鑫、聶建華、史志有等幾位施光南生前摯友及著名作曲家尚德義教授等，共同以對話紀(jì)要的形式深切緬懷施光南先生。當(dāng)我看到各位歌唱家、作曲家、詞作家對話紀(jì)要的內(nèi)容時，深感本刊為我國當(dāng)代音樂的繁榮和發(fā)展做了一件極有現(xiàn)實意義的事情。通過這些樸實而有理論意義的客觀評價，我們應(yīng)該好好地反思當(dāng)下我國的音樂創(chuàng)作。尤其讓我們更感動的是施光南夫人洪如丁女士及其女兒施洪蕾，她們?yōu)楸究倪@次活動發(fā)來了紀(jì)念性的文章，讓我們?nèi)娑鎸嵉亓私夂透惺艿搅诉@位為人民、為祖國歌唱的“時代歌手”和“人民音樂家”平凡、短暫而偉大的一生。

史志有：人民音樂家施光南離開我們已經(jīng)25年了，他短暫而勤奮的一生都獻(xiàn)給了我國的音樂事業(yè)，并豎起了一座座豐碑。由他創(chuàng)作的一首首膾炙人口深受人民喜愛的歌曲，至今仍在被廣為傳唱。我曾有幸瀏覽過施光南生前的全部音樂作品及創(chuàng)作日記。其字里行間不僅記錄了施光南對祖國、對人民的滿腔摯愛，也寄托著他對中國音樂走向世界的期待。

施光南先生雖英年早逝，但他的創(chuàng)作數(shù)量是十分驚人的。其中大部分各類作品還未曾問世，而留下了許多遺憾。我們作為音樂界的同行或者他的后輩，出于對音樂的熱愛和責(zé)任感，不能讓施光南用心血培育的音樂之花湮沒在時間海洋里。

《當(dāng)代音樂》雜志，以其遠(yuǎn)見卓識和對祖國音樂事業(yè)的忠誠，開設(shè)了紀(jì)念施光南誕辰75周年主題論壇，刊發(fā)了30余首施光南的遺作和多篇理論文章。這不僅僅是對人民音樂家施光南的緬懷，也讓我們從中深切地體會到施光南澎湃的創(chuàng)作激情，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作思想，豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，持之以恒的創(chuàng)新追求。同時，也必將給予廣大音樂工作者，乃至眾多音樂愛好者的嚴(yán)肅思考和有益的啟示。

讓我們學(xué)習(xí)施光南“蠟炬成灰淚始干”的奉獻(xiàn)精神，用抑或鏗鏘、抑或優(yōu)美、抑或深情、抑或歡快的旋律，熱情謳歌如火如荼的時代和五彩繽紛的生活，向著美好的未來，一路前行。

儲望華：光南是我的老同學(xué)，在上世紀(jì)50年代中期，我們同屬中央音樂學(xué)院附中理論作曲學(xué)科的同學(xué)，他是三年制，我是六年制，我比他高一年級。

在我的印象里，光南很有才華，是個不同尋常的學(xué)生。當(dāng)時校址在天津，記得有一天，他深夜未歸，大家都在找他，他卻一個人因錯失最后一班渡船，從解放橋徒步而回，可能是靈感迸發(fā)，思維集中所至吧，反正是比較“散漫”的學(xué)生。

再次見到光南，已是十幾年之后的“文革”當(dāng)中了，我剛參加了《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作，1970年5月，《人民日報》要發(fā)表一篇評論《黃河》的文章，組成了一個寫作小組，組員有作曲家王莘（《歌唱祖國》詞曲作者）、作曲家施光南、詞作家洪源（北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團創(chuàng)作員）和我。我們住在北京東單三條《人民日報》社招待所，四人一起討論文章的寫法，我著重向他們介紹《黃河》創(chuàng)作過程的一些情況。王莘是在創(chuàng)作執(zhí)筆之前首訪的對象，我們曾經(jīng)專程前往天津訪問過他，了解當(dāng)年冼星海創(chuàng)作《黃河大合唱》前后的情況。

我參加這個寫作班子，心情特別激動，見到了作曲家王莘和闊別多年的學(xué)友施光南。我們一見如故，光南是一如既往的才華洋溢、熱情奔放，談笑風(fēng)生、坦誠相待。

之后不久我離開了《黃河》創(chuàng)作組和中央樂團，再過了一些時候，光南調(diào)入到了中央樂團創(chuàng)作組。

施光南所創(chuàng)作的音樂，推動了一個時代。在我的印象之中，除了聶耳和冼星海之外，他是唯一一位獲得“人民音樂家”光榮稱號的作曲家。

尚德義：施光南是一位才華橫溢、勤奮執(zhí)著的作曲家。

他的英年早逝實在令人心痛惋惜，他在有生之年寫了那么多深受人民喜愛并廣為傳唱的優(yōu)秀作品，在中國當(dāng)代音樂史上占有極其重要的地位。他的作品包括聲樂作品、歌劇、舞劇、器樂曲等。應(yīng)該說他的作品是高品位的并具有高度審美價值的。他的創(chuàng)作完全是為了人民、為了祖國，他是一位品格高尚的作曲家，國家授予他“人民音樂家”的稱號是眾望所歸的。

由于我本人多年致力于藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，所以對施光南的聲樂作品十分關(guān)注。他的作品在創(chuàng)作方法、 藝術(shù)風(fēng)格、思想高度方面都給了我許多有益的啟示。比如《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《多情的土地》等，我都進行了仔細(xì)認(rèn)真的分析并受益匪淺。

縱觀施光南作品的特點，他都致力表現(xiàn)生活、緊跟時代、貼近民心，所以才得到人民大眾的喜愛。

施光南的作品，民族風(fēng)格十分突出。他的民族風(fēng)格不是原始的民族音樂素材的累加，而是把不同民族的音調(diào)經(jīng)過創(chuàng)新與發(fā)展，從而形成獨特的藝術(shù)個性。比如《祝酒歌》，既有新疆音樂歡樂、活潑的特點，也有南方音樂委婉、細(xì)膩的特點，同時還貫穿融合了漢族音樂元素，這就是施光南的睿智高明之處。《祝酒歌》之所以能成為一個時代的經(jīng)典，還在于他的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、高潮迭起，而動人心弦。

《打起手鼓唱起歌》雖然歌曲篇幅不大，譜也很簡單，但AB兩段處理得十分精彩，把邊疆人美好的生活，歡樂的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

《吐魯番的葡萄熟了》表現(xiàn)的是愛情主題。通篇曲調(diào)婉轉(zhuǎn)流暢、樸實真摯，充滿律動感，把一對年輕人的戀情描寫得那么健康、那么美好、那么動人，所以流傳很廣并深受群眾的喜愛。

《在希望的田野上》寫的是改革開放后廣大農(nóng)民喜悅的心情，嶄新的精神風(fēng)貌和對美好未來的憧憬。施光南的作品善于運用民間調(diào)式，敢于創(chuàng)新，緊跟時代的民族風(fēng)格，因而更容易被大眾所接受。另外像《多情的土地》表現(xiàn)的是熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)的情感，雖然篇幅不長，但全曲充滿深厚、真摯的情感。特別是三連音的運用，給人娓娓道來、真情訴說之感，整體音樂形象鮮明并富于別具一格的韻味。

總之，施光南的每首作品都表現(xiàn)了他個人的獨特風(fēng)格，其創(chuàng)新性、獨特性十分突出。他的作品不僅雅俗共賞、通俗易懂、易于接受，同時具有美的品格、深厚的思想感情、高尚的道德情操以及思想性藝術(shù)性的完美結(jié)合，從而達(dá)到了高度的審美價值。

陳受謙：《當(dāng)代音樂》做了一件很好的事情，發(fā)表了一系列施光南先生的遺作。這不僅是對施光南先生的緬懷和紀(jì)念，更能對我們今天的音樂創(chuàng)作提供難能可貴的啟迪，我要給你們點個贊。對施光南先生，我很敬佩、仰慕，他開創(chuàng)了一代新的樂風(fēng)，在一個千人一面、千篇一律、千歌一曲的禁錮年代，他的《祝酒歌》《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《潔白的羽毛寄深情》和音樂電影《海上升明月》，像一縷春風(fēng)浸入干涸的土地，進入人們的心田。

創(chuàng)新，是施光南先生的最大特點；創(chuàng)新，是一個又新又舊的詞匯，而每次創(chuàng)作又都提創(chuàng)新；新，是在更新舊的觀念中才能創(chuàng)出的。施光南先生的音樂語言中，好多都是這樣的新，像《吐魯番的葡萄熟了》《打起手鼓唱起歌》引入了新疆民歌中的某些元素，大膽地嫁接到創(chuàng)作歌曲的一般規(guī)律中，結(jié)出了不一般的音樂語言果實，而它又是中國的、民族的、好聽的、易唱的，這就應(yīng)該為我們今后的音樂創(chuàng)作所用，創(chuàng)新，是創(chuàng)造出來的，施光南先生的作品乍一聽很新鮮，越聽越好聽，這就是創(chuàng)新。但有一些創(chuàng)作歌曲也算是創(chuàng)造出來的，卻怎么唱也不好聽，有的地方還接不上，我看是制造出來的。

在我們?yōu)閷崿F(xiàn)中國夢的音樂創(chuàng)作中，應(yīng)多從施光南先生的作品中吸收營養(yǎng)，為我們的音樂百花園中多添些新鮮芬芳、光艷奪目的鮮花。

韓偉：每當(dāng)我回憶起施光南的時候，總會想到他廣為傳唱的聲樂作品，如《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《多情的土地》《在希望的田野上》《月光下的鳳尾竹》等。這些作品有著濃郁的民族風(fēng)格和地方特色，傳唱至今，經(jīng)久不衰。施光南還有多種音樂作品的形式，如管弦樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、歌劇、舞劇、大合唱、器樂獨奏等，特別是他對歌劇情有獨鐘。

在“文革”時期，他因為創(chuàng)作《打起手鼓唱起歌》《鴻雁高飛》，而被“中央文革小組”認(rèn)為有嚴(yán)重問題，不是無產(chǎn)階級的思想，然后就讓他下放勞動，勞動地點在天津郊區(qū)大王圈農(nóng)村，我也是一起去的。去了之后每天的工作就是養(yǎng)豬、種菜。施光南白天干活，晚上就趴在那寫《屈原》。當(dāng)時《屈原》這個戲有很強的針對性，我曾勸他說：“一會給弄這兒來勞動，一會弄那兒去勞動，作品也不能發(fā)表?！币驗楫?dāng)時有正式的通知，就是施光南的作品停止發(fā)表，中小學(xué)課本里施光南的作品都得撕掉，我就說：“你都快成屈原了，再有人揪著你就沒好事了?！彼麉s不以為然地說：“這《屈原》，就是我的夢呀！”我當(dāng)時心里想：你上哪演去??？

粉碎“四人幫”以后，我們一塊去過很多地方，上山下鄉(xiāng)，在那個激情爆發(fā)、心靈解放的年代，我和施光南成功地合作了歌曲《祝酒歌》。不久后施光南找我說：“韓偉咱們接下來弄個歌劇吧！”我說你還真弄??？他說：“咱們先弄一個人物少的歌劇?！眴逃鹣壬s他寫一個紀(jì)念魯迅100周年的歌劇，當(dāng)時北京上了幾臺戲，都是用魯迅的小說改編的。后來我們就搞了這個《傷逝》，直到現(xiàn)在還在演出。

《傷逝》推出以后，施光南就開始寫歌劇《屈原》。寫得非常好，非常順利。但讓我們?nèi)f萬沒有想到的是，在只差最后幾個唱段就要完成的時候，他扔下了手中的筆倒下了，沒有再起來就匆匆地走了。

施光南是帶著中國歌劇的創(chuàng)新夢而離開我們的，是帶著《屈原》夢而去往天堂的。施光南是我們中國音樂人的學(xué)習(xí)榜樣，我們要永遠(yuǎn)懷念他，我們要永遠(yuǎn)紀(jì)念他！

關(guān)牧村：當(dāng)我唱著《打起手鼓唱起歌》走近光南老師的時候，一種歌唱藝術(shù)的共鳴把我們藝術(shù)的生命連接在了一起.正如光南老師愛人洪如丁大姐所說：正因為有了光南，關(guān)牧村才能演唱這么多好聽的歌；也正因為有了關(guān)牧村，光南創(chuàng)作的歌曲才能得到這么好的表達(dá)而為更多的人所熟悉與熱愛。

光南老師認(rèn)為，唱好一首歌必須深刻理解歌的意境。

《祝酒歌》是具有鮮明時代特征的歡快的抒情歌曲。但是如果演唱時只有歡快情緒是不夠的。這里邊有含著淚水的歡樂，有歷經(jīng)滄桑的歡樂，這是一種經(jīng)過磨難的歡樂。只有這樣，才唱出了光南老師的創(chuàng)作意境。我在演唱時，盡量表達(dá)了這種情緒，給人一種深沉、厚重之感。在演唱《月光下的鳳尾竹》時，我唱出了朦朧月色的美與青年男女純美情感的融洽，暖暖的、清澈的、綿綿的，有一種幸福而神秘的意境。光南老師說《月光下的鳳尾竹》一定有月光的意境。過去王國維講作詩重在意境，演唱也要講意境，我體會這是歌唱藝術(shù)的精髓所在。

光南老師堅持在深入生活中創(chuàng)作鮮活的藝術(shù)作品。

作為全國青聯(lián)副主席，光南老師常常領(lǐng)大家深入生活采風(fēng)和慰問。記得有一次我們?nèi)V西、貴州和云南慰問少數(shù)民族和貧困地區(qū)群眾，一個月時間，我們演出了三十多場。在西雙版納，曉光寫了一首歌詞：“孔雀向往的河邊啰，就是我的家鄉(xiāng)，檳榔樹下緬桂花醉人心房，金竹樓前甘蔗林呦，溢出蜜糖，啊嗨啰，吉祥的孔雀呦，怎不留戀這美麗的地方。”光南老師看了興奮得當(dāng)即譜了曲《孔雀向往的地方》。第二天我們就唱給了當(dāng)?shù)厝罕娐牐罕娐牭礁杪?，情不自禁地跳起舞來。很快這首歌就在傣族地區(qū)流傳開了。我也多次演唱過這首歌?！都偃缒阋J(rèn)識我》是光南老師得知我當(dāng)了全國新長征突擊手標(biāo)兵后，特意為我創(chuàng)作的。光南老師還創(chuàng)作了《美妙的西藏》、《京族漁歌》、《紅棉搖籃曲》、《天山紅玫瑰》、《吐魯番的葡萄熟了》等許多少數(shù)民族風(fēng)格的歌曲。有的是光南老師深入生活寫的，有的是他認(rèn)真研究了當(dāng)?shù)匚幕惋L(fēng)土人情之后創(chuàng)作的。一次光南老師看到我即興跳的自由舞之后，決定創(chuàng)作一部歌舞劇《吉普賽姑娘》，他做了大量研究工作，完成了腹稿，可惜沒落在紙上，就離開了我們。但他那種無比熱愛生活的激情而激發(fā)出來的創(chuàng)作熱情，給我留下了難以磨滅的印象。

光南老師堅持走藝術(shù)歌曲民族化、民族歌曲藝術(shù)化的道路。

光南老師一項重要的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，就是民族歌曲藝術(shù)化，藝術(shù)歌曲民族化。這也是我們共同有意而為的一種藝術(shù)追求。光南老師說，我們民族歌曲有很好的淵源和繼承。我們要使民族歌曲藝術(shù)化，讓她更美并進一步得到藝術(shù)的升華。同時要讓藝術(shù)歌曲適合大眾欣賞，為大眾所喜聞樂見。像《阿妹的心》，《黃昏時的等待》都是既通俗又優(yōu)美，久唱而不衰的藝術(shù)歌曲。

我曾在電影《海上生明月》中擔(dān)任主演和主唱?！逗Ｋ{(lán)色的夢》套曲是公認(rèn)的藝術(shù)經(jīng)典。這些歌曲的顯著特色就是完美地實現(xiàn)了民族化與藝術(shù)化的統(tǒng)一。這些歌曲具有永久的生命力，將永遠(yuǎn)為人們所喜愛。

光南老師對工作一絲不茍嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度為我們樹立了榜樣。

光南老師對我們要求是極為嚴(yán)格的。一次我參加亞運會的一場演出，歌曲是光南老師特意為亞運會創(chuàng)作的《舉起斟滿美酒的金杯》，當(dāng)時我考慮這首歌演唱后就不會有太多演唱機會了，就沒有認(rèn)真背詞，演唱時是拿著歌譜唱的。光南老師發(fā)現(xiàn)后，嚴(yán)肅地批評了我，他說：“做一名好的藝術(shù)家，每一次面對觀眾都不能馬虎，看著歌譜唱，怎么能進入狀態(tài)，更好地表達(dá)自己的情感呢？”從此，每一次演唱，我都一定告誡自己，不僅把歌詞背下來，而且要背熟再面對觀眾。

在演歌劇屈原中南后的唱段時，有幾段花腔難度較大，當(dāng)時我想做些改動，光南老師看出了我的心思，他堅持教我唱下去。他說這是表現(xiàn)角色的需要，有難度也不要降低要求。我堅持練習(xí)，完成角色任務(wù)后，看得出來光南老師比較滿意。

光南老師離開我們已經(jīng)25周年了。在我心中，他走了，因為他經(jīng)常引發(fā)我的緬懷與思念；他又沒有走，他的靈魂就在我的歌聲中，鼓舞激勵著我。前不久，上海音樂出版社出版了我演唱過的其中107首歌曲，相當(dāng)部分是光南老師的作品，這也是對這位良師益友的紀(jì)念。

光南老師創(chuàng)作的歌曲有的已經(jīng)傳唱開來，膾炙人口，成為中國歌曲藝術(shù)的寶藏，永遠(yuǎn)記載在中國藝術(shù)的史冊和深入大眾心靈之中。有的還沒有得到傳播，我將繼續(xù)演唱好，傳播好這些優(yōu)秀的創(chuàng)作歌曲，讓更多的人從光南老師歌曲中感受到美、激情與前進的力量。我想這也是對光南老師最好的紀(jì)念。

佟鐵鑫：1980年，我剛到空政歌舞團不久的一天，收到了一封落款為“中央樂團.施”的來信。我的心“怦怦”地跳了起來。難道是著名作曲家施光南？

原來，施光南剛剛為電影《當(dāng)代人》譜寫完主題歌《年輕的心》，先后找了十幾位男中音試唱，結(jié)果都不太理想。兩天前，他冒著小雨騎著輕型嘉陵摩托車到紅塔禮堂觀看空政歌舞團的“新作品演唱會”。這時的舞臺上，我正在演唱他的處女作《晨風(fēng)吹過機場小道》，根本不知道，此時臺下正有一雙伯樂的目光在注視著我。我還是個名不見經(jīng)傳的年輕人，他卻毫不遲疑地向我發(fā)出了誠摯的邀請。

長久以來，我國民族聲樂的中聲區(qū)較弱，缺少層次和厚度。雖不乏學(xué)習(xí)西洋發(fā)聲方法的中聲區(qū)演唱者，但方法和作品總是脫節(jié)。施光南一直想將西洋演唱方法用于演繹民族作品上，以彌補這個缺陷。

我一直受西洋美聲唱法的訓(xùn)練，試唱時很緊張，極力想顯示一下自己男中音的“實力”，就用標(biāo)準(zhǔn)的男中音的方法來演唱，顯得笨拙而沉悶。施光南老師聽后不客氣地扣上鋼琴蓋：“如果你和別人一樣，我就不找你來唱了，我要的就是你和別人不一樣的聲音?！?/p>

經(jīng)過長達(dá)兩個月的練習(xí)之后，錄音一次成功。歌曲《年輕的心》隨著影片《當(dāng)代人》在全國的放映而流傳，以至于成為了改革開放初期的一首標(biāo)志性作品。30多年過去了，這首歌的旋律仍然會讓人們想起那個激情迸發(fā)的年代。

從此，我便開始了與施光南的合作，與殷秀梅、關(guān)牧村一起，在老師的指導(dǎo)下，致力于“美聲唱法應(yīng)用于中國作品”方面的探索。直到今天，這種探索所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響力依然左右著今天的歌壇?！赌贻p的心》演唱成功之后，我對這種唱法越來越有信心。集美聲、民族、通俗三種唱法的特點于一曲，嘗試著用這種特別的方法來演繹民族作品。當(dāng)有記者問我究竟屬于哪種唱法時，我提出了“第四種唱法”這個大膽的聲樂理論。從《年輕的心》、《多情的土地》、《小貝殼》、《多么美》、《亞運會會歌》等，一直到施光南的絕筆《北方大草原》，我們共同完成了數(shù)十首作品。施光南優(yōu)美的旋律一直讓我感動，他的敬業(yè)精神也讓我深深地敬佩。

人民音樂家施光南是一個充滿激情的浪漫主義者，他在抒發(fā)紅色激情的同時，會以平民視角的切入，寓情于真，令人回味。施光南先生那種深情執(zhí)著、飽滿大氣的整體感、時代感，始終鼓勵著我用自然明亮的聲音去演唱。

施光南逝世的前一天，在電話里跟我討論著《北方大草原》的演唱方法。而令我萬萬沒有想到的是，施光南留給我的最后一句話竟然是：“鐵鑫，上次你從東北老家?guī)淼哪菐捉锎竺锥嗌馘X？下次見面的時候，我把錢給你。”

直到施光南老師離世，我一直在享受著恩師的提攜，與大師結(jié)下了伯牙子期般的緣分。抑或是懷念得太過沉重？抑或是沒有機會？施光南去世前一天特意為我寫的那首絕筆之作——《北方大草原》，雖然我至今都沒有演唱過?？墒菑哪且院?，我的譜夾換了一本又一本，施老師親筆書寫的這張樂譜始終被放在第一頁，像是一直在提示著我。

“恩情難忘，知音共鳴，美好的音樂記下彼此的真情，美好的友誼飄過云端。歲月流逝，生命短暫，而音樂將所有的一切定格為永恒?！?/p>

徐敦廣：各位專家對施光南的歌曲創(chuàng)作進行了全面而客觀地評述，列舉了很多耳熟能詳?shù)母枨?，肯定了他為我國?dāng)代音樂創(chuàng)作做出的巨大貢獻(xiàn)。在此我只想談?wù)劯惺埽炎约阂恍┧伎汲视诖蠹乙黄鹛接?。施光南?chuàng)作的歌曲為什么具有強大的藝術(shù)生命力和感染力？這種現(xiàn)象在我國并不多見，我們應(yīng)該進行深入地研究。施光南的音樂創(chuàng)作始終扎根于民族音樂文化的沃土之中，貼近生活、貼近社會、貼近百姓是他音樂創(chuàng)作的基本原則。他創(chuàng)作的歌曲不僅反映了時代的風(fēng)貌，而且也抒發(fā)了人民的心聲。施光南在學(xué)習(xí)和借鑒西方作曲技法的同時，不斷地融入中國的音樂語匯，以中國化的表達(dá)方式創(chuàng)作出了許多符合中國大眾審美需求的優(yōu)秀歌曲，并成為歌曲中的經(jīng)典之作。他創(chuàng)作的一首首激蕩著中華民族情感的歌曲旋律中，都流淌著民族的血液、抒發(fā)著民族的情感，深深地感動了每一位中國人?；谒嗄甑膭?chuàng)作實踐，我們不難發(fā)現(xiàn)他學(xué)習(xí)和借鑒西方作曲技法是為了更好地發(fā)展我國音樂創(chuàng)作，因此他創(chuàng)作的歌曲我們國人喜歡聽、喜歡唱。我們應(yīng)該向他學(xué)習(xí)，特別是在我國的音樂理論、歌唱、創(chuàng)作領(lǐng)域中不能完全崇尚外來的音樂文化，要在發(fā)展我國民族音樂文化中學(xué)習(xí)和借鑒外國優(yōu)秀的音樂文化，這是根本。建立在民族文化沃土上的藝術(shù)創(chuàng)作才具有活力和生命力，這是一個民族文化自醒的關(guān)鍵，也是一個民族文化認(rèn)同的保證。我們應(yīng)該學(xué)習(xí)他的這種精神，不斷繁榮和發(fā)展我國音樂創(chuàng)作，為中華民族偉大復(fù)興做出貢獻(xiàn)。

孟卓：施光南是新中國樂壇的一顆璀璨奪目的明星，是深受人民愛戴的人民音樂家和時代歌手。他一生所創(chuàng)作的經(jīng)典作品已被載入中華民族的音樂史冊，他的名字將被后人代代傳頌。

施光南是繼冼星海之后，新中國成立以來唯一一位被冠以“人民音樂家”稱號的作曲家，他的作品充滿了時代感和創(chuàng)造性。他創(chuàng)作的《祝酒歌》、《周總理你在哪里》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等優(yōu)秀歌曲，已成為一個時代的坐標(biāo)。這些歌唱出了億萬人的歡樂與追求，真實地抒發(fā)了人民大眾的心聲。

施光南卓然超群的音樂藝術(shù)成就，對當(dāng)代及今后的歌曲創(chuàng)作必將產(chǎn)生積極而深遠(yuǎn)的影響。他所創(chuàng)作的歌曲旋律不僅有鮮明的時代特征，還具有濃郁的民族風(fēng)味和較高的藝術(shù)性，因此深受人民群眾的喜愛，廣為傳唱。他創(chuàng)作的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《生活是多么美麗》、《月光下的鳳尾竹》、《假如你要認(rèn)識我》、《我要歌唱我要飛翔》等上百首帶有濃厚理想主義色彩的抒情歌曲，喚起了億萬人民的強烈共鳴。

施光南為中國的民族音樂寶庫奉獻(xiàn)了難以估價的寶貴財富。施光南勤奮進取，是一位多產(chǎn)音樂家。除以上所舉外，他的作品還有芭蕾舞劇《白蛇傳》、京劇《紅云崗》和河北梆子《紅燈記》的唱腔音樂，大型合唱《神州吟》，鋼琴協(xié)奏曲《阿里山之鼓》、弦樂四重奏《青春》、電影音樂《海上生明月》、 《多情的土地》 、《第十一屆亞運會會歌》等上千首歌曲。施光南現(xiàn)存音樂作品量巨大，是一座巨大的音樂寶庫，值得廣大音樂工作者深入挖掘與大力推廣。施光南的作品已經(jīng)成為了一個響亮的文化符號，在中國樂壇上具有寶貴的藝術(shù)價值和巨大的文化推動力。

劉申五：在紀(jì)念人民音樂家施光南誕辰75周年之際，本刊特邀了幾位施光南生前好友、合作者及音樂界著名人士，就施光南的創(chuàng)作歷程、藝術(shù)追求、作品的審美價值與人格魅力等進行了多方面的回顧和評述。正如本欄題目所言：“不僅僅是緬懷”，我們要通過這種形式，對我國新時期以來，歌曲創(chuàng)作的繁榮與多元化并存的發(fā)展態(tài)勢，進行嚴(yán)肅認(rèn)真地審視。應(yīng)該說，三十多年來，我國音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出姹紫嫣紅的喜人局面，然而也存在著一些令人煩憂的現(xiàn)實……

我們并不奢求這項舉措能在音樂界起到導(dǎo)向性作用，而是希望通過紀(jì)念“施光南誕辰75周年”這個專欄和主題論壇，從施光南先生短暫的一生中，對祖國的無限忠誠與熱愛、對民族音樂事業(yè)所做出的巨大貢獻(xiàn)、對音樂創(chuàng)作嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度、對音樂藝術(shù)求新求美的不懈追求、對藝術(shù)的繼承與發(fā)展的辯證關(guān)系等方面，重獲一些理性的認(rèn)知，并從中得到有益的啟示。誠然，我們十分清醒地知道，緬懷不該單純的拘泥于追憶與回顧，而是應(yīng)該把更廣闊的視界投向于未來。

讓我們誠摯地感謝作曲家、指揮家、施光南生前好友、遺作授權(quán)代理人史志有先生和各位音樂家對《當(dāng)代音樂》的青睞與信任，使我們有機會能為祖國音樂事業(yè)的繁榮與發(fā)展盡一份綿薄之力。為此我們將竭盡全力，一如既往地不懈努力，以敢于擔(dān)當(dāng)?shù)挠職馀c魄力付出更多，做得更好。

朋友們，讓我們共同努力！

2015年5月

《當(dāng)代音樂》編輯部