[摘要] ：圓舞曲作為一種古老的音樂(lè)體裁經(jīng)?；钴S于各種場(chǎng)合，無(wú)論平民還是貴族都非常喜愛(ài)這種載歌載舞的藝術(shù)形式。肖邦將圓舞曲從舞蹈里分離出來(lái)，其圓舞曲作品時(shí)而優(yōu)美、華麗，時(shí)而憂郁 、哀愁，不單單為舞蹈伴奏，而且經(jīng)常被用作音樂(lè)會(huì)的獨(dú)立演奏曲目。本文就以肖邦的經(jīng)典圓舞曲op34.no1為例，根據(jù)鋼琴演奏家弗朗索瓦、阿圖爾·魯賓斯坦和尼基塔·馬加洛夫三位的成長(zhǎng)環(huán)境、主要經(jīng)歷，分析他們各自演繹這部作品的音色、速度、樂(lè)句的處理等方面的特色。

[關(guān)鍵詞]肖邦；圓舞曲；弗朗索瓦；馬加洛夫；魯賓斯坦

一、 肖邦圓舞曲的特點(diǎn)

肖邦的圓舞曲雖然沒(méi)有他的波羅涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣具有重要的民族性，也不如敘事曲、練習(xí)曲等作品那樣具有深刻的思想內(nèi)涵和高超的技巧。但是圓舞曲在其作品之中占有重要的地位。肖邦過(guò)人的才氣、豐富的想象力和非凡的創(chuàng)作技巧等方面使他的圓舞曲區(qū)別于其他作曲家。

舒曼對(duì)肖邦的圓舞曲曾做出評(píng)價(jià)：“這是肖邦肉體及心靈在舞蹈上的圓舞曲?！边@足以說(shuō)明圓舞曲仍然流露出肖邦內(nèi)心情感的表達(dá)，如果說(shuō)肖邦的圓舞曲不如他的其他作品重要，那顯然是沒(méi)有領(lǐng)悟到肖邦圓舞曲的真正價(jià)值。圓舞曲這種形式在肖邦筆下分為兩類(lèi)：一類(lèi)是把實(shí)際的舞蹈理想化；另一類(lèi)是借用圓舞曲形式寫(xiě)成的抒情詩(shī)。他把圓舞曲上升到了一個(gè)嶄新的藝術(shù)高度，從功能上解放出來(lái)一個(gè)新的鋼琴體裁，在創(chuàng)作上，他為圓舞曲提供了更大的可能性，把滑奏、八度遠(yuǎn)距離的跳躍等炫技的元素都加進(jìn)了圓舞曲，因此圓舞曲被賦予了華麗輝煌的特點(diǎn)。

本文就以肖邦圓舞曲op34.no1.為例，淺析三位鋼琴家演繹肖邦圓舞曲的特點(diǎn)，這首作品是肖邦早年在巴黎創(chuàng)作的圓舞曲，此時(shí)這首圓舞曲還帶有傳統(tǒng)維也納式圓舞曲的韻味，但也不缺乏有肖邦自己詩(shī)性的表達(dá)。而演繹這部作品的鋼琴家風(fēng)格迥異，但又有共同特點(diǎn)，所以本文把他們大致分為三類(lèi)：第一類(lèi)，獨(dú)特的法式肖邦，代表人弗朗索瓦；第二類(lèi)，本色演繹肖邦，代表人：魯賓斯坦；第三類(lèi)：肖邦的優(yōu)秀繼承者，代表人馬加洛夫。

二、 三位鋼琴家簡(jiǎn)介

弗朗索瓦（1924-1970），法國(guó)鋼琴家。1939年，進(jìn)巴黎音樂(lè)學(xué)院師從科爾托，1940年獲音樂(lè)學(xué)院比賽一等獎(jiǎng)，1943年獲瑪格麗特.隆國(guó)際比賽一等獎(jiǎng)。弗朗索瓦的演奏曾被譽(yù)為演繹肖邦的權(quán)威。弗朗索瓦演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、巴托克、普羅科菲耶夫的作品，尤以演奏肖邦、德彪西的作品最為著稱(chēng)。他演奏的肖邦與魯賓斯坦的肖邦有著極大的區(qū)別，魯賓斯坦的肖邦強(qiáng)調(diào)情感，而弗朗索瓦則更強(qiáng)調(diào)肖邦情感所體現(xiàn)出來(lái)的音色，也有人認(rèn)為弗朗索瓦演奏的肖邦高于魯賓斯坦。

阿圖爾·魯賓斯坦（1887-1983） 美籍波蘭鋼琴家，他演奏的范圍極其廣泛，阿圖爾·魯賓斯坦是獨(dú)一無(wú)二的，無(wú)論他演奏技巧的深度還是作品涉獵的廣度都是其他人所不能比擬的。1976年，美國(guó)總統(tǒng)福特授予他自由勛章，表彰他一生對(duì)表演藝術(shù)的偉大貢獻(xiàn)。他具有超凡的演奏技術(shù)，擁有獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)風(fēng)范，溫暖親切的抒情、敏銳的分句加上豐富的音色與濃郁的詩(shī)意，使他成為演奏肖邦的權(quán)威。

尼基塔·馬加洛夫（1912-1993）瑞士籍俄國(guó)鋼琴家。曾任教于日內(nèi)瓦音樂(lè)學(xué)院，時(shí)間長(zhǎng)達(dá)幾十年，并擔(dān)任國(guó)際大賽評(píng)委。他以演奏浪漫時(shí)期的作曲家作品著名，特別是以肖邦的作品聞名于世。作為肖邦的第三代嫡傳弟子，演奏肖邦的全部鋼琴獨(dú)奏曲。他的音樂(lè)不可以制造緊張感，只是讓音樂(lè)的流淌，表現(xiàn)豐富卻不失樸實(shí)的演奏令人癡迷。

三、 分析幾位鋼琴家演奏的區(qū)別

首先，音色與力度的區(qū)別。這部作品力度起伏是非常大的，要想獲得比較完美的音響效果，就要在原有力度記號(hào)的基礎(chǔ)上，注意每一個(gè)小節(jié)、每一個(gè)音的彈奏。往往在圓舞曲中每一個(gè)小節(jié)，甚至每一個(gè)音都存在著力度的差別，這也是肖邦圓舞曲的魅力之一。[H]

如譜例1開(kāi)始是由八小節(jié)組成的引子，預(yù)示著舞會(huì)開(kāi)始的聲音，在由四個(gè)七和弦組成的模進(jìn)具有強(qiáng)烈的動(dòng)機(jī)性，在音色處理上弗朗索瓦的音色更加有辨識(shí)度，這四個(gè)和弦具有非常優(yōu)雅的延展性，在力度上稍作夸張，他繼承了他的老師科爾托音色的浪漫氣息，同為法國(guó)人的弗朗索瓦演奏這首圓舞曲更加具有沙龍演奏的貴族氣質(zhì)，給聽(tīng)眾帶入舞會(huì)的一種傾向，更加符合肖邦當(dāng)時(shí)的生活經(jīng)歷。魯賓斯坦更加強(qiáng)調(diào)情感， 在音色就處理得恰如其分，雖然魯賓斯坦本人性格很外向，對(duì)人特別熱情，但是在這里的音色上格外嚴(yán)肅，在這里他處理得很干脆，而動(dòng)機(jī)性就削弱了許多，不會(huì)給人一種緊張擁擠的感覺(jué)，既不拖沓，也不急躁。在音樂(lè)學(xué)院職教幾十年的馬加洛夫，他的演奏嚴(yán)謹(jǐn)適度，沒(méi)有弗朗索瓦的張揚(yáng)，但卻也不乏味，繼承了肖邦浪漫的傳統(tǒng)。

其次，整體速度的區(qū)別。這首圓舞曲的速度既有肖邦的抒情性，還有圓舞曲強(qiáng)弱弱的節(jié)奏基本特點(diǎn)。魯賓斯坦演奏的圓舞曲冷靜而優(yōu)雅。如果說(shuō)魯賓斯坦是舞會(huì)里彬彬有禮的紳士，那么弗朗索瓦就是英俊瀟灑的少年，是整場(chǎng)舞會(huì)的焦點(diǎn)，弗朗索瓦演奏的速度比魯賓斯坦要快一些，這就會(huì)讓人聽(tīng)起來(lái)更加興奮，但缺少一些肖邦早期圓舞曲的舞蹈性，更像是一首欣賞性的小品，在錄制這首圓舞曲時(shí)弗朗索瓦40歲，已經(jīng)不算是很年輕，而魯賓斯坦已經(jīng)是76歲高齡了，馬加洛夫錄制時(shí)也要50歲了，相比之下，年輕的弗朗索瓦在速度上并不是很?chē)?yán)格，也比其他兩位快一些，而魯賓斯坦與馬加洛夫在整體速度上是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

再次，句法的銜接處理上的區(qū)別。這首圓舞曲是標(biāo)準(zhǔn)的ABA型的再現(xiàn)式曲式，那么每段之間的銜接顯得就尤為重要，魯賓斯坦的處理非常的順理成章，讓整部作品融為一體，而弗朗索瓦的處理就會(huì)有一些唐突，經(jīng)常會(huì)有一些銜接的有些生硬。馬加洛夫雖然沒(méi)有過(guò)分地處理兩段的速度差別，但是還會(huì)有進(jìn)入下一段的暗示。如譜例2所示：

在這里的處理中魯賓斯坦就顯得成熟許多，他并沒(méi)有把前一段處理的過(guò)于激動(dòng)，而是不動(dòng)聲色地把織體和旋律差異很大的兩段結(jié)合在一起，讓人不知不覺(jué)地進(jìn)入下一段的情緒。

最后，彈性節(jié)奏的區(qū)別。演奏中在旋律抒情時(shí)可以放慢，但要在接下來(lái)的節(jié)奏中加快速度，以保證總體上時(shí)長(zhǎng)一致，這是肖邦一個(gè)重要的特點(diǎn)，如果盲目地按照譜面演奏肖邦的圓舞曲顯然是索然無(wú)味的。從演奏時(shí)間上來(lái)看，魯賓斯坦和馬加洛夫用時(shí)幾乎是差不多的（魯賓斯坦用時(shí)五分零七秒，馬加洛夫用時(shí)五分零二秒），而弗朗索瓦則比他們多用了二十多秒，不單單是弗朗索瓦演奏的速度比前兩位慢，更多的是他在彈性節(jié)奏上并沒(méi)有遵守錯(cuò)過(guò)的時(shí)間要補(bǔ)償回來(lái)的原則，如譜例3。

弗朗索瓦在這里的演奏是很有特點(diǎn)，他把瑪祖卡的節(jié)奏特點(diǎn)做得更為突出，但是有些破壞彈性節(jié)奏的規(guī)則，有些拖拍子，好像法國(guó)人浪漫的情懷，要把自己的情感充分的抒發(fā)，才能進(jìn)行下面的演奏，雖然魯賓斯坦本人有強(qiáng)烈的個(gè)性，但在節(jié)奏上更為嚴(yán)格，他也在伴奏上做出了瑪祖卡的節(jié)奏重音，但是并不會(huì)扭曲譜面上的節(jié)奏，每一小節(jié)的時(shí)值并沒(méi)有改變。如果說(shuō)魯賓斯坦的處理略顯中庸，那么馬加洛夫處理的是最完美的，既凸顯了瑪祖卡的特點(diǎn)，也遵守了彈性節(jié)奏的原則。

四、 結(jié)語(yǔ)

每個(gè)鋼琴家的經(jīng)歷都影響著他們?cè)谒囆g(shù)上的表達(dá)，弗朗索瓦在鋼琴界是少有的天才，6歲就開(kāi)自己的音樂(lè)會(huì)。但是天妒英才，他46歲就離開(kāi)人世，他的一生像煙花一樣璀璨而短暫，用自己的個(gè)性詮釋著肖邦，辨識(shí)度極高。他演奏的肖邦更加的浪漫多情，這與魯賓斯坦差異很大，魯賓斯坦本人去過(guò)很多國(guó)家，顯然他的個(gè)性是外向且熱情，但在音樂(lè)上卻十分嚴(yán)謹(jǐn)，顯然音樂(lè)在他心中是非常神圣的，看似與他的本性相悖，但正是這種對(duì)音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度成就了他在藝術(shù)上的高度。在我看來(lái)馬加洛夫演奏的肖邦是最恰當(dāng)?shù)?，他既有魯賓斯坦的嚴(yán)謹(jǐn)，也具有弗朗索瓦的個(gè)性，不愧是肖邦的嫡傳弟子，他的音樂(lè)更為溫暖、親切、不可以制造緊張感，只是讓音樂(lè)流淌，他這種表現(xiàn)豐富卻不失樸實(shí)的演奏令人癡迷。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 朱廷麗.西方鋼琴藝術(shù)教程[M].長(zhǎng)春：吉林大學(xué)出版社，2010.

[2]霍吉娜·斯門(mén)江卡.如何彈奏肖邦[M].北京：中國(guó)文聯(lián)出版社，2003.

[3]A·索洛甫磋夫. 肖邦的創(chuàng)作[M].北京：中國(guó)音樂(lè)出版社，2002.

[4]高曉光 等.鋼琴藝術(shù)大百科[M]. 上海：上海音樂(lè)出版，2009年.