[摘要] ：本文將對19世紀歐洲浪漫樂派的著名作曲家、音樂評論家舒曼的作品《蝴蝶》與散文美之間的相互關系進行研究。該曲是舒曼標題音樂的代表作品之一，體現(xiàn)了舒曼擅長寫作套曲形式作品、創(chuàng)作手法自由疏放的特點。希望通過對舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》作品的分析能夠使我們對西方浪漫主義時期的音樂有一個更深層次的認知，在語言美和音樂美相互交融的境界中來體會舒曼音樂中的內涵與美感.

[關鍵詞]舒曼；浪漫主義時期；散文美；語言美

在舒曼的多部作品中，我們都不難發(fā)現(xiàn)有“標題音樂”的痕跡，舒曼創(chuàng)作很多是有標題的?！八矚g從文學著作中汲取自己的作品形象和主題，而且，極力把音樂寫得同文學和詩歌異常接近”。舒曼認為好的音樂作品絕不會因為有了文字性的描述而失去作品本身的美，對于作曲家而言，文字性的強調反而是更好避免作品被曲解的最好敘述方法?！逗氛沁@種標題音樂的典型代表：散文式獨立的文字標題、散射式的發(fā)展手法、統(tǒng)一的核心思維，這均來源于作者對文學作品的濃厚興趣與造詣。隨著旋律的流動，我們似乎能夠看到同小說中情節(jié)的起因、發(fā)展、高潮、結尾，就像閱讀一篇情節(jié)豐富的散文一般，讓我們的心一直跟著蝴蝶旋繞，直到全曲結束。

本文將就音型發(fā)展、和聲的頻繁變化構思、調性的輻射型布局及回歸等作為出發(fā)點對《蝴蝶》的散文美加以分析和欣賞，結合散文的寫作方式將音樂音符的抽象美與文字美相融合。于鋼琴演奏者而言，這將是對自身演奏方式、技法的又一層新的探索，于聽眾來說，語言化的音樂美將幫助大家更好地了解、體會、建立更為明確的審美觀念。

一、最自由的文體——散文

（一）散文的定義及結構特征

“散文是文學體裁形式的一種，與詩歌、小說、戲劇并稱”，是文學體裁形式中最為自由的形式之一，通常都具有一個或者多個中心思想，在寫法上沒有特別限制和束縛。

散文重點在“散”。散文創(chuàng)作應抓住一個或多個事件為中心點作輻射性展開。各部分相互獨立是散文最顯著的特征，散文美必須經過若干個不統(tǒng)一和足夠自由來體現(xiàn)其“散”的特點。我們需要注意的是，散文的結構絕不是單一的散漫，它是一個有凝聚力的整體，注重主題的回歸，各部分的不和諧與不統(tǒng)一最終都是為統(tǒng)一服務的。故散文“形不一而神一”、疏放自如是散文結構美的顯著特征及最好體現(xiàn)。

（二）音樂性的散文

人們通常接觸到的散文都是由我們所熟知的漢語言文字來構寫的，這樣的形式便于人們了解、領會并接受。但是在人類豐富的物質文化寶庫中，我們發(fā)現(xiàn)許多事物之間都是存在相互聯(lián)系的。包括散文的體現(xiàn)形式，也不單單只限于文字性的表達，它可以是物體之間的相互聯(lián)系所體現(xiàn)的關系，也可以由音樂的表現(xiàn)形式、作品結構形式來表現(xiàn)。以舒曼所創(chuàng)作的鋼琴作品而言，其部分作品的標題性結構就是一種典型的散文性思維模式。該標題性音樂的突出特征即是各部分之間彼此獨立，風格各異，情感變化急轉直下、十分迅速，但各部分都緊扣整個作品的核心思想，能夠緊密圍繞主題進行創(chuàng)作，做到神韻歸一。這不正是音樂化的散文結構形式嗎？

二、舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的散文式創(chuàng)作布局

（一）作品《蝴蝶》的創(chuàng)作背景

鋼琴套曲《蝴蝶》以《幼蟲之舞》的故事情節(jié)為核心線索，由12段獨立的小曲布局陳述，通過對各不同人物的性格及場面的精心刻畫，圍繞假面舞會這一主題進行輻射式的展開描寫，以散文式的結構布局進行發(fā)展，每一個故事都獨樹一幟，各有性格，能牢牢抓住聽眾的思緒；另一方面，從整體上看，各小曲相輔相成，不可分割。自由疏放，形散神聚，舒曼的作品如同一幅色彩斑斕的圖畫展現(xiàn)在聽眾面前。

（二）散文式的標題性結構

標題，即“標明文章、作品等內容的簡短語句；也就是有文字說明” 。標題是一個作品的靈魂標志，整個作品的內容乃至思想都離不開一個鮮明突出的標題來總括。

在作品《蝴蝶》中，作者以標題“化裝舞會—瓦爾特—布爾特—假面—維娜—布爾特之舞—交換假面—招供—急忙—卸裝—踏上歸途的兄弟—終曲”來依次命名，我們似乎看不出各小故事間有多大的聯(lián)系，但我們不置可否的是整個作品都在圍繞假面舞會上發(fā)生的事情進行，由介紹、鋪墊、發(fā)展到結束來陳述。作品通過對三個人物性格的描述為故事情節(jié)的發(fā)展埋下伏筆，期間對場景及事件也做了大面積渲染，看似離主題愈來愈遠的時候，作者巧妙地經過高潮后將一切回歸平靜。這正是散文體裁的寫作方法，巧于散妙于離而聚于神！

（三）形散而多樣的和聲方式

舒曼是一個善于塑造多樣形象的作曲家，在他的作品中，有許多形色各樣的鮮活形象，這都離不開其對和聲選擇的正確性。在鋼琴套曲《蝴蝶》中，舒曼大膽地將轉調手法融入其中，如在第八段《招供》，開頭的引子部分是#c小調，經過連續(xù)的大和弦重復、模進，最終落到#c小調的屬和弦結束，之后作者巧妙地運用了等和弦變換轉調手法轉至bA、C、bE，最終落到bD大調的主和弦上結束，這樣的轉調方式使作品的結構靈活而不是呆板，將作者創(chuàng)作的細膩的情感變化抒發(fā)達到極致；又如在《蝴蝶》的第四段《假面》中，作者使用了模進的轉調手法。在該段的25～30這短小的5個小節(jié)中，每一個小節(jié)都有其獨立的調性，也就意味著舒曼在這5個小節(jié)中進行了5次轉調的過程，調性的轉換依次為：#g—#c—#f—b—e—#f.這樣高頻率的調性轉化使和聲之間關系變得復雜化，同時也增加了作品的戲劇性效果，有效地推動旋律的進一步發(fā)展，同時該手法也體現(xiàn)了舒曼個人創(chuàng)作的自由與獨特性。

（四）自由奔放的音型發(fā)展

“舒曼熱衷于在音樂中運用象征暗示，在音樂中運用人名、地名轉換為音符作主題或主導動機”。《蝴蝶》的各部分短小而精湛，每一個獨立的小曲的音型采用多樣，各具特色。如：

第二段“瓦爾特”：開頭使用了降E大調琶音上下進行，給聽眾展現(xiàn)了一位極富青春活力的小伙形象；中間使用八十六加休止和附點節(jié)奏音型，激烈而熱情，情緒起伏多變的幻想家形象油然而生。

第三段“布爾特”：該段選用八度音型平穩(wěn)行進發(fā)展，向聽眾們展示了一位心思縝密，沉著端莊的布爾特形象，與瓦爾特形成鮮明的性格對比。

第五段“維娜”：右手主題采用大附點和八十六節(jié)奏型，左手織體規(guī)整的二八節(jié)奏開篇，描繪的是女主角維娜恬靜典雅的形象，此形象的靈感來源于作者對自己妻子克拉拉，維娜的形象正是克拉拉的性格之一。中間部分使用的是二八節(jié)奏和八十六節(jié)奏交替進行，好像維娜和瓦爾特的對話，相互表露情感，再現(xiàn)部沿用開頭節(jié)奏型，是維娜形象的又一次升華。

第六段《布爾特之舞》：以大和弦及其解決，八度級進為主。該段引入了屬九和弦原位，并且采用了屬九和弦的非九音旋律位置，使旋律的多樣性得到豐富。該段的首位重拍均出現(xiàn)在弱拍上，高端的主要內容是展現(xiàn)舞會的熱鬧嬉戲場面，中間部分運用規(guī)整的八度級進下行加之一系列模進，一個剛強、威武的正派形象油然而生。

（五）貫穿始終的三拍子節(jié)奏

不同的節(jié)奏所表達的情緒有異。鋼琴套曲《蝴蝶》在節(jié)奏上選擇以各種快慢不等的三拍子為主導，其強弱規(guī)律為“強、弱、弱”，這樣的節(jié)奏總給人一種想翩翩起舞的感覺，用在化裝舞會這個場景中頗為恰當。舒曼在作品中運用到了圓舞曲節(jié)奏，另外他還融入了極具特色的瑪祖卡節(jié)奏。

在作品的第八段《招供》中，作者通過大和弦轉位和瑪祖卡節(jié)奏的前后對比將布爾特愛慕維娜卻發(fā)現(xiàn)維娜心屬弟弟瓦爾特的矛盾心理展露無遺。

在作品的第十一段《踏上歸途的兄弟》開頭的材料取自于德國民謠，同樣使用三拍子節(jié)奏，速度適中，莊重的五度級進，拉開了舞會即將終場的序幕。

（六）調性的輻射性展開和神聚回歸

在作品《蝴蝶》中，作者對不同的故事運用不同的調性并多次轉調達到戲劇性效果，細膩有致，使整個作品聽起來各有特色，回味無窮，沒有大片的單個調式存在，這是作品《蝴蝶》調式豐富多樣的結果；第一段《化裝舞會》是整個作品情節(jié)發(fā)展的場所，之后的故事都是圍繞在這個舞會中展開的，在最后一段終曲，作者同樣以該主題作為動機發(fā)展，并巧妙地逐個減少主題旋律音符個數(shù)營造舞會結束的場面。首尾段落調性一致的設計給人一種進入情境到故事結束回到現(xiàn)實的感覺，仿若進行了一場音樂美的洗禮。

三、音樂與語言的碰撞、交融

《蝴蝶》采用的是連環(huán)畫情景設計與鏈條式的散文結構。

鋼琴套曲《蝴蝶》的創(chuàng)作手法與散文發(fā)展手法中的“鏈條式”結構不謀而合。散文的發(fā)展手法有很多種，例如：按時間、空間順序；按作者的思想情感變化為線索展開；又或者以套箱式結構、鏈條式結構進行展開。從《蝴蝶》的整體結構和發(fā)展脈絡上看，是運用了散文中的“鏈條式”結構，這種結構的大體發(fā)展形式如下：

提出線索，引發(fā)聯(lián)想→場景若干（按照時間/空間順序）→議論抒情，升華主旨。

其中， 各場景之間以特定的方式聯(lián)系起來，事件之間有

的相互襯托，有的逐步遞進。

在作品《蝴蝶》中，作者舒曼著意描寫了三個主要人物：維娜、瓦爾特、布爾特，這也可以看做散文故事中的核心矛盾點，作者對化裝舞會的場景、假面前后人物的心理變化進行了逐一刻畫，將每一個獨立的小曲都定位講述一個特定的場景故事，這是散文的輻射性發(fā)展情節(jié)；縱觀整個故事脈絡都是在圍繞化裝舞會的場景，以三位主角之間錯綜復雜的愛情做線索進行展開的，最終以哥哥布爾特的成人之美結束。無論是從文學作品的角度來看故事的情節(jié)線索，或是從調性的輻射展開到終曲的主調性回歸，都是可以解釋的，我們不難發(fā)現(xiàn)作品《蝴蝶》在散文體裁與音樂結構上銜接之巧妙，不愧為鋼琴音樂史上難得的佳作！

四、舒曼作品流淌的散文美

舒曼的文學化音樂美學思想給后人留下了寶貴的財富，這是他個人在音樂領域所獨樹一幟的特征，舒曼的創(chuàng)作能兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新，扎根于傳統(tǒng)卻不拘泥于傳統(tǒng)。就本文所研究的鋼琴套曲《蝴蝶》而言，舒曼沿襲古典時期的創(chuàng)作方式，使用和諧的和聲調性為主，但是在創(chuàng)作結構、調性布局等方面舒曼做了不同于前人的設想，他巧妙地在短小的幾個小節(jié)頻繁轉調，最后結束在穩(wěn)定的調式主和弦上，極大地增加了作品的戲劇性；又如舒曼作品的標題型結構，也是獨樹一幟的，醒目的文字標題使音符的抽象美具體化，使聽眾能更好地了解作品內容以及作者想要表達的思想內涵。

品味舒曼的作品就像是品讀一本故事情節(jié)豐富多彩的散文書，不是單純炫技的音符群，而是充滿著勝過炫技的驚喜。我們知道，藝術作品是源于生活而高于生活的，我個人認為舒曼在藝術作品對現(xiàn)實的取材和對深入思想的高度比例把握是非常恰到好處的。從創(chuàng)作者的角度來說，舒曼的創(chuàng)作方式無疑是值得我們去借鑒的，他繼承傳統(tǒng)，兼顧創(chuàng)新；就聽眾而言，把音樂語言化，將語言融入音樂，能更好地使聽眾了解作品，走進作品，體會作品的內涵，與作者的思維達到協(xié)和與統(tǒng)一，從而引起最大程度上的共鳴，樹立良好的音樂審美觀念，這也是音樂所追求的最高目標。

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