在俄羅斯，平均每10個(gè)人中，就有9個(gè)人在18歲前接受過(guò)系統(tǒng)的藝術(shù)教育。幾乎每個(gè)俄羅斯人都或多或少接觸過(guò)鋼琴，其中大部分人可以演奏完整的中級(jí)樂(lè)曲。在俄羅斯，沒(méi)有人不熱愛(ài)音樂(lè)，人人懂得音樂(lè)，善于欣賞音樂(lè)。俄羅斯的鋼琴教育正如其民族音樂(lè)風(fēng)格一樣，憑其優(yōu)秀的傳統(tǒng)在國(guó)際藝術(shù)界獨(dú)樹(shù)一幟。俄羅斯人對(duì)藝術(shù)的熏陶十分重視。家長(zhǎng)經(jīng)常帶著孩子到音樂(lè)廳去觀摩音樂(lè)會(huì)欣賞各種風(fēng)格的音樂(lè)，到歌劇院聽(tīng)歌劇，到劇院里欣賞芭蕾舞，到話劇院看話??；另外學(xué)校經(jīng)常組織學(xué)生參觀博物館和美術(shù)館。這樣的藝術(shù)氛圍，培養(yǎng)了俄羅斯人對(duì)藝術(shù)具有著高層次的欣賞，以及對(duì)音樂(lè)發(fā)自內(nèi)心的熱愛(ài)。

俄羅斯每個(gè)城市都至少有兩所以上音樂(lè)專業(yè)中學(xué)。在大城市如莫斯科、圣彼得堡，這類音樂(lè)專業(yè)中學(xué)的數(shù)量達(dá)到了十幾所甚至幾十所。莫斯科的柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院、圣彼得堡的里姆斯基—科薩科夫音樂(lè)學(xué)院、格涅辛音樂(lè)學(xué)院以及葉卡捷琳堡音樂(lè)學(xué)院是俄羅斯最高端的音樂(lè)學(xué)院，旗下都設(shè)有音樂(lè)小學(xué)和中學(xué)。其他私立音樂(lè)中小學(xué)更是數(shù)不勝數(shù)。

為什么起源于法國(guó)的鋼琴可以植根于俄羅斯的藝術(shù)土壤并結(jié)出碩果享譽(yù)世界呢？這就要我們研究一下俄羅斯的音樂(lè)教育，特別是初級(jí)入門(mén)教育。僅以鋼琴樂(lè)器為例——筆者曾經(jīng)多次考察觀摩俄羅斯鋼琴教師的課堂教學(xué)。在此做些介紹：

一、初學(xué)者，如何面對(duì)鋼琴這個(gè)“龐然大物”

對(duì)于初學(xué)者，通常都會(huì)對(duì)完全不了解的樂(lè)器產(chǎn)生新鮮感和懼怕感。面對(duì)一個(gè)初學(xué)的孩子，俄羅斯教師上課就像做娛樂(lè)一樣引導(dǎo)學(xué)生入門(mén)，教師帶著孩子們?cè)阡撉冁I盤(pán)上“快樂(lè)的制造聲音”。他們一同隨意地?fù)崦I盤(pán)，黑白鍵在孩子的眼里成為了聲音的積木。他們由自己的想象力給這個(gè)龐然大物命名。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的“撫摸”之后，孩子們對(duì)鋼琴已經(jīng)不再陌生。

二、啟迪初學(xué)者的音高感

教師做示范給孩子彈一個(gè)音，然后啟發(fā)式地提問(wèn)：“這個(gè)聲音好聽(tīng)么？你想象到了什么？”然后彈兩個(gè)音的和聲音程或者旋律音程，三個(gè)音的三和弦或者分解和弦，甚至四個(gè)五個(gè)音（屬七和弦及屬九和弦），最后整個(gè)手掌壓到鍵盤(pán)上，只是問(wèn)學(xué)生的感受。很快孩子們就發(fā)現(xiàn)每個(gè)鍵盤(pán)有不同的音高。教師不會(huì)給孩子們灌輸那些難懂晦澀的樂(lè)理術(shù)語(yǔ)，而是給孩子們充分的想象空間。

三、放手讓孩子操作

孩子們躍躍欲試地在鋼琴上彈了，這個(gè)階段從教師到孩子，都根本談不上是“彈奏”和“演奏”，他們只是在“娛樂(lè)”（英語(yǔ)里play是演奏的意思，同時(shí)也有游戲娛樂(lè)的意思；俄語(yǔ)也是如此）。孩子們面對(duì)這個(gè)“大玩具”產(chǎn)生了濃厚興趣，自己情不自禁地在鋼琴上“創(chuàng)作”自己喜歡的音樂(lè)。旁邊的教師不加以任何評(píng)論，他們都一直在旁邊面帶微笑充滿興趣地看著聽(tīng)著，仿佛在和眼前的孩子一起商討這個(gè)玩具該如何玩。

四、快樂(lè)地體驗(yàn)音樂(lè)的本質(zhì)

孩子彈了一會(huì)兒之后，對(duì)雜亂無(wú)章的聲音失去了興趣。這時(shí)教師就坐在鋼琴前，給他彈奏幾首孩子們熟悉的兒童歌謠，并且邀請(qǐng)孩子跟他一起唱，興趣盎然地看著孩子隨著音樂(lè)翩翩起舞律動(dòng)。追求美是人的天性，音樂(lè)給孩子帶來(lái)快樂(lè)，由此使孩子不僅對(duì)鋼琴這個(gè)“玩具”產(chǎn)生了興趣，更是對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了興趣。

五、觸鍵入門(mén)，以樂(lè)為本

以下開(kāi)始了真正的教學(xué)過(guò)程。從彈奏第一個(gè)音開(kāi)始，教師就非常注意孩子的坐姿：根據(jù)身高確定身體與鋼琴之間最合適的距離；腰挺直，肩膀放松；為了讓雙手放松，雙臂自然下垂。教師隨意地將手指放在琴鍵上，以不同的觸鍵方式、不同的力度、不同的手部運(yùn)動(dòng)演奏單音，啟發(fā)孩子區(qū)分這些音有哪些不同，并且要求孩子注意觀察自己的動(dòng)作。如果孩子一時(shí)無(wú)法區(qū)分或者無(wú)從表達(dá)，教師就以比喻的方式說(shuō)出來(lái)。這樣可以在演奏之前讓孩子先對(duì)音色的意義有初步的了解，培養(yǎng)孩子辨別音色的能力。然后由孩子自己來(lái)彈奏音符，讓他們以聽(tīng)音模仿的方式，自己尋找適合的方式彈出不同的音色，孩子們的注意力完全投入到對(duì)音樂(lè)及音色的探索中，而不是把注意力集中在手形上。如果注意力集中在手型上，孩子們會(huì)像第一次學(xué)體操那樣身心緊張，容易從一開(kāi)始就養(yǎng)成錯(cuò)誤的彈奏方式。教師告訴孩子：人的手天生就適合彈鋼琴。把雙手自然地放在鋼琴琴鍵上，手指對(duì)應(yīng)每一個(gè)鍵盤(pán)自然的落下。從彈do、re、mi、fa、sol開(kāi)始，教師就十分強(qiáng)調(diào)孩子的身體是否放松，雙手是否緊張僵硬，每彈一個(gè)音的時(shí)候其他手指是否獨(dú)立，孩子是否在用心聽(tīng)每一個(gè)音。

俄羅斯的音樂(lè)教育是以樂(lè)為本，樂(lè)器演奏和音樂(lè)表達(dá)不可脫節(jié)。俄羅斯音樂(lè)教育家認(rèn)為：人內(nèi)心的感受、個(gè)人情緒通過(guò)肢體的力度和動(dòng)作傳到樂(lè)器上，達(dá)到演奏樂(lè)器的效果；樂(lè)器發(fā)出的聲音傳到人的耳朵，聲音經(jīng)由耳朵傳到大腦，大腦對(duì)外來(lái)的聲音加以分析，最后給演奏者（包括聽(tīng)眾）的內(nèi)心帶來(lái)感受——這就是人類理解音樂(lè)、感受音樂(lè)的循環(huán)過(guò)程，更是創(chuàng)造音樂(lè)的過(guò)程。俄羅斯的鋼琴教師讓孩子們從小就去用心感受音樂(lè)，做到真正的聆聽(tīng)。

六、歡笑中，理解音樂(lè)的節(jié)奏、旋律和強(qiáng)弱

教師給孩子一個(gè)由四小節(jié)組成的C大調(diào)簡(jiǎn)單樂(lè)譜。高音譜表只有do、re、mi，低音譜表只有do。教師不告訴孩子調(diào)式、調(diào)性，對(duì)于樂(lè)譜上出現(xiàn)的拍子記號(hào)、四分音符和全音符，以切蘋(píng)果的形象比喻讓孩子便于理解。孩子們明白了其間的大小關(guān)系后，教師帶領(lǐng)孩子一起唱“啊——（四分音符）、啊——全音符。”節(jié)奏就如同一個(gè)人走步，走得快或慢，步子大或小，都可表達(dá)不同的個(gè)人感受。如果腳步邁得慢，可以想象成一位老年人；如果腳步邁得快，那就是一位青年人或者少年。教師先慢板演奏了一遍，然后問(wèn)孩子：從這段音樂(lè)里你能感受到什么？然后又以小快板演奏一遍，再次問(wèn)孩子，最后以中板演奏。通過(guò)對(duì)比，孩子了解了節(jié)奏的意義，以及有規(guī)律的音的組合可以帶來(lái)不同的音樂(lè)感受。

音樂(lè)旋律和音樂(lè)形象密不可分，教師讓孩子彈低音譜，自己跟著孩子的節(jié)奏彈高音旋律，然后交換聲部——這是孩子首次明確的接觸雙聲部音樂(lè)，并且有意識(shí)地引導(dǎo)孩子改變節(jié)奏，自己也變換節(jié)奏增加對(duì)比。教師引導(dǎo)孩子與自己一唱一和，高低聲部之間或者一同漸強(qiáng)，或者一同漸弱，或者一強(qiáng)一弱；節(jié)奏或同時(shí)快，或同時(shí)慢，或一起有默契地漸快及減慢。整個(gè)彈奏過(guò)程就像是捉迷藏，孩子情不自禁地發(fā)出開(kāi)心的笑聲。

下一步，教師會(huì)把節(jié)奏用兒童詩(shī)歌“讀”出來(lái)，她的語(yǔ)氣和重音都恰當(dāng)?shù)皿w，看得出來(lái)是做了充分的準(zhǔn)備，孩子跟她一起來(lái)“讀”節(jié)奏，然后一邊彈一邊“讀”詩(shī)歌，充分調(diào)動(dòng)了聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)和視覺(jué)的同步進(jìn)行。整個(gè)課堂生動(dòng)活潑充滿樂(lè)趣，孩子得到的是接近音樂(lè)、創(chuàng)造音樂(lè)的快樂(lè)，而不是背公式、背課文那種單調(diào)枯燥的學(xué)習(xí)，在娛樂(lè)中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中娛樂(lè)，才能取得事半功倍的效果。

七、與國(guó)內(nèi)鋼琴教育的一些對(duì)比

俄羅斯的音樂(lè)教育是全面而且豐富的。在音樂(lè)小學(xué)和中專，課程安排得全面而又充實(shí)，除了俄羅斯及世界音樂(lè)史、樂(lè)理、和聲、視唱練耳、音樂(lè)欣賞、藝術(shù)史等專業(yè)學(xué)科外，還有其他文化課。俄羅斯的孩子們從小接受的就是全面教育，也就是我們所說(shuō)的素質(zhì)教育。學(xué)習(xí)的科目可以根據(jù)興趣愛(ài)好有所偏重，但是都不會(huì)偏科。學(xué)生從小就培養(yǎng)理性思維和感性思維。音樂(lè)藝術(shù)作為藝術(shù)教育的一種形式，它的核心不是為了讓人運(yùn)指如飛，拿到何等大獎(jiǎng)；而是注重陶冶人的情操，讓人因?yàn)闊釔?ài)音樂(lè)而熱愛(ài)藝術(shù)，因?yàn)闊釔?ài)藝術(shù)而熱愛(ài)生活，因?yàn)闊釔?ài)生活而感恩生命。熱愛(ài)音樂(lè)的人一定是熱愛(ài)生活，熱愛(ài)生活的人肯定喜愛(ài)音樂(lè)。

從音樂(lè)教育上來(lái)講，俄羅斯教師經(jīng)常以比喻和擬人的方式來(lái)引導(dǎo)學(xué)生理解音樂(lè)。或者是類似蟲(chóng)鳴，或者是類似嘆息，或者是哲人漫步于雨中沉陷于思考，或是情人在月下互訴衷腸。俄羅斯的幼兒園教師經(jīng)常帶孩子們?cè)趹敉饣顒?dòng)，在如森林一樣的公園中講故事、游戲、傾聽(tīng)鳥(niǎo)鳴蟲(chóng)叫……藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活；音樂(lè)來(lái)源于大自然，經(jīng)過(guò)人類敏銳的感受，提煉成為純真凝結(jié)的文化結(jié)晶。

反觀國(guó)內(nèi)，許多教師上課總是急功近利。學(xué)生剛剛接觸鋼琴就過(guò)分地強(qiáng)調(diào)手形，似乎手形才是學(xué)習(xí)鋼琴的首要入門(mén)途徑，灌輸孩子難懂的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。這樣有礙于初學(xué)者接近音樂(lè)的本質(zhì)，反而注意外在形式才能被認(rèn)可。俄羅斯教師上課時(shí)使用頻率最多的是“沒(méi)關(guān)系”“非常好”“太棒了”“你真是天才”之類的鼓勵(lì)，即使學(xué)生彈奏錯(cuò)了，也不會(huì)給冷臉或者嚴(yán)厲責(zé)備，即使是學(xué)生自己對(duì)回課感到沮喪，教師也會(huì)鼓勵(lì)安慰他。相比之下，我國(guó)多數(shù)鋼琴教師就顯得心浮氣躁，教師自己的情緒不好，帶給學(xué)生的就會(huì)是懼怕和恐慌，這樣的上課還不如不上呢，因?yàn)榧葲](méi)有教學(xué)質(zhì)量，也給學(xué)生心中留下陰影，既破壞了師生之間的情感也浪費(fèi)師生共同的寶貴時(shí)間。

臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。俄羅斯音樂(lè)教師對(duì)待教學(xué)是認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，非常敬業(yè)的，對(duì)待學(xué)生嚴(yán)肅而友愛(ài)，他們尊重學(xué)生的獨(dú)立個(gè)性和風(fēng)格選擇，“強(qiáng)加不如引導(dǎo)”。他們從來(lái)沒(méi)有居高臨下的教學(xué)態(tài)度，始終處于“演員”的狀態(tài)，面對(duì)小孩子，自己扮演成他的玩伴一同游戲；面對(duì)有一定基礎(chǔ)的少年，他們扮演一同學(xué)習(xí)研究功課的同伴；面對(duì)中級(jí)以上的學(xué)生，他們扮演成最挑剔的聽(tīng)眾和最忠誠(chéng)的支持者，是學(xué)生的良師益友。

八、我的老師安德烈

我的老師安德烈是一位非常慈祥的老人，早就過(guò)了退休的年齡，學(xué)校安排他來(lái)專門(mén)輔導(dǎo)我們幾名留學(xué)生。許多年前他曾經(jīng)到中央音樂(lè)學(xué)院做過(guò)長(zhǎng)期講學(xué)，對(duì)中國(guó)和中國(guó)人懷有深深的情感，對(duì)我們這些留學(xué)生如同父親般關(guān)愛(ài)。在給我上課時(shí)，比如對(duì)一首樂(lè)曲的指法，他采取的方式是“不斷修改”。經(jīng)常一種指法我剛剛彈熟，又被他改成別的指法。一首樂(lè)曲一旦被他發(fā)現(xiàn)“空子”，他就會(huì)像小孩子發(fā)現(xiàn)寶貝一樣開(kāi)心，然后一臉壞笑地拿筆在樂(lè)譜上修改指法。把已經(jīng)熟悉的指法改成別的指法，這個(gè)過(guò)程比較痛苦。所以最初每當(dāng)我看到他這種表情和拿筆的動(dòng)作，心里就會(huì)打鼓：他又要搞什么“發(fā)明創(chuàng)造”……不過(guò)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的鍛煉，慢慢地我可以適應(yīng)不同的指法了，手指變得更加服從于大腦，而不是手臂手指肌肉的機(jī)械運(yùn)動(dòng)，而且充分鍛煉了大腦的反應(yīng)能力和手指的靈活性。這樣的方法很值得我們國(guó)內(nèi)教師們學(xué)習(xí)參考，對(duì)于訓(xùn)練手指的靈活性比枯燥乏味的練習(xí)曲更簡(jiǎn)單有效。后來(lái)不僅對(duì)他的“壞笑”不再感到不安，我自己平時(shí)練琴的時(shí)候也習(xí)慣于抓“空子”，哪怕只是半個(gè)小節(jié)中的兩個(gè)音符，都會(huì)自己創(chuàng)造性地寫(xiě)上新的指法，回課的時(shí)候讓老師評(píng)價(jià)。他每次看到我這樣的“個(gè)人行為”，就像看到學(xué)術(shù)上的新觀點(diǎn)一樣，只要合理，就允許我按照自己的指法演奏。

九、不容回避的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題

我們國(guó)內(nèi)的鋼琴學(xué)生手指靈活度很好，這要?dú)w功于平日里的勤奮練習(xí)，有了扎實(shí)的基本功，使得他們可以準(zhǔn)確無(wú)誤地演奏音符，強(qiáng)弱處理得當(dāng)。但是往往他們的演奏不能打動(dòng)人心，不能做到“好聽(tīng)”，為什么？

這是因?yàn)樗麄內(nèi)鄙賹?duì)樂(lè)曲風(fēng)格的把握，缺少音樂(lè)素養(yǎng)的積累，缺少對(duì)音樂(lè)深層次的欣賞，對(duì)作品的處理，應(yīng)該從理性的識(shí)譜過(guò)程到感性的音樂(lè)理解，最后再回到理性的音樂(lè)結(jié)構(gòu)及音樂(lè)形象的理解。很多學(xué)生演奏作品只是完成了音符和最基本的強(qiáng)弱而已，但是對(duì)和弦的意義，節(jié)奏的意義，旋律的呼吸都不甚了了，為什么強(qiáng)為什么弱，表達(dá)了什么感受什么思想？學(xué)習(xí)演奏是一門(mén)學(xué)問(wèn)，對(duì)于學(xué)問(wèn)我們應(yīng)該帶著問(wèn)題去學(xué)習(xí)。國(guó)內(nèi)的孩子們受應(yīng)試教育的影響，習(xí)慣了一直被人灌輸知識(shí)，沒(méi)有了自己主動(dòng)求知鉆研的習(xí)慣。音樂(lè)是一門(mén)學(xué)科，但不是科學(xué)。音樂(lè)處理不是死套公式，而是要感性的理解，以及在此基礎(chǔ)上形成的感性規(guī)律。

十、留學(xué)獲得到的一些粗淺認(rèn)知

鋼琴演奏屬于二度創(chuàng)作，當(dāng)我們面對(duì)樂(lè)譜，就像面對(duì)作曲家的心靈筆記。如何接近由那顆曾經(jīng)跳動(dòng)的心迸發(fā)出激情旋律的思想？一板一眼地完成了音符后，我們要從旋律開(kāi)始。俄羅斯教師主張用演唱的方式把旋律唱出來(lái)。人類最早最完美的樂(lè)器就是自己的聲帶，日后發(fā)明的樂(lè)器雖然彌補(bǔ)了人類聲線、音高和音響的不足，但是樂(lè)器是取材于外界的物體，永遠(yuǎn)無(wú)法代替人聲去感動(dòng)別人。我們演奏樂(lè)器的人，是在用心靈歌唱，要把心靈的聲音傳達(dá)給聽(tīng)眾，就要通過(guò)日積月累對(duì)樂(lè)曲的不斷練習(xí)，增加感悟和認(rèn)識(shí)，提高自己的理解能力和欣賞水平，通過(guò)演唱旋律，演奏者會(huì)情不自禁地以人類對(duì)音樂(lè)的本能領(lǐng)悟，初步確立那段旋律的音樂(lè)形象。和聲是音樂(lè)作品非常重要的構(gòu)成部分。教師在上課的時(shí)候，應(yīng)該適時(shí)地教給學(xué)生和聲知識(shí)，并且注意不同的和聲音響效果，在作品中所處地位以及意義上的對(duì)比。由對(duì)一個(gè)動(dòng)機(jī)的仔細(xì)

品味，對(duì)樂(lè)句呼吸的領(lǐng)會(huì)，最后到對(duì)樂(lè)曲完整部分的領(lǐng)悟，每一步都要踏踏實(shí)實(shí)。如同朗誦詩(shī)歌，一字一句，一停一頓，抑揚(yáng)頓挫，每一個(gè)呼吸都需要反復(fù)訓(xùn)練體會(huì)。對(duì)作品的理解深入了解創(chuàng)作背景，通過(guò)音符旋律來(lái)深入作曲家的內(nèi)心世界，我們欣賞作品、演奏作品，都是在與作曲家進(jìn)行超越時(shí)空的精神交流，樂(lè)譜上沒(méi)有明確的色調(diào)，沒(méi)有明確的修辭，需要我們演奏者自己來(lái)拿捏，把握。音樂(lè)在二度創(chuàng)作方面比其他藝術(shù)形式更具有靈活性和自主性。小說(shuō)和繪畫(huà)，只有一個(gè)，后人很難或者無(wú)法再次修改，從精神交流上講只能是靜止的體會(huì)。而音樂(lè)二度創(chuàng)作卻是互動(dòng)。我們不是在模仿前人的演奏范例，而是在完整掌握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上，向作曲家回饋我們對(duì)他最崇高的致意。

我的結(jié)語(yǔ)

在明確了演奏作品的意義和目的的同時(shí)，也向鋼琴教育者們提出了一個(gè)問(wèn)題：我們?nèi)绾尾拍軒椭鷮W(xué)生達(dá)到這個(gè)目的，實(shí)現(xiàn)這個(gè)意義？這就對(duì)教育工作者自身素質(zhì)提出了一個(gè)高層次的標(biāo)準(zhǔn)：要自己對(duì)音樂(lè)作品有深刻了解、理性的體會(huì)之后，才能轉(zhuǎn)達(dá)給學(xué)生。

我國(guó)目前社會(huì)上的鋼琴私人授課很混亂，很多人根本沒(méi)有達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)的教師資格，也沒(méi)有相應(yīng)的資質(zhì)考核認(rèn)定專門(mén)機(jī)構(gòu)，雖說(shuō)現(xiàn)在是商業(yè)社會(huì)，一切與商業(yè)掛鉤，但是教育不能太過(guò)商業(yè)化，教育可以商業(yè)化運(yùn)作，但是商業(yè)化只是運(yùn)作形式而不是教育目的。就現(xiàn)代中國(guó)的市民音樂(lè)教育來(lái)講，存在著一個(gè)由量變到質(zhì)變的惡性循環(huán)。很多民間辦學(xué)為了名聲，最初還能聘請(qǐng)專業(yè)教師來(lái)授課，后來(lái)有了名聲，隨著生源的日趨穩(wěn)定出于盈利目的，聘請(qǐng)大學(xué)剛畢業(yè)甚至在校學(xué)生來(lái)教授鋼琴，對(duì)于音樂(lè)教育來(lái)說(shuō)，這是極其不負(fù)責(zé)任的，是誤人子弟。投資者有商業(yè)頭腦，但是不懂教育規(guī)則，教育不可以模式化，需要人性化。每位教師都有自己教學(xué)的特點(diǎn)，他們針對(duì)每個(gè)學(xué)生會(huì)采用自己的方法因材施教。為了保證教育團(tuán)隊(duì)的先進(jìn)性，更新?lián)Q代是必要的，但是前提是要保留優(yōu)秀傳統(tǒng)。俄羅斯的鋼琴教育乃至音樂(lè)教育值得我們學(xué)習(xí)，他們的音樂(lè)教育理念和教學(xué)方針?lè)椒ㄖ档梦覀冏錾钊胙芯俊W(xué)習(xí)藝術(shù)不單單是為了培養(yǎng)藝術(shù)家，而更是為了普及藝術(shù)，陶冶情操，提高國(guó)民藝術(shù)素質(zhì)為目的。