[摘要] ：本文研究的主要內(nèi)容，是根據(jù)現(xiàn)今的中國古典舞基本功訓(xùn)練，對照課堂的訓(xùn)練效果以及舞臺呈現(xiàn)，闡明兩個問題，一是中國古典舞基本功訓(xùn)練內(nèi)容上存在的問題；二是中國古典舞基本功訓(xùn)練風格上存在的問題。試圖使中國古典舞基本功訓(xùn)練體系內(nèi)容更科學(xué)化，風格更純正化，以對中國古典舞所需求的訓(xùn)練目標起到促進作用。

[關(guān)鍵詞]中國古典舞；基本功訓(xùn)練體系；內(nèi)容問題；風格問題

至今，中國古典舞教學(xué)體系已歷經(jīng)了60年的實踐教學(xué)，其科學(xué)性與功能性是毋庸置疑的，但也不可否認，在多年的實踐教學(xué)中中國古典舞基本功訓(xùn)練存在著一些問題。

李正一先生說：“毋庸諱言，中國古典舞基本功在其自身建設(shè)的過程中，仍存在著許多不容回避的問題。民族舞蹈訓(xùn)練體系的建設(shè)，應(yīng)該如何對待吸收外來優(yōu)秀藝術(shù)文化的問題；在民族舞蹈訓(xùn)練體系建設(shè)的過程中，如何堅持民族性與科學(xué)性相統(tǒng)一的問題。”

一、中國古典舞基本功訓(xùn)練存在的內(nèi)容問題

（一）訓(xùn)練內(nèi)容缺乏連貫性

中國古典舞基本功訓(xùn)練是根據(jù)人的形體美感取向和舞臺呈現(xiàn)需要出發(fā)，考慮中國古典舞專業(yè)演員自身需要具備的能力素質(zhì)、身體美感、肌肉線條等素質(zhì)以及顯示人體動態(tài)生命活力的跳躍、旋轉(zhuǎn)和翻身騰躍空間技能的審美特征與技術(shù)特點。

所以，中國古典舞基本功訓(xùn)練是為中國古典舞的呈現(xiàn)提供“養(yǎng)分”的。而在中國古典舞基本功訓(xùn)練體系創(chuàng)建初期，老一輩舞蹈藝術(shù)家借鑒了戲曲和西方舞蹈的成就，西方舞蹈主要是芭蕾舞，由于芭蕾舞的學(xué)科發(fā)展歷史悠久，其科學(xué)性和系統(tǒng)性是世界認可的，所以，在中國古典舞基訓(xùn)體系內(nèi)容設(shè)置上，舞蹈家們決定套用芭蕾基本功訓(xùn)練的科學(xué)化，來改造中國舞蹈的身體形態(tài)及創(chuàng)建基本動作，形成中國古典舞基訓(xùn)的教材編制，具體了基本訓(xùn)練的內(nèi)容，并沿用至今。然而取用西方的舞蹈多少，保存中國舞蹈多少，以及哪些動作是中國的，哪些不是，便引起了爭議。雖然在近60年的中國古典舞發(fā)展歷程中，已經(jīng)不同程度地改變了這種“崇洋”態(tài)度和方法。從盲目的芭蕾化變?yōu)橛杏媱澋慕梃b和創(chuàng)新。但我認為，在課程訓(xùn)練結(jié)構(gòu)上還是有很多不完善、不全面的地方。

首先，古典舞基本功訓(xùn)練是為中國古典舞服務(wù)的，中國古典舞又是從戲曲等中國傳統(tǒng)藝術(shù)中提取出來的，在多年的實踐教學(xué)中總結(jié)出其形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美?！靶巍⑸?、勁、律”是動作要素，所以在課程訓(xùn)練結(jié)構(gòu)中應(yīng)該根據(jù)這些中國古典舞的特征進行更有針對性的訓(xùn)練，但目前我們的古典舞基本功訓(xùn)練方法大都是從芭蕾基本功訓(xùn)練方法中借鑒和提煉的，尤其在把上的訓(xùn)練，內(nèi)容、順序基本上一樣，很多動作只是把手位變成古典舞手位，把繃腳變?yōu)楣茨_。訓(xùn)練的動作也有很多都是針對開、繃、直、立，雖有一定的訓(xùn)練目的，但與古典舞的審美和舞臺呈現(xiàn)還是有一定的區(qū)別，針對性不強。雖然“身韻”出現(xiàn)后，進入了古典舞基本功訓(xùn)練課堂，舞蹈教師也開始注重了“韻”的訓(xùn)練，在課程中加入大量的“身韻”語匯進行訓(xùn)練，但問題的根本還是沒有得到解決，只是單純地加入新的古典舞元素而已，就像人們經(jīng)常提到的“外加香油一勺”便可為證。

其次，在把下的訓(xùn)練中，中國古典舞基訓(xùn)經(jīng)過近60年的發(fā)展，已經(jīng)逐漸增強了民族性，把戲曲與身韻融合到中國古典舞基訓(xùn)的技術(shù)技巧和訓(xùn)練組合中，可以說，把下的訓(xùn)練內(nèi)容更加針對中國古典舞的舞種審美以及中國傳統(tǒng)舞蹈的動作語匯，大大地強調(diào)了古典舞的動作特征。集中訓(xùn)練古典舞姿和技術(shù)技巧。

這樣一來，把上的訓(xùn)練內(nèi)容有一部分針對芭蕾審美 “開 繃 直 立”，把下卻更針對中國古典舞審美“擰 傾 圓 曲”，而把上的訓(xùn)練內(nèi)容恰恰就是應(yīng)該為把下的動作呈現(xiàn)打基礎(chǔ)、做準備的，所以，這種內(nèi)容前后不一致就導(dǎo)致訓(xùn)練課程整體脫節(jié)，缺少統(tǒng)一連貫性，不僅在訓(xùn)練目的上缺乏效果，而且在整體的訓(xùn)練課程呈現(xiàn)上也給人一種“斷片”的感覺。仔細分析起來，也就是說：中國古典舞基訓(xùn)（身韻）內(nèi)容，應(yīng)與舞臺劇目相互聯(lián)系；而舞臺劇目的需要恰恰是對基訓(xùn)的制約，基訓(xùn)的內(nèi)容應(yīng)以舞臺的需要為準，同時舞臺的需要在反饋回課堂，以推動教學(xué)的向前發(fā)展。

（二）高難度復(fù)合技巧不適用于集體教學(xué)

舞蹈賴以塑造動態(tài)形象的物質(zhì)材料是人體，它是通過人體及其運動來塑形造像、傳情達意的。舞蹈美是用人體自身創(chuàng)造自身的美，隨即又通過自身而享受自身美的創(chuàng)造。古人云“工欲善其事，必先利其器”，要想很好地塑造舞蹈形象首先就要具備一個稱心如意的“工具”──自己的身體。怎樣才能練就這一稱心如意的“工具”，基本功訓(xùn)練就是因此產(chǎn)生的。

所以，中國古典舞基本功訓(xùn)練就是為了練就舞蹈演員的基礎(chǔ)功底，其訓(xùn)練性、功能性是重要的原則。但隨著舞蹈學(xué)科的進步，各類舞蹈大賽發(fā)展迅速，越來越多花哨、漂亮、有難度的動作在比賽作品中出現(xiàn)，這些高難度復(fù)合技巧出現(xiàn)應(yīng)該是一個好的現(xiàn)象，說明中國古典舞在進步，也為舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作提出了新的挑戰(zhàn)。而現(xiàn)在，這些有難度的技巧也逐漸反映到中國古典舞基訓(xùn)課堂中，一些高難度復(fù)合技巧也成為日常訓(xùn)練課程中的一部分。

但我認為，這些高難度的復(fù)合技巧不適用于日常課堂集體訓(xùn)練。中國古典舞基本功訓(xùn)練課程是集體教學(xué)，集體教學(xué)就必定會有學(xué)生專業(yè)水平不等的情況出現(xiàn)，由于生源來自不同的學(xué)校，訓(xùn)練方法各異，水平參差不齊，把這些看似好看的高難度復(fù)合技巧搬到基本功訓(xùn)練課程的教學(xué)課堂中，勢必會有學(xué)生做不到，那么我們的教學(xué)目標也就不會達到，不僅達不到集體的訓(xùn)練效果，也會給做不到的學(xué)生心理造成負擔和壓力，使得整個教學(xué)過程形成斷層的情況，存在難度技巧個人化的現(xiàn)象。

所以我們要根據(jù)生源的條件和實際情況，設(shè)立有針對性的教學(xué)內(nèi)容與手段，以適應(yīng)課堂整體的訓(xùn)練要求。依據(jù)專業(yè)院校的教學(xué)要求進行全面系統(tǒng)的規(guī)整，使學(xué)生具備專業(yè)院校教學(xué)所需要的基礎(chǔ)水平。

（三）訓(xùn)練內(nèi)容不夠科學(xué)化與系統(tǒng)化

中國古典舞的科學(xué)性決定了教學(xué)法內(nèi)容的科學(xué)性，也決定了教學(xué)的效果，所以它的整體結(jié)構(gòu)，包括概述，動作剖析，教學(xué)大綱與教學(xué)計劃及組合范例，都要具有科學(xué)性。首先，古典舞基本功訓(xùn)練教學(xué)結(jié)構(gòu)要清晰地分出基本概念、舞姿、把上把下動作及身韻幾大塊面。其次要按照人體運動的邏輯順序安排了一定秩序，把教學(xué)法所要闡釋的內(nèi)容有條理地連在一起，從而才能形成訓(xùn)練體系這一系統(tǒng)化的整體。

關(guān)于中國古典舞基訓(xùn)的“科學(xué)化”和“系統(tǒng)化”，在《中國古典舞教學(xué)體系創(chuàng)建發(fā)展史》一書中曾提到中國古典舞基訓(xùn)訓(xùn)練結(jié)構(gòu)的“科學(xué)化”和“系統(tǒng)化”。在中國古典舞基訓(xùn)訓(xùn)練結(jié)構(gòu)發(fā)展過程中，遇到了很多問題，教育家們那時就開展“科學(xué)化、系統(tǒng)化”的科研工作，通過“科學(xué)化、系統(tǒng)化”研究，來加強古典舞教材的科學(xué)系統(tǒng)性，這些對古典舞訓(xùn)練教材進一步科學(xué)系統(tǒng)化的確定，以及縱、橫線的結(jié)構(gòu)方法，古典舞教材的完善，無疑是有裨益的，但也沒能完全徹底地解決古典舞基訓(xùn)的“科學(xué)化”和“系統(tǒng)化”。

針對“科學(xué)化”和“系統(tǒng)化”，我們應(yīng)根據(jù)以下問題做出改善：

1基訓(xùn)藝術(shù)化

教育家們認為，大學(xué)的基訓(xùn)課處于單純功能性訓(xùn)練的層面，那么勢必與學(xué)生在其他課程中所接受的文化教育之間形成斷層，為此，提出了選擇功能性語言同風格化語言這兩者的上位者——藝術(shù)語言?；?xùn)課的教學(xué)目的，不是為了提高功能而提高功能，而是要在藝術(shù)境界的氛圍中與層面上，對學(xué)生施以風格化，、情感性的功能訓(xùn)練。所以，要從民族傳統(tǒng)文化的審美范式出發(fā)，分析研究多種藝術(shù)形式的動勢規(guī)律，在外形與內(nèi)涵，韻味與造型，動與靜，力與氣，氣與韻，神與行等活動關(guān)系上進行研究，在各個文藝范疇中挖掘，然后將其具有典范性、代表性的民族動勢有機融入基訓(xùn)教學(xué)的過程之中。

2教材精煉化

要想讓學(xué)生在有限的課時中切實長功，對教材的要求就要“少而精”，實踐證明，“大拼盤”式的想法和做法，在基訓(xùn)課中不但無法奏效，而且適得其反，只會令學(xué)生既混淆了風格韻律，更擾亂了審美標準，據(jù)此，提出對部分基訓(xùn)教材內(nèi)容要進行堅決地刪除。

3程序邏輯化

循序漸進，是古今中外教育學(xué)的基本原理。對于中國古典舞基訓(xùn)課，在教授內(nèi)容與推課進度上。存在著一定程度的羅列性、平行性等現(xiàn)象，也就是缺少一個由淺入深、從簡到繁，由外至內(nèi)、交叉遞進，環(huán)環(huán)相扣、縱橫貫通的教學(xué)組織程序。由此，設(shè)計出了“三段式”的訓(xùn)練模式，這一模式從根本上避免了平行性羅列的呆板與耗費，將初、中、高三個階段的教學(xué)內(nèi)容有機連接。

4風格純正化

中國古典舞必須體現(xiàn)出中國的作風和氣派，民族的風格特質(zhì)是我們的藝術(shù)靈魂。任何舞蹈訓(xùn)練體系，都是為特定舞種的獨有藝術(shù)風格與表現(xiàn)形式打基礎(chǔ)，做鋪墊的?；A(chǔ)越厚越好、口徑越寬越好、水平越高越好、風格越純越好。四者關(guān)系相輔相成，四者的統(tǒng)一是中國古典舞基訓(xùn)課的培養(yǎng)目標。

5個性化教學(xué)

成才率是教學(xué)效果進行社會性檢驗的客觀標準?！氨娦桥踉隆笔降慕虒W(xué)結(jié)果不能令教師和學(xué)生滿意，所以，提出“個性學(xué)教學(xué)”則是解決這一問題的正確途徑?！皞€性化教學(xué)”的現(xiàn)代理念，事實上是“因材施教”這一中國傳統(tǒng)教育原則的重新闡釋。整齊劃一、百人一面的訓(xùn)練標準確實一度占有主流地位，但是如今的舞臺不再由少數(shù)主要人物獨占，觀眾需要多種多樣的舞臺人物形象，何況學(xué)生的基本條件與個人的選擇本來就是千差萬別，在以學(xué)生為主體的今天，從特定學(xué)生的具體條件出發(fā)，為不同的學(xué)生設(shè)計不同的訓(xùn)練計劃，這種有針對性，有選擇性的教學(xué)實踐，正是“英才教育”這一新型機制日益完善的過程，通過這種個性化教學(xué)的有效途徑，充分挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛質(zhì)。

今后中國古典舞基本功訓(xùn)練結(jié)構(gòu)的完善，要始終依照“科學(xué)化、系統(tǒng)化”的前提進行，科學(xué)化是為了使整個訓(xùn)練結(jié)構(gòu)更為科學(xué)，更能快速地達到訓(xùn)練目的，而系統(tǒng)化則是使訓(xùn)練結(jié)構(gòu)更為清晰，更為全面。

二、中國古典舞基本功訓(xùn)練存在的風格問題

（一）訓(xùn)練風格不明確

1954年，中國古典舞學(xué)科創(chuàng)建初期，老一輩舞蹈教育家們邊學(xué)習、邊實踐，主要從戲曲藝術(shù)中進行提取，同時學(xué)習、借鑒、運用芭蕾舞訓(xùn)練的訓(xùn)練結(jié)構(gòu)與訓(xùn)練方法，制定了最早的適用于舞蹈學(xué)校使用的中國古典舞教學(xué)大綱。具體的方法和措施主要立足于學(xué)習蘇聯(lián)創(chuàng)辦舞蹈學(xué)校的經(jīng)驗，建立科學(xué)化、規(guī)范化、系統(tǒng)化的教材與教學(xué)。新中國建立初期廢除舊教育，建立社會主義新教育體系主要是在蘇聯(lián)專家的幫助下，將蘇聯(lián)的教育觀念與模式全面吸收到中國的教學(xué)體制中，加快了初期的建設(shè)步伐。中國的舞蹈教育在借鑒芭蕾藝術(shù)百年積淀的先進經(jīng)驗和科學(xué)的訓(xùn)練方法的基礎(chǔ)上，以中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈的素材按照芭蕾有序的、漸進的、合理的訓(xùn)練程序進行動作的重新組合和排序，歸納整理出腳和手的位置，基本舞姿，手臂、腰、腿的動作、跳轉(zhuǎn)翻的技術(shù)和步法、特技等類別，并統(tǒng)一了動作的規(guī)范要領(lǐng)，編排舞蹈的訓(xùn)練組合等。這就說明，在中國古典舞教學(xué)體系發(fā)展歷史上，從一開始就存在著兩個地域、兩個民族、多個類型的藝術(shù)風格并存的問題。

中國古典舞蹈的動作講究內(nèi)在感覺與呼吸的控制，有許多“含胸”、“頷首”的內(nèi)收性動作，呈內(nèi)形態(tài)。中國古典舞的形態(tài)總體呈現(xiàn)為一種回旋、圓轉(zhuǎn)的狀態(tài)，“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)和動作畫圓的軌跡都體現(xiàn)出周而復(fù)始與輪回的中國哲學(xué)精神。

而芭蕾舞的動作都是建立在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的，可以說，一個藝術(shù)風格為“合”，一個藝術(shù)風格為“開”，兩個舞種的訓(xùn)練結(jié)合到一起，必定造成風格不明確。

但中國古典舞基本功訓(xùn)練中風格不明確的問題，不僅僅存在于中國古典風格與西方芭蕾風格之間。也存在于戲曲與中國古典舞蹈風格之間。中國古典舞曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。

在《中國古典舞教學(xué)體系創(chuàng)建發(fā)展史》中提出：“戲曲舞蹈和傳統(tǒng)舞蹈在本質(zhì)上有其共同規(guī)律、共同美學(xué)特征，但戲曲和舞蹈各有自己的特殊規(guī)律，要想把古典舞成為一門獨立的藝術(shù)形式，必須從戲曲舞蹈的程式化、行當化中解放出來，走向民族古典舞的新生?！?/p>

戲曲是中國獨樹一幟的藝術(shù)文化，當然可以繼承和借鑒在中國古典舞教學(xué)中，但絕不是拼湊和硬搬，要以民族為主，繼承、借鑒、發(fā)展、創(chuàng)新的理念進行總結(jié)，改革。

所以，風格之間存在的矛盾，不僅僅是中國古典舞中戲曲與芭蕾之間的矛盾，也包括戲曲和中國古典舞蹈之間存在的矛盾。這兩個矛盾的存在就勢必造成中國古典舞風格不明確、不純正的問題。

（二）缺乏民族性

1978年，隨著舞蹈教育事業(yè)發(fā)展，中國古典舞需要建立更完整、更科學(xué)、更系統(tǒng)的訓(xùn)練體系。當時北京舞蹈學(xué)院古典舞系系主任李正一與唐滿城等骨干教師進行了三個月的討論，對舞蹈界的現(xiàn)狀和思潮進行了深刻的解剖、分析和認真的科學(xué)探討，對中國古典舞的歷程進行了全面反思，明確了中國古典舞訓(xùn)練系統(tǒng)和教材應(yīng)進行改進，提出要建立以民族風格和審美風格為主體的中國古典舞訓(xùn)練體系，中國古典舞只能誕生在中國，因為它是中華民族的藝術(shù)成果，所以民族性應(yīng)永遠是主體。具有民族特性的藝術(shù)可以吸取世界各門類藝術(shù)的精華，但不能被其他門類藝術(shù)同化。針對此觀點，調(diào)整了以往對戲曲傳統(tǒng)的依賴，不再停留在孤立、外在的技術(shù)吸收上，而是加強了對中國古典舞本質(zhì)的深入認識，找到了從戲曲舞蹈、武術(shù)走向中國古典舞蹈的連接點，“身韻課”也應(yīng)運而生，提煉出“擰、傾、圓、曲”的美學(xué)規(guī)范，概括出“提與沉，沖與靠，含與腆”等動勢原理。

但就目前而言，中國古典舞需要突出民族性的問題還依然存在，今天的中國古典舞，包含了太多外來的元素，芭蕾、現(xiàn)代舞等舞種風格，我們不否認這些舞種的優(yōu)點、也不反對追求不斷創(chuàng)新的精神，但這種“混搭”的形式不是中國古典舞本身的藝術(shù)風格。我們必須要突出民族性，中國古典舞才能真正在眾多舞種中站住腳。

[參 考 文 獻]

[1]李煒，任芳.中國古典舞基本功教材教學(xué)法 [M]. 重慶：四川大學(xué)出版社，2006.

[2]沈元敏 .中國古典舞基本功訓(xùn)練教學(xué)法 [M].上海：上海音樂出版社，2004.

[3]袁禾 .中國古代舞蹈史教程 [M].上海：上海音樂出版社，2004.

[4]唐滿城，金浩 .中國古典舞身韻教學(xué)法 [M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]李正一 ，郜大琨，朱清淵. 中國古典舞教學(xué)體系創(chuàng)建發(fā)展史 [M].上海：上海音樂出版社，2004.