[摘要] ：聲樂，一門囊括了文學、藝術、物理等藝術科學，已經是綜合類大學的必設專業(yè)，本文分為四個階段概括了學習聲樂的必經之路，對每個階段的不同特性，如何分階段的學習做了由淺入深的論述，并舉例論證，引導歌唱藝術由感性認識上升到理性認識層面。

[關鍵詞]模仿； 聲音概念； 感性認識； 理性認識

聲樂，一門集文學、物理、語言、審美等人文藝術學科，是綜合院校必不可少的專業(yè)科學，隨著人類上層建筑的進步，該學科已經形成了性質獨特的一套理論與實踐體系。從最初的勞動號子，發(fā)展到今天的學院派科學，標志著人們對歌唱藝術由感性認識上升到理性認識的飛躍。對于先天音色各異的人類來說，聲樂這門科學并非有著一成不變的概念，在人類文明高度發(fā)達的歷史進程當中，老一輩歌唱家和聲樂理論家本著求同存異的思想，從中提煉出歌唱技巧的精華，使后來學者從中獲益。

學習聲樂至今，已有十五年有余，從學生到教師的角色[P3]轉變當中，我不斷領悟著“教”與“學”的精髓，從淺薄的學習經驗當中，我總結了聲樂學習的階段性規(guī)律，有步驟有層次地進行學習，再加上持之以恒的練習，便會收到事半功倍的效果。

一、入門階段

在學習聲樂的最初階段，有兩點要素至關重要：第一，建正確的聲音概念，第二，培養(yǎng)敏銳的聽覺。

古代，聲樂泛指音樂和音樂活動?！吨芏Y·地官·鼓人》中有記載：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役。” 晉潘岳《西征賦》：“隱 王母 之非命，縱聲樂以娛神?！?唐李復言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞?！?清高士奇《扈從西巡日錄·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓雜樂，無不畢陳，云賀 藥王 生日。幙帟徧野，聲樂震天?！?/p>

今天，聲樂單指歌唱藝術，是人們用語言和音樂相結合，直接表達情感的音樂活動。通常包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法?？梢杂幸魳钒樽?，亦可無音樂伴奏。隨著聲樂藝術的發(fā)展，又出現了原聲態(tài)演唱。通常學院派所指的具有普遍概念的聲樂，也是歌唱的基礎——美聲唱法。

此階段了解了聲樂的概念之后，便要培養(yǎng)敏銳的聽覺，也就是對聲音色彩的基本印象。這個階段可以通過多聽知名歌唱家的演唱，也可以采用輔助工具刺激聽覺，比如跟隨鋼琴彈唱，辨別在歌唱時，什么樣的音響頻率是準確而優(yōu)美動聽的，什么樣的音色是不堪入耳的，在可接受的聲音色彩范圍之內求同存異。

二、開發(fā)技能階段

在沒有真正接觸到專業(yè)聲樂領域之前，多數人認為唱歌僅僅是用甜美清亮的嗓音準確唱出歌曲的旋律，是聲帶的本能生理活動。然而隨著對這門學科的深入學習研究，才真正了解到它構建的復雜程度。

初學者往往很難張口，發(fā)出的聲音也是毫無章法，在開發(fā)聲音的時候，首先要明白什么是“真聲”，什么是“假聲”。所謂“真”、“假”聲概念在西方國家是不存在的，由于中、西方的語言結構不同，導致這種區(qū)別的存在。

真聲，是我們自然講話的時的聲音狀態(tài)，身體沒有明顯受力感，口型沒有特殊的要求，是受大腦語言中樞神經控制而做出的反應，聲帶處于一種松弛的狀態(tài)下受力和氣流的沖擊，因每個字的發(fā)音不同和聲音的大小而進行的無規(guī)則的摩擦，因此，講話太久，會出現聲音嘶啞，喉嚨疼痛的現象。假聲，一種針對亞洲語言結構而存在的概念，是指高位置頭腔和喉腔的共鳴，它振動的是聲帶的邊緣，氣息支撐較明顯，對聲帶的沖擊較弱，被主要用于聲樂演唱技巧當中。例如，我國新生代歌唱家李玉剛先生所演繹的女聲歌唱部分，就是充分運用了假聲歌唱技巧的結果。

聲樂學科演唱要求運用混聲，即“真”、“假”聲相結合，來共同完成咬字、共鳴、閉合聲帶、氣息控制等技巧?！罢媛暋笔莻€性部分，“假聲”是共性部分，是學習聲樂的重中之重。

三、演唱階段

在建立了正確的發(fā)聲概念之后，便可以正式進入聲樂學習。期間需要采用大量的輔助練習，結合自身修養(yǎng)及悟性，培養(yǎng)適合自身生理特點的良好發(fā)聲習慣。

（一）輔助練習

1啟發(fā)

在掌握了“假聲”發(fā)聲技巧之后，為了更加順利的進入發(fā)聲體系，便要找到啟發(fā)自己最有效的學習途徑。在學習的過程當中，常會聽到諸如“聞花香”、“打哈欠”、“小聲哭泣”、“狗喘氣”等等生活中常見的現象，而這些，實際上便是貫穿在我們整個學習過程當中的“主心骨”。“聞花香”，教我們如何吸氣、吸到什么程度并保持吸氣時喉腔內部的自然張開；“打哈欠”教我們口腔的上顎充分向上抬起和喉結部位的下放；“小聲哭泣”是保持哼鳴的高位置；而“狗喘氣”則是為了訓練腹腔膈肌的力量和氣息的靈活性。

2模仿

在聲樂技能還沒有形成完備的理論時期，教師大都是采用口傳心授的教學方法，直觀判斷聲音的正誤，在前輩歌唱家的光輝業(yè)績當中，我們了解到了模仿的重要性。漢普爾認為：“對于優(yōu)秀模式的模仿不會有什么害處，只是不能機械的或奴隸式的模仿。”而在聲樂體系成熟的今天，這一規(guī)則仍然起著至關重要的作用。諸多聲樂流派都是在模仿的基礎上發(fā)展、提高、創(chuàng)新，而形成具有獨特個性的唱法，是聲樂藝術繁榮發(fā)展的源頭，模仿是為了學習先進的經驗，避免走彎路；同時，運用新的思路新的觀念去學習和傳承大師們?yōu)槲覀兞粝碌膶氋F財富，必將會使我國聲樂藝術的教學與學習更加理性，更加規(guī)范和繁榮。

（二）系統(tǒng)發(fā)聲

1練聲曲的選擇

每一條練聲曲對其發(fā)聲機能都有其針對性，因此在選擇練聲曲的時候一定不能盲目。針對膈肌的練習，以跳音為主；針對高位置共鳴，以哼鳴為主；針對聲音的松弛、通透問題，以上、下行長音音階為主。循序漸進，堅持不懈，歌唱肌肉群便會有記憶。然而練聲曲并非一成不變，需要在不同階段和狀態(tài)下及時調整，跟蹤訓練，才能收獲良好的效果。

2演唱曲目的選擇

聲樂曲目的選擇是聲樂學習過程當中一個重要的環(huán)節(jié)。選擇不當不僅達不到應有的效果，更有可能導致學習演唱的失敗或損壞嗓音，做到具體問題具體分析，對癥下藥，才能事半功倍。從大范圍來講，要做到歌曲程度與練聲曲相結合，發(fā)聲技巧和作品語言特點相結合，既不能超出練聲曲所練習的音域，又要在難易程度上做到心中有數，不可貪大求難。

從細節(jié)上來說，初級階段的學習應該從基本功入手，古典藝術歌曲具有很大的參考性。意大利藝術歌曲在學生剛起步階段是必修曲目，代表作品如《我親愛的》、《在我的心里》等。中國藝術歌曲也是該階段學生的必唱曲目，如《問》、《叫我如何不想他》等。聲樂學習中高級程度階段，可以學習演唱一些歌劇詠嘆調和不同語言不同風格的作品，如《你們可知道》《獻詞》等。另外，不同聲部、不同音色、不同場合下的曲目選擇都有講究。總之，對于演唱曲目的選擇要科學、合理、由淺入深，同時又必須遵循普遍性、一般性的客觀規(guī)律，急于求成，好高騖遠無疑都將事與愿違。

3綜合練習

在浩如煙海的聲樂作品當中，除了歌曲之外，還有一些篇幅較長的練聲曲，它像一首[P2]無詞歌，音樂內容完全依靠演唱者刻畫，屬于高級練聲曲。在具備了一定的聲樂技巧之后，便可以涉及此類作品，有助于學者把單一的練聲曲和歌曲相結合，起到橋梁的作用，如現在高校里[P2]常用的《孔空》、《音樂會練聲曲》等等，進入該階段學習的前提是必須掌握了較為全面的聲樂技巧，同時具備相關的音樂素養(yǎng)，否則難以勝任。

四、綜合素養(yǎng)階段

學習至本階段，便不能僅僅停留在聲音技巧層面了，完整地表現一首聲樂作品，要同時兼顧演唱技巧與審美的關系，演唱中如何處理理性與感性的關系等要素。

（一）演唱技巧與審美的關系

技巧是前提，審美為目的。一首作品演繹得好與壞，仁者見仁、智者見智，但始終有一個核心思想，即要打動人心。技巧為作品提供基石，保證作品的完善；審美為作品潤色，給予作品以生命力，由一首歌曲升華至藝術作品。同一首作品，在學習聲樂的入門階段到演唱階段，一定有著不同的見解和表現，這就是隨著學習的深入、審美能力的逐步提高所致。單單注重技巧，會讓聲樂作品單調乏味，類似一臺發(fā)聲機器；而脫離聲樂技巧演繹審美，無疑是紙上談兵，無法給審美空間提供技術保障。

（二）演唱中感性與理性的關系作用

聲樂的學習過程總體概括來說，是“自然—不自然—自然”的螺旋式上升過程。初學者未掌握聲樂技巧，往往依靠自身感覺來演唱。在對聲樂有了一定的了解之后，會運用自身歌唱機能控制與配合演唱，在訓練期的適應過程，往往會出現種種不自然，比如喉頭上提，面部肌肉僵硬，氣息沉不下去等等常見問題，此階段便是不自然階段。在充分掌握聲樂技巧并能夠運用自如時候，便會感覺不到喉的存在，呼吸自然有序，情緒完美的融入歌曲當中，這便是回歸到了自然歌唱的狀態(tài)。

這三種必經狀態(tài)便是由感性到理性再到有條件的感性歌唱過程，是每位聲樂學習者的必經之路。

學習聲樂是一門苦差事，會產生疑惑甚至否定自己，它摸不到看不見的特性決定了它學習的難度；同時，它也是一個循序漸進的過程，在學習中探索，在大腦、心、口、肢體、內循環(huán)系統(tǒng)高度統(tǒng)一的條件下，我們才能演唱出優(yōu)美動聽的歌曲，每個階段的學習都是一次新的發(fā)現。聲樂具有很強的立體感，線條感，學習的過程，也是一種美的享受。在學習過程當中，把聲音和意蘊相結合，整體與個別相結合，線條與框架相結合，寓情于景，把握好每一階段的能量，便會獲得有效的學習方法。

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