看到此文的大標(biāo)題可能有的人會(huì)覺得有點(diǎn)兒“彎彎繞”，不太好理解。實(shí)際上我是想表達(dá)兩層意思：一是說學(xué)習(xí)聲樂很難，但從理論上講很簡單，并不復(fù)雜；二是說雖然理論上很簡單，但想要學(xué)有所成很難，并不容易。

我之所以給自己出了這樣一個(gè)題目，寫這樣一篇文章，是因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)中有很多學(xué)習(xí)聲樂的人，乃至一些聲樂教師，常常把一些很簡單的問題說得過于復(fù)雜，五花八門的理論太多。比如在關(guān)于歌唱的呼吸、換聲、高音、吐字等很多技術(shù)問題上，各種說法不勝枚舉。另外，在一些聲樂理論書籍中，把聲樂學(xué)習(xí)說得玄而又玄，神乎其神。各種理論和說法不僅很多，而且在我看來有些是奇談怪論。很多學(xué)習(xí)聲樂的人在一些錯(cuò)誤理論和說法的影響下，養(yǎng)成了不良的歌唱習(xí)慣，甚至是誤入歧途。

聲樂學(xué)習(xí)的確很難。那么到底難在哪里呢？

單從技術(shù)角度講，我覺得學(xué)習(xí)聲樂之難，不在于它有多么復(fù)雜和多么神秘，而在于歌者必須首先確立一種正確的聲音觀念。眾所周知，學(xué)習(xí)聲樂不同于學(xué)習(xí)其他藝術(shù)門類。比如不同于繪畫，繪畫者本人能看見自己畫的東西，畫得不好可以修改；也不同于跳舞，舞者可以看見自己的肢體動(dòng)作，還可以從鏡子里面看到自己。而歌聲是一種很抽象的東西，既看不見又摸不著。在此情況下，歌者如果對聲音沒有一種正確的追求，學(xué)習(xí)便會(huì)很盲目。為此，學(xué)習(xí)聲樂的人要在聲樂教師的正確指導(dǎo)下，通過學(xué)習(xí)逐步確立起一種正確的聲音觀念。也就是說，要清楚自己所追求的聲音的音色和規(guī)格。再進(jìn)一步講，就是歌者要建立正確的自我聽覺和歌唱感覺，在頭腦中要把無形的聲音變成似乎是有形的東西，要有一種形象感。這樣有的放矢地學(xué)習(xí)，便于找到好的歌唱發(fā)聲方法。然而，聲音觀念的確立不是一蹴而就的事，在短時(shí)間內(nèi)是難以做到的，必須經(jīng)過較長時(shí)間的訓(xùn)練才能逐步建立起來。這是難點(diǎn)之一。

難點(diǎn)之二，歌唱發(fā)聲器官肌肉機(jī)能的訓(xùn)練更是需要時(shí)日，不可能速成。眾所周知，歌唱發(fā)聲的所有技術(shù)技巧，都是通過發(fā)聲器官肌肉的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)來完成的。然而這些器官的肌肉大都不是隨意肌，其機(jī)能不完全是為歌唱而存在的，或者說不完全是先天所具備的生理機(jī)能。尤其是歌唱中一些高難度的技術(shù)技巧，如不通過較長期訓(xùn)練，歌唱發(fā)聲器官的肌肉常常是處于不支持和不完全聽從指揮的狀態(tài)，某些肌肉會(huì)不聽使喚、不服從“調(diào)遣”，這是其一。其二，是這些肌肉的無力現(xiàn)象。比如就橫膈膜的肌肉而言，靠它的支撐憋足一口氣人們可以抬起很重的東西，然而唱歌時(shí)則未必有力。對于初學(xué)聲樂的人而言，橫膈膜常常是無力的，尤其是到高聲區(qū)時(shí)總覺得使不上勁兒，實(shí)際上是無勁兒可使。再如，為了把喉結(jié)放下來并使之保持穩(wěn)定不動(dòng)，喉結(jié)下方及兩側(cè)的肌肉的機(jī)能也必須經(jīng)過訓(xùn)練才能得到加強(qiáng)，等等。其三，若想使這些肌肉能密切配合并協(xié)調(diào)一致，也需要經(jīng)過長期艱苦的磨練。學(xué)習(xí)聲樂的人無論你屬于哪個(gè)聲部，一般都要達(dá)到至少兩個(gè)八度的實(shí)用音域，這樣才能演唱有一定難度的作品。在兩個(gè)八度的音域中，高、中、低三個(gè)聲區(qū)中的每個(gè)音，聲帶振動(dòng)的頻率都不相同，用氣的多少也不完全一樣，因此橫膈膜支持的力量也不盡相同，越到高音橫膈膜支持的力量會(huì)越大，與此同時(shí)其他相關(guān)部位的肌肉也會(huì)隨之加強(qiáng)。在整個(gè)歌唱的過程中，該用力的各個(gè)部位的肌肉必須協(xié)調(diào)一致，恰到好處，哪部分肌肉的力量多一點(diǎn)或少一點(diǎn)都會(huì)對聲音產(chǎn)生直接影響。要想達(dá)到這種程度，不經(jīng)過千錘百煉難以做到得心應(yīng)手、運(yùn)用自如。

總而言之，歌唱發(fā)聲器官肌肉的不隨意性、無力現(xiàn)象和難于協(xié)調(diào)一致等，都需要在聲樂教師的正確指導(dǎo)下，經(jīng)過長期艱苦的練習(xí)才能得到逐步提高并使之完善。從這個(gè)意義上講學(xué)習(xí)聲樂的確很難。單從技術(shù)上講，沒有幾年、十幾年的功夫是難以成才的。一些藝術(shù)家甚至是終生為之奮斗，使其更加完善并臻于完美。因此，在我看來聲樂學(xué)習(xí)沒有捷徑可走，更不可“提速”。但是難并不等于復(fù)雜，更沒有那么神秘。人為地將其復(fù)雜化、神秘化，往往會(huì)使聲樂學(xué)習(xí)變得難上加難。

在黃伯春先生翻譯的由美國大都會(huì)歌劇院男低音歌唱家杰羅姆·漢涅斯所著的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中，我們非常熟悉的著名女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭說：“我總說歌唱是這么單純，所有的人要試著使它比本來的更復(fù)雜，這點(diǎn)是可怕的?！闭埓蠹易⒁?，薩瑟蘭說的是“所有的人都試著使它比本來的更復(fù)雜”，可見把簡單的事情復(fù)雜化的問題，在學(xué)習(xí)聲樂的人中是何等普遍！上世紀(jì)80年代初，意大利著名歌劇藝術(shù)大師、聲樂專家吉諾·貝基先生曾說：“唱歌之所以難是因?yàn)樗唵瘟恕?。他的意思也是說，唱歌本來是挺簡單的事，但是常常是被人為地復(fù)雜化了，使之更難了。為了進(jìn)一步說明這個(gè)問題，吉諾·貝基先生曾經(jīng)講過一個(gè)故事：有一次，他的一個(gè)朋友到他家來做客，進(jìn)門跟他的夫人打招呼時(shí)，說話的聲音很洪亮，聲音非常好。這個(gè)朋友走后，他的夫人便問吉諾·貝基先生：“貝基，你為什么要學(xué)唱歌呢？”他夫人的意思是說那個(gè)人的聲音比貝基先生好，與那個(gè)朋友相比，貝基先生不應(yīng)該學(xué)唱歌。然而，吉諾·貝基先生說，當(dāng)他的這個(gè)朋友唱歌時(shí)，總覺得要做點(diǎn)兒什么，[JP2]應(yīng)該加點(diǎn)兒東西進(jìn)去，結(jié)果導(dǎo)致他唱歌的聲音還沒有說話那么自然、那么好聽，因此他最后沒有成功。這就是把簡單的事情弄得很復(fù)雜造成的后果。在現(xiàn)實(shí)中這種情況太多了，有很多令人眼花繚亂的說法和理論。在學(xué)習(xí)聲樂的人中有不少人都是因?yàn)槭艿竭@方面的影響，使他們在技術(shù)上走不出困境。

歌唱發(fā)聲理論并不復(fù)雜，單從技術(shù)角度講，吉諾·貝基先生來華講學(xué)時(shí)只強(qiáng)調(diào)三點(diǎn)：一是橫膈膜支持；二是打開喉嚨；三是面罩共鳴。具體一點(diǎn)講，就是歌唱時(shí)要在橫膈膜的支持下，把喉嚨完全打開，使作為主要共鳴腔的咽腔充分振動(dòng)，與此同時(shí)引起其他共鳴腔共振，從而產(chǎn)生面罩共鳴。簡言之，就是通過加強(qiáng)橫膈膜的支持，使從聲帶發(fā)出的聲音獲得最大的共鳴。道理就是這么簡單。說其簡單是因?yàn)槠掌胀ㄍǖ娜伺紶栆矔?huì)用上共鳴。比如我們經(jīng)常聽到有人高聲呼喊距離自己比較遠(yuǎn)的人時(shí)，為了使在遠(yuǎn)處的人能聽見，會(huì)不自覺地用上共鳴；又比如當(dāng)我們觀看體育比賽時(shí)，在體育場館中常常聽到拉拉隊(duì)為運(yùn)動(dòng)員“加油”，在拉拉隊(duì)中那些領(lǐng)口號(hào)的人，為了在嘈雜的環(huán)境中使場上的運(yùn)動(dòng)員能聽得見，也是不自覺地用上了共鳴；最能說明問題的是那些走街串巷叫賣的小販，他們長年累月地叫賣練就了一副好嗓子。比如在我居住的小區(qū)有一位賣酸豆汁兒的老頭兒，時(shí)常聽見他在樓群中喊：“賣酸豆汁兒唻！”他的叫賣聲非常洪亮！能傳得很遠(yuǎn)，在數(shù)百米之外都能聽得見。類似的情況還有很多，只要細(xì)心地去觀察就會(huì)從中悟出這個(gè)道理。我列舉以上這些例子并非說他們都能唱歌，因?yàn)樗麄兾幢赜心敲磳拸V的音域，音色也不一定好聽，更何況他們也未必有音樂方面的天賦。我的目的是想說明：要想使你的聲音獲得共鳴并不是一件高不可攀的事，也遠(yuǎn)沒有那么復(fù)雜！連常人都能夠偶爾做到的事，我們沒有理由把它說得神乎其神，無論是教的人還是學(xué)的人，都不要人為地把它搞得那么復(fù)雜！

在日常生活中我們會(huì)看到所有從事技術(shù)工作的人，無論是什么行業(yè)和什么技術(shù)工種，當(dāng)技術(shù)一旦達(dá)到很高的水平時(shí)，便會(huì)顯得非常熟練，而且會(huì)使人感到很自然、很松弛。比如那些技術(shù)嫻熟的鋼琴家在演奏時(shí)，他們的手指在鍵盤上飛舞，不管是多么難的技巧到了他們的手上都會(huì)顯得游刃有余、得心應(yīng)手，沒有一絲一毫的技術(shù)痕跡。唱歌也是同樣的道理，一定要力求自然。無論是呼吸、高音、吐字、口形等一切技術(shù)技巧，包括歌唱狀態(tài)和表演都要很自然，不能有任何做作之感。而且這些要求一定要在學(xué)習(xí)開始階段就注意培養(yǎng)，否則一旦養(yǎng)成習(xí)慣便難以糾正。為此，我想引用幾位大師的說法和觀點(diǎn)供大家學(xué)習(xí)參考。

跟隨卡魯索十五年的喉科醫(yī)生P.M.馬臘費(fèi)奧迪所著的《卡魯索的發(fā)生方法》（此書由郎毓琇先生翻譯）一書中，第一章的大標(biāo)題就是“恩里科·卡魯索——自然歌唱的大師”。作者在概括卡魯索的歌唱發(fā)聲方法時(shí)這樣寫道：“他的特點(diǎn)不是因?yàn)榫哂泻币姷陌l(fā)聲器官，而是按照正確、自然規(guī)律的完善功能，形成了他的典型的自然唱法?！本褪钦f，聲樂訓(xùn)練要遵循自然規(guī)律，不能違背常規(guī)，否則很可能會(huì)誤入歧途。在尋求自然的歌唱方面此書中有這樣一段話：“說話和唱歌的功能是相同的，是產(chǎn)生于同一個(gè)生理機(jī)能，因此它們是同一發(fā)聲現(xiàn)象。說話的聲音是歌唱聲音

的重要因素，并構(gòu)成后者的真正的支柱。歌唱的真正本質(zhì)，只不過是有音樂節(jié)奏的說話，因此，沒有正確的說話，就沒有正確的歌唱。”這本書的草稿卡魯索本人生前是看過的，也就是說，作者的觀點(diǎn)卡魯索是認(rèn)可的。

世界著名的意大利老一輩男高音歌唱家梯托·斯基帕曾經(jīng)說過一句非常精辟的話：“說話要像唱歌那樣動(dòng)聽，唱歌要像說話那樣自然?！弊屑?xì)分析一下這句話，與其說他要求說話時(shí)要用上唱歌的方法，不如說他更強(qiáng)調(diào)唱歌時(shí)要像說話那樣自然。從美學(xué)角度講，越是自然的東西會(huì)越美，有雕琢痕跡和一切做作的東西都不會(huì)是最完美的。唱歌的吐字也一樣，一定要力求自然。當(dāng)然對這句話的理解是需要過程的，在我看來，只有通過艱苦的技術(shù)訓(xùn)練，當(dāng)你真正在技術(shù)上達(dá)到較高的程度時(shí)才會(huì)深刻地理解它。到那時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)：“哎呀，唱歌原來是這么簡單哪！”

上世紀(jì)80年代初，意大利歌劇藝術(shù)大師、男中音歌唱家吉諾·貝基先生在講學(xué)的全過程中，特別強(qiáng)調(diào)要?jiǎng)?chuàng)造“第二自然”。所謂“第二自然”是在第一自然（即指生活中的自然）的基礎(chǔ)上，經(jīng)過技術(shù)訓(xùn)練從不自然再回到自然。要使人感到你有很純熟的技術(shù)和技巧，但不留任何技術(shù)痕跡，并不被人察覺。無論是聲音、吐字、歌唱狀態(tài)和表演等都要很自然。他在以上這幾個(gè)面的示范總是令人心悅誠服！所有聽課的人總是報(bào)以熱烈的掌聲來表達(dá)對他老人家的敬佩之情。

2005年夏天意大利歌劇藝術(shù)大師、男高音歌唱家卡羅·貝爾岡齊先生來北京講學(xué)時(shí)，也有同樣的要求和說法。他總是要求學(xué)員“要自然地唱”、“唱歌就像玩兒似的”、“怎么說話就怎么唱”，等等。每當(dāng)學(xué)員按著他的要求去這樣做時(shí)，都會(huì)取得較明顯的效果，有時(shí)會(huì)給人以“立竿見影”之感。他在給學(xué)員作示范時(shí)不但聲音非常自然流暢，而且歌唱狀態(tài)和吐字都沒有任何做作之感，這位當(dāng)年82歲老人的聲音常常令聽課的人為之傾倒！

我列舉以上這些最具權(quán)威性大師的說法和觀點(diǎn)，目的是想進(jìn)一步說明唱歌本來是很簡單的事，遠(yuǎn)沒有那么復(fù)雜。但這并不意味著唱歌很容易，在技術(shù)訓(xùn)練上必須經(jīng)過千錘百煉才有可能取得成功。這是兩個(gè)問題，不能混為一談。有句成語說得好，“只要功夫深，鐵杵磨成針”。從理論上講，把鐵杵磨成針很簡單，并不深?yuàn)W，但是要想把又粗又長的鐵杵磨成又細(xì)又尖的繡花針，絕非一日之功。我想，雖然學(xué)習(xí)歌唱與把鐵杵磨成針是兩種不同的事物，但道理是一樣的。