[摘要]本文以中國藝術(shù)歌曲《聲聲慢》為例，從中探討在音樂審美中的情感情緒問題，從作品實(shí)例出發(fā)展示音樂審美的重要性。同時(shí)簡要論述標(biāo)題音樂在音樂審美中的作用，并對(duì)自己的觀點(diǎn)做簡要分析。

[關(guān)鍵詞]審美；情感；情緒；表現(xiàn)；標(biāo)題音樂

中圖分類號(hào)：J614文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2015）06-0098-02

[收稿日期]2015-04-29

[作者簡介]鄭發(fā)奮（1973-），男，山東棗莊人，碩士，山東棗莊學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院副院長，副教授，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所兼職研究員。（棗莊277160）音樂美學(xué)（Aesthetics of Music）是以研究音樂藝術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律，特別是音樂藝術(shù)的特殊性、音樂的美與美感為總目標(biāo)的一門基礎(chǔ)性的理論學(xué)科。音樂美學(xué)特別關(guān)注音樂審美中的心理效應(yīng)以及音樂與人的心理結(jié)構(gòu)關(guān)系的研究。心理學(xué)意義上的情感情緒問題的研究，最終要落實(shí)到音樂審美、立美活動(dòng)的心理研究上來。[1]

音樂審美屬于情感認(rèn)知的范疇，同時(shí)它還有別于一般的視覺審美，它的特殊性在于它是以樂音來表達(dá)人的情感和情緒，因此，在音樂藝術(shù)審美活動(dòng)中，更多的是體現(xiàn)人的情感和情緒。音樂作為聽覺藝術(shù)具有一定的特殊性，因此我們的論述也主要集中在“音（音聲）”“心（情感）”的關(guān)系上。筆者將透過中國古典藝術(shù)歌曲《聲聲慢》，來闡釋音樂審美中的情感情緒問題，并對(duì)其中問題作簡要對(duì)比。

一、對(duì)中國古典藝術(shù)代表作《聲聲慢》的分析

中國古典藝術(shù)歌曲是古人在傳統(tǒng)文化背景下創(chuàng)作產(chǎn)生的，是當(dāng)代中國聲樂作品中的重要組成部分，藝術(shù)歌曲大多采用依曲填詞的方法，而這些古詩詞經(jīng)過作曲家的重新譜曲又重新煥發(fā)出新的藝術(shù)光彩，成為兼具文學(xué)性與藝術(shù)性高的古典藝術(shù)歌曲?！堵暵暵肪褪瞧渲芯哂写硇缘淖髌罚诒憩F(xiàn)中國古詩詞特有的意蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用了西方現(xiàn)代作曲技法，因此古典藝術(shù)歌曲與詩詞之間有著十分密切的關(guān)系。

《聲聲慢》的作者是北宋詞人李清照，她的一生，顛沛流離，經(jīng)歷坎坷。她的作品《聲聲慢》，是她南渡之后成就較高的作品之一。這首詞描繪的是秋天蕭瑟的景色，借以抒發(fā)家亡國破、淪落天涯的凄苦，表達(dá)了女詞人身處動(dòng)蕩不安的歷史背景以及孤苦寂寥的憂郁情緒，是一首獨(dú)具人物個(gè)性的名作。作為婉約派的代表，李清照不僅在詩詞方面的成就很高，而且對(duì)音律也有著極深的造詣，她對(duì)這首詞做了創(chuàng)造性的改編，把韻腳押平聲字改為押入聲韻，這首詞起句便不尋常，一連用七組疊字、齒聲字（齒音） 、雙聲字及舌聲字（舌音）等，使得舒緩轉(zhuǎn)為急促，哀惋變?yōu)槠鄾?，充分體現(xiàn)了女詞人一生的不幸與悲涼。

中國古典藝術(shù)歌曲《聲聲慢》在曲式結(jié)構(gòu)上是個(gè)四樂句樂段。四個(gè)樂句都以切分節(jié)奏的弱起開始，在演唱旋律的音高關(guān)系上，多以不協(xié)和音程為主，在演唱旋律方面，對(duì)作者的孤苦寂寥之情表達(dá)得淋淋盡致，有如聽到一個(gè)悲傷之極的人在傾訴心中無限的哀愁，中間夾雜著斷氣的小休止，疊字“尋尋覓覓”是全曲的開始，二字的重疊效果鮮活地表露出來女詞人國破家亡雙重打擊的劇痛和難以忍受的哀愁。

二、從作品《聲聲慢》看音樂審美的情感和情緒

音樂作為一種特殊語言，它叩擊人的靈魂，能表達(dá)人們內(nèi)心世界中無法用語言表達(dá)的情感。音樂美的本質(zhì)在于它能實(shí)現(xiàn)音樂主客體之間諧和，使音樂心理由平衡到不平衡，又從不平衡到平衡的動(dòng)態(tài)形式變化。

（一）音樂審美與音樂表現(xiàn)對(duì)象及形式

筆者第一次聽到《聲聲慢》這首古老的藝術(shù)歌曲的時(shí)候，即被其凄苦、惆悵的音樂所感動(dòng)。它以切分節(jié)奏的弱起開始，演唱旋律在音高關(guān)系上多以不協(xié)和音程為主，用以渲染出一種悲苦、凄涼的氣氛，即使不知道這首詞的內(nèi)容和意義，那凄苦的音樂也會(huì)把詞的意境無限地渲染到你的內(nèi)心。這是音樂特殊的功能，體現(xiàn)了音樂審美中情感情緒問題，這種情感體驗(yàn)是一種內(nèi)在的心理文化，感性體驗(yàn)的豐富多樣性和各種精神活動(dòng)，使我們的情感處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)之中，內(nèi)心的感受促使情感的運(yùn)動(dòng)，即產(chǎn)生了與音樂相同的感受。

音樂帶動(dòng)人的情感體驗(yàn)，在音樂的聽覺審美感知中，在音聲中展現(xiàn)的往往是情感的外觀形式即動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，即情緒狀態(tài)。在生活中，人的內(nèi)心情感反映到聲音中，同時(shí)我們又在音樂聽覺審美中體驗(yàn)到這種情感，這些都是通過音樂的情緒表現(xiàn)來完成的。音樂的情緒表現(xiàn)就好似“中介”一樣，傳遞和平衡兩者之間的關(guān)系。在《聲聲慢》這部藝術(shù)歌曲中，在聽覺審美中感受到這部藝術(shù)歌曲音樂中所透出的凄涼，將這種聽覺感受通過情緒傳遞到內(nèi)心深處，引起筆者深刻的共鳴，并以這種音樂情緒表現(xiàn)出來。只有外部事務(wù)與內(nèi)在情感得到統(tǒng)一或者某些程度相似，才能激起人對(duì)外部事物的審美經(jīng)驗(yàn)，這也是一種相互的美的感受和體驗(yàn)。這如同擁有同樣經(jīng)歷和故事的人，總是格外理解、珍惜和相見恨晚。

音樂以自己的方式來表達(dá)情感和情緒，這種情感形式不是單純地對(duì)自然情感的模仿，而是升華和表現(xiàn)。音樂審美情感的表現(xiàn)不單單是一種動(dòng)態(tài)的結(jié)構(gòu)形式（“動(dòng)像”），而是與人的多種心理活動(dòng)相關(guān)的“有意味的形式”（“意象”）。強(qiáng)調(diào)這是一種“意象”，并非忽視其動(dòng)態(tài)特征，而是突出在創(chuàng)作（表演）中審美主體的創(chuàng)造性作用?！坝幸庾R(shí)的形式”是音心關(guān)系的顯示，審美活動(dòng)中情感體驗(yàn)的豐富性與深刻性，是實(shí)現(xiàn)其的原動(dòng)力。

人的情感體驗(yàn)往往參與了人的意識(shí)、想象、理解等心理活動(dòng)，通常來說，生活閱歷豐富的人，其音樂修養(yǎng)就越高，他們對(duì)生活的體驗(yàn)越豐富，因此能夠更多地觸動(dòng)其在審美中方面的感知。不同的人對(duì)欣賞音樂情緒的感受和體會(huì)或許有相同之處，但是在內(nèi)心的情感體驗(yàn)上卻有著很大的不同。人們經(jīng)常注意到作曲家在音樂活動(dòng)中的創(chuàng)作才能，而忽視了音樂接受中審美主體的創(chuàng)造性才能的存在。同時(shí)又引出另一個(gè)問題，作曲家所設(shè)定的音樂情緒是否能引起聽眾的共鳴？而聽眾們是希望在假定的情況下進(jìn)行音樂賞析，還是喜歡憑著自己的感知去理解作曲家的意圖？

（二）關(guān)于標(biāo)題音樂的音樂審美

《聲聲慢》這部藝術(shù)歌曲營造出一種凄苦的氣氛，其旋律的線條即表達(dá)出一種幽怨，這是作品所給予的音樂情緒。同時(shí)《聲聲慢》這部藝術(shù)歌曲，是根據(jù)古代詞填曲而成的，這部詞是我們耳熟能詳?shù)?，詞本身便給我們一個(gè)特定的情緒。這便是是西方音樂中所說的標(biāo)題音樂。

關(guān)于標(biāo)題音樂，目前有至少四種的概念：

1有文字做標(biāo)題的器樂曲都是標(biāo)題音樂。如《百鳥朝鳳》等。

2廣義地說只要不是音響游戲，任何音樂都是標(biāo)題音樂。如貝多芬《第五交響曲》等。

3取材于文學(xué)、詩歌、美術(shù)、戲劇、民間傳說等姊妹藝術(shù)的器樂曲，音樂有明確的內(nèi)容，有暗示內(nèi)容的標(biāo)題，甚至有作曲者的題解說明。如柏遼茲的《幻想交響曲》等。

4用標(biāo)題給聽眾提示的音樂。如柴可夫斯基的《四季》等。

音樂是作曲家們?nèi)硇耐度雱?chuàng)作中所得產(chǎn)物，作曲家通過音樂的動(dòng)態(tài)形式來將自己的內(nèi)心的情感完全體現(xiàn)出來，是他們個(gè)人情感的體驗(yàn)、結(jié)晶，也是他們想給聽眾們呈現(xiàn)出的一種特定的情緒。標(biāo)題性音樂并不會(huì)限制人們對(duì)音樂的想象，相反它是在引導(dǎo)聽眾可以更好地理解作曲家的寫作意圖，這是對(duì)作曲家辛勤勞動(dòng)成果的一種尊重和認(rèn)可。標(biāo)題音樂提供的是一種想象模式，是在特定的范圍內(nèi)給聽眾一個(gè)想象的空間，而不會(huì)使聽眾漫無目的地遐想。標(biāo)題音樂能使聽眾在作曲家既定情感下，充分理解作曲家的創(chuàng)作意圖，同時(shí)由于每個(gè)人的境遇、修養(yǎng)不同，他們所得到的情感體驗(yàn)也是不同的，《聲聲慢》便是如此。這首凄楚的詞，限定了音樂的感情基調(diào)，給予我們一種感情上的引導(dǎo)，因此我們對(duì)音樂情緒的感受是相同的，由于每個(gè)人的性格、環(huán)境、修養(yǎng)的不同，我們的情感體驗(yàn)又是截然不同的。曾經(jīng)有過艱難生活經(jīng)歷的人，他們對(duì)于《聲聲慢》中的那種凄涼之情，會(huì)有更加深入的理解?？墒怯捎跁r(shí)代不同，對(duì)于那種背井離鄉(xiāng)、國破家亡的悲憤情緒，卻始終難以達(dá)到一致，這便是情感體驗(yàn)上的差異。

無論標(biāo)題音樂，還是非標(biāo)題音樂，樂曲的內(nèi)容并不是由標(biāo)題而是由音樂本身表現(xiàn)出來的。無論何種形式的音樂，我們都不能離開音樂本身，片面地根據(jù)標(biāo)題望文生義地去理解樂曲的內(nèi)容，只會(huì)偏離主題。作曲家利用標(biāo)題提示樂曲內(nèi)容，必須根據(jù)音樂本身的特點(diǎn)來判定，是為其音樂的主體來服務(wù)的。如果從標(biāo)題望文生義，很可能歪曲原意。如浪漫主義作曲家舒曼寫過一部鋼琴套曲——《蝴蝶》，可是音樂本身絲毫聽不到有任何蝴蝶的蹤影，經(jīng)過舒曼的解釋，原來樂曲寫的并不是真正的蝴蝶。舒曼說：“我的蝴蝶是藝術(shù)家的樂思，它們急速地從他的想象中產(chǎn)生出，就如同小蝴蝶從靜止的蛹里孵出來，向四面八方飛去?！盵2]這里的“蝴蝶”只是一種隱喻，其真實(shí)含義，只是象征思想的泉涌、奔放而已。

結(jié)語

文學(xué)、雕塑、繪畫、服裝等藝術(shù)形式可以通過可觸可視的藝術(shù)形象塑造表現(xiàn)出來，直觀地呈現(xiàn)在人們的面前。而音樂藝術(shù)要借助樂器、音響設(shè)備（即聲音）的先后次序來表情達(dá)意，人們只能通過變化的旋律來感受音樂藝術(shù)的魅力。

在音樂創(chuàng)作的過程中，作曲家要想表達(dá)一種情感，首先，他要進(jìn)入一種情境狀態(tài)，將他在生活中獲得的情感體驗(yàn)融入到音樂動(dòng)態(tài)形式的創(chuàng)作中，充分體現(xiàn)內(nèi)心情感的印象形式。這使得聽眾在欣賞作曲家作品時(shí)，能在第一時(shí)間喚起一定的情感體驗(yàn)，找到音樂共鳴。因此，在音樂審美教育中，我們應(yīng)尤其強(qiáng)調(diào)音樂的立美成果——審美能力的培養(yǎng)。同時(shí)，對(duì)于音樂表演者來說，應(yīng)當(dāng)對(duì)音樂注以生命，音樂藝術(shù)的發(fā)展永遠(yuǎn)是富于個(gè)性、趨于獨(dú)特而不是雷同或效仿。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]修海林羅小平音樂美學(xué)通論[M]上海：上海音樂出版社，1999

[2]薛金炎漫談標(biāo)題音樂[J]音樂研究，1980（03）

[3]修海林談“音心對(duì)映論”之爭(zhēng)[J]人民音樂，1989（01）

[4]修海林音樂存在方式“三要素”與音樂美學(xué)研究[J]人民音樂，1997（05）

[5]修海林音樂審美中的情感情緒問題[J]中國音樂學(xué)，1987（02）

[6]索科洛夫，堪國璋譯論標(biāo)題音樂的美學(xué)原則[J]中國音樂學(xué)，1987（03）

[7]張前現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示中[J]央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（01）

（責(zé)任編輯：章若藝）