【摘 要】20世紀以來，中國傳統(tǒng)音樂作品在創(chuàng)作過程中充滿了時代氣息，古箏樂曲的創(chuàng)作更是在這一趨勢的影響下衍生出許多新的作品。本文以箏曲《蓮花謠》為例，通過筆者在實際演奏過程中對箏曲的把握，從意境的表達、技術(shù)的支撐等方面做了簡要的分析，并簡單的從美學(xué)角度闡釋了演繹這首作品時需具備的思維。

【關(guān)鍵詞】結(jié)構(gòu) 音樂表達 演奏

【中圖分類號】J63 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）07-0191-03

20世紀以來，中國的音樂作品在創(chuàng)作過程中受到西方無調(diào)性音樂的影響，撲面而來的現(xiàn)代氣息席卷著音樂界。無論是從曲式結(jié)構(gòu)上著眼還是就調(diào)式調(diào)性而言，不遵循傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作范式已成為趨勢，而這種趨勢毫無保留地蔓延至傳統(tǒng)的民樂界并掀起一股現(xiàn)代作品創(chuàng)作的熱潮，也出現(xiàn)了不少與當(dāng)代無調(diào)性相輝映的作品。這些民樂作品中，在保留傳統(tǒng)旋律、技法和追隨無調(diào)性、通篇炫技間，似乎仁者見仁，作曲家會根據(jù)自己的理解和演奏的需要對各種創(chuàng)作方式進行取舍，而演奏者則根據(jù)自己的喜好及各種場合的需求選擇不同類型的作品進行演奏。不同類型、不同風(fēng)格的作品百花齊放，也為音樂界不停地注入新鮮血液產(chǎn)生新的活力。就民樂古箏作品而言，將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代音樂素材巧妙結(jié)合又相得益彰的作品不勝枚舉，古箏曲《蓮花謠》便是其中之一，它取材于民間傳統(tǒng)音樂素材的同時富有現(xiàn)代的演奏技法，曲式結(jié)構(gòu)也帶有明顯的混合性質(zhì)，是一首不可多得的優(yōu)秀作品。

一 創(chuàng)作背景

王建民先生創(chuàng)作的箏曲《蓮花謠》，廣泛地汲取了地方民間音樂元素作為其音樂材料，即紹興地方的一種曲藝，名為“蓮花落”。“蓮花落”的演唱婉約動人、活潑風(fēng)趣、旋律樸實流暢，具有濃郁的生活氣息。箏曲《蓮花謠》在曲風(fēng)上時而玲瓏跳躍、時而流麗婉轉(zhuǎn)、時而傾訴衷腸，與“蓮花落”的特性一脈相承。作曲家以曲藝“蓮花落”的曲調(diào)為基礎(chǔ)，用現(xiàn)代的作曲手法加以潤飾變化，擴充發(fā)展成為一首完整的大型作品。樂曲極具畫面感，由遠及近，聆聽時仿佛置身畫中，霧靄朦朧中蓮花婷婷立于池中，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，作曲家用旋律將蓮花高潔、雅致、不畏風(fēng)雨淡然挺立的高尚情操展現(xiàn)在聽眾面前。整首作品構(gòu)思獨具匠心，情感表達細致入微，曲式結(jié)構(gòu)明朗，曲中隨處可見亮點閃現(xiàn)。

二 結(jié)構(gòu)分析及音樂表達

全曲可分為五個部分，即引子、慢板、小快板、廣板和尾聲。

1.引子

譜例1：《蓮花謠》引子片段

引子部分由泛音引入，由遠及近，隨著演奏力度逐漸加強，畫面感也逐漸增強，鏡頭慢慢推進，仿佛泛舟湖心，蓮花漸漸展現(xiàn)在眼前。引子格調(diào)清新悠遠，速度散漫自由而需演奏者用氣息將單個音逐一連接，頻繁出現(xiàn)的長音同音反復(fù)與尾隨其后的顫音結(jié)合，形成綿長而悠遠的效果。

泛音與長音結(jié)合這一持續(xù)音型的反復(fù)運用，后與大片刮奏相結(jié)合，仿佛層層湖水泛動，玲瓏剔透之感不絕于心，也起到了拉長畫面感與想象空間的作用。引子最后收于兩組開放的琶音，輕柔散漫，令人遐思無限。

整個引子部分都以由遠及近的畫面推進形式張開，演奏技法上由點到線再到面的變換，體現(xiàn)了音色音效上的不斷變換，音樂層層遞進，后淡收為慢板部分做鋪墊。

2.慢板

整個慢板可分為三個部分，這三個部分由遠到近、由稀疏規(guī)整到流動自由，每個部分都建立在前一個部分的基礎(chǔ)上，旋律越來越流動，結(jié)構(gòu)則層層遞進而進入小快板。

第一部分由左手和弦加穩(wěn)定的單音撥弦引入，靜謐空曠的氛圍，在左手反復(fù)的單音彈奏中逐漸舒展開來，兩小節(jié)后進入右手旋律部分。

譜例2：《蓮花謠》慢板片段

右手旋律部分共有四句，左手持續(xù)音型與右手旋律交錯進行，旋律部分在伴奏部分的穿插襯托下更為悠遠飄然，左手在每個樂句的句末會跳出琶音，更增添了樂曲的玲瓏俏皮之感。

第二部分靜謐之感逐漸淡去，作曲家將演奏方式稍作調(diào)整，右手開始在高音區(qū)伴奏，左手在中音區(qū)進行對位旋律，樂曲較剛勁，慢板時更顯流動之感，仿佛微風(fēng)輕撫，湖水托著荷葉，荷葉托著蓮花，蓮花在湖心輕輕搖曳。旋律進行可根據(jù)演奏者的理解和對樂曲律動的把握自行調(diào)整速度，節(jié)奏也較為自由松散，這樣更能突顯流動感。

譜例3：《蓮花謠》慢板片段

經(jīng)過了第二部分的過渡，第三部分旋律更加湍急流動，主奏部分再次換回到右手并以搖指的形式出現(xiàn)，情緒也更為激動。左手的伴奏部分為分解和弦和琶音，高低音的交替變換將右手旋律部分襯托得格外動人。這個部分是整個引子和慢板逐漸向前推進到達小高潮，仿佛鏡頭推到最近，夏日嬌艷的陽光灑在荷塘上，晨曦的露珠點點在荷葉上晶瑩透亮，蓮花動人雅致的模樣一覽無余地展現(xiàn)在大家面前。

整個慢板部分層次非常分明，由靜謐到流動，由遠觀到近臨，由點狀的伴奏襯托到線狀的旋律拉長，每一步都獨具匠心。慢板的三個部分銜接非常自然，左右手主奏的變換也與所要表達的畫面和情緒相得益彰，每個部分都是下一個部分的基礎(chǔ)，層層推進從而到達高潮。慢板部分風(fēng)格舒展，聞之如畫、靈動飄逸，而情緒上未給人終止之感，讓聽者意猶未盡，為進入小快板部分埋下伏筆。

3.小快板

小快板部分十分靈動跳躍，作曲家運用各種演奏技法的交替變化來表現(xiàn)生動活潑的畫面，讓人應(yīng)接不暇又耳目一新。

這部分以慢起漸快的形式進入，讓聽者感覺是慢板到小快板的過渡，即切合曲目內(nèi)容的表達，在聽覺上也不顯突兀。左手的小撮伴奏在演奏的過程中則可適當(dāng)捂弦止音，顯得樂曲更跳躍。

在快板進入主旋律前，作曲家一直采用遞進的方式來描寫音樂的進行。例如譜例4所示主旋律之前的連接部分，每一句的結(jié)束音都是下一句的起始音，這樣的連接方式讓聽者感覺樂曲更為連貫緊密，更有不停向前推進之感，讓人非?？释纯春竺婢烤故窃鯓拥漠嬅妗?/p>

譜例4：《蓮花謠》快板片段

進入主旋律的瞬間讓人感覺畫面出現(xiàn)了，這是之前連接部分層層鋪墊的結(jié)果。主旋律用了兩組對稱樂句，這樣的方式強調(diào)了主旋律在樂曲中的地位，也使主旋律深入人心。右手搖指演奏的主旋律呈線條狀給人以川流不息之感，而左手伴奏則使用了分解和弦的形式，隨著主旋律音階不斷變化，左右手點與線的結(jié)合使用讓整個主旋律部分即流動富有畫面感又有跳躍活潑之感。

小快板中的連接運用也十分巧妙，如譜例5所示，左右手點奏從高音到低音下行進行，雖然音樂呈點狀，但氣息連貫，整體音樂也不會雜亂，點奏所產(chǎn)生的零星點點的效果也彰顯出樂曲活潑生動之感。

譜例5：《蓮花謠》快板片段

譜例6為小快板中較有特色的部分，左右手同時撮弦相互配合，雙手高低音區(qū)撮弦的音樂進行方式，使樂曲顯得有張力。合則弱、分則強，演奏的過程中，演奏者可根據(jù)樂曲的律動調(diào)整觸弦的角度和位置，使樂曲富有彈性。

譜例6：《蓮花謠》快板片段

小快板作曲家使用的掃弦技法也給人留下了深刻的印象。一來為快板層層推進制造氣氛，有種情緒愈演愈烈的感覺；二來為進入廣板埋下伏筆做鋪墊。左手掃弦的加入多為空拍的后半拍進入，增強了樂曲的節(jié)奏感和律動感。在掃弦過后，作曲家用左右手交替大撮將小快板推向最高點。大撮的使用強勁有力，點狀的節(jié)奏也凸顯出樂曲奮發(fā)向上的氣勢。樂句由右手高音大撮短收干脆利落，卻也意猶未盡。

小快板中的連接部分十分出彩，在快板部分后情緒突然急轉(zhuǎn)，大段的左右手在琴柱兩邊交替刮奏，強勁有力，掃搖與左手在琴柱左側(cè)的刮奏相結(jié)合，仿佛危機四伏、電閃雷鳴，將蓮花置身于暴風(fēng)雨中。這一大段連接給予了演奏者很大的自由發(fā)揮空間，演奏者可根據(jù)自己的想象自由地控制連接部分的長度，這也是演奏樂曲過程中演奏者二度創(chuàng)作的樂趣所在。

連接過后是一大段搖指，右手掃搖進入，兩小節(jié)后轉(zhuǎn)為懸搖。這時右手的搖指與左手的大撮使用了復(fù)調(diào)的形式，旋律的交錯出現(xiàn)更增加了樂曲緊張激烈的氣氛。樂句也使用了對稱的結(jié)構(gòu)，強弱對比鮮明，一句一句層層推進，給人連綿不絕又緊張無法呼吸的感受。作曲家此處設(shè)計表現(xiàn)了蓮花在電閃雷鳴的雨夜依然孑然挺立、不畏風(fēng)雨、堅不可摧的精神。

譜例7：《蓮花謠》快板片段

搖指部分以一大句左右手交替小撮下行級進結(jié)束，點狀旋律收尾干凈利落，最后幾組尾音在低音區(qū)鏗鏘有力，聲音結(jié)實而悠長，氣息暫緩另起，長長的呼吸給予樂曲很大的張力。換氣另起的樂句也是兩句對稱句，左右手撮弦同時進行將氣息拉長，舒暢寬廣而挺拔的意味自然流淌，搖指與刮奏自由而堅定，展現(xiàn)出蓮花堅忍不拔的高貴姿態(tài)。

整個快板部分活潑跳躍富有生氣，節(jié)奏靈活多變，旋律流動性極強，演奏技法也十分豐富，聽之應(yīng)接不暇也耳目一新。變化中則巧妙運用和聲調(diào)式將前后串聯(lián)起來，并無雜亂無章之感，反而讓人覺得豐富多彩、生機勃勃。此樂段前半部分生動地表現(xiàn)了夏日荷塘中蓮花映著陽光嬌艷俏皮的模樣，而后半部分則表現(xiàn)了蓮花在風(fēng)雨中孑然挺立、不畏風(fēng)雨的堅韌氣質(zhì)。每個樂句仿佛都展現(xiàn)出蓮花不同的姿態(tài)，扣人心扉。小快板在結(jié)構(gòu)上和慢板的設(shè)計不同，并沒有太分明的層次，但聽覺上仍然覺得層層推進，律動中也不忘向前發(fā)展，時而氣氛緊張令人屏息，時而寬闊挺拔令人舒展流連，直到氣氛越來越濃，達到最高點。

4.廣板

廣板在曲式結(jié)構(gòu)上可看作是慢板部分的變化再現(xiàn)，它較慢板部分更寬廣，旋律上多用搖指代替慢板原有的單音，在保持原本音樂素材的同時使氣息更綿長。廣板的畫面感非常強，仿佛風(fēng)雨過后荷塘中成片的荷葉托著蓮花輕輕搖擺卻依然挺立，點點雨水留在蓮花的花瓣上，也留在荷葉上。此時鏡頭變成了荷塘的全景，寬廣的視野伴著雨后清澈的空氣，仿佛在贊美蓮花堅不可摧的精神。

5.尾聲

尾聲部分無論在音樂材料上還是音樂結(jié)構(gòu)上，都來自慢板部分。這不僅起到了再現(xiàn)和強調(diào)的作用，更讓聽者覺得前后呼應(yīng)一氣呵成。尾聲部分閃現(xiàn)出慢板部分的旋律是用左手的泛音奏出的，右手則在高音位置同音反復(fù)，旋律與伴奏交錯進行，顯得樂曲淡然恬靜，仿佛一切逐漸平息，又回到了最初的模樣。鏡頭逐漸拉遠，演奏的力度也漸漸減弱，仿佛慢慢淡出，最后以高音泛音結(jié)束樂曲。

譜例8：《蓮花謠》尾聲片段

三 從《蓮花謠》看箏曲演奏

對表演專業(yè)的學(xué)生而言，完整地演繹一首優(yōu)秀的作品，在演奏的過程中對演奏者的音樂素質(zhì)要求極高，要做到準確把握樂曲樂思、完美展現(xiàn)樂曲意境、淋漓盡致地表達樂曲情感，需要演奏者千錘百煉。

首先，演奏者在技術(shù)上可達到作品本身的要求，每首作品都有自己的技術(shù)難點，只有完全解決了技術(shù)問題才能上升到表現(xiàn)力的高度，在演奏過程中才可以游刃有余，沒有技術(shù)障礙才可能有藝術(shù)上的處理和發(fā)揮。其次，要求演奏者對作品本身風(fēng)格的把握要準確，京味兒的作品不能彈出陜西味兒，現(xiàn)代的作品則要領(lǐng)會作曲家賦予作品的內(nèi)在含意，對樂曲的各個部分要拿捏準確。這就要求演奏者多聽、多看、多積累，把作品應(yīng)有的內(nèi)容表現(xiàn)出來。再次，演奏者在演奏的過程中可以有適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作，但整體必須忠于作曲家的原意，從作曲家的角度，小到一個休止符都有它自身的含義，演奏者適當(dāng)發(fā)揮即可，適度原則在演奏作品的過程中尤為重要。最后，任何一個作品在不同演奏者的演奏下都不一樣，這也是音樂表演過程中的個體差異，如每個演奏者的成長過程、接受的音樂教育和自身技術(shù)的高度不同等，所以同一首作品由不同的演奏者演奏，會有百花齊放的效果，這就是通常所說的差異美。

〔責(zé)任編輯：林勁〕