中外藏家多半有備而來

3月的維多利亞灣早已如初夏般炎熱，13日、14日兩天香港巴塞爾藝術(shù)展還未對公眾開放，只是針對藏家、媒體和業(yè)內(nèi)人士的預(yù)展卻早已摩肩接踵，從往年的5月移至今年的3月，主辦方瞄準(zhǔn)了參展畫廊和藏家的檔期，乾坤大挪移般將世界各地的畫廊珍品匯入現(xiàn)場。據(jù)悉，今年參展的有來自37個國家和地區(qū)的233家畫廊，藝術(shù)品橫跨20世紀(jì)初的現(xiàn)代時期至最近期的當(dāng)代作品。

走進(jìn)香港會展中心一樓的展廳’迎面便是英倫最具影響力藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特（Damien Hirst）的一幅作品，千百枚藍(lán)色、白色的蝶翅組成巨幅的“蝴蝶”，深深淺淺、閃爍間，仿佛流淌出展廳另一端那幅影響過整整一季全球流行色的“克萊因藍(lán)”。“蝴蝶”并未有人摘下’達(dá)明·赫斯特的另一幅2014年黑白新作《上?！芬?0萬英鎊的價格售出，作品材料是手術(shù)刀片、拉鏈、縫合針、鋁屑、不銹鋼釘……對于今年的銷售業(yè)績，各家畫廊是眾口一詞的“成交過望”，不少畫廊在VIP預(yù)展日就已售出大部分作品。

買家多半有備而來，英國黑人畫家克里斯·奧菲利（Chris Ofili）的一幅《死猴一一性、金錢和毒品》（Dead Monkey·Sex，Moneyand Drugs，2000）在13日傍晚預(yù)展開始后不到一小時，就被一位新藏家以200萬美元的高價買走。同樣由紐約卓納畫廊（DavidZwirner）帶來的德國具象派畫家尼奧·羅施（Neo Rauch）的作品今年第一次參展，他的《Die Fremde》 （2015）在預(yù)展首日最后一分鐘以100萬美元被一位內(nèi)地新藏家買走，次日，他的另一件大型作品《Marina》也以100萬美元賣給了一位來自上海的藏家。

趙無極3000萬美元創(chuàng)新高

耿畫廊（中國臺灣）帶來的旅法華人畫家趙無極在1980年創(chuàng)作的三聯(lián)畫《24.11.80》，收到一位國際藏家高達(dá)3000萬美元（逾1.86億元）的出價，這也創(chuàng)下了趙無極作品市場價格的新高。德薩畫廊（中國香港）則售出了趙無極的《10.12.60》 （1960）、朱德群的《無題》（1989）以及5幅曾海文的作品，但并未透露具體價格?；钴S于二十世紀(jì)三十年代中國臺灣畫家陳澄波也頗受矚目，他的油畫《綠蔭》（1934）和<上海路橋》（1930）分別以130萬美元售出。

中國內(nèi)地的藝術(shù)家也得到藏家的廣泛青睞，上世紀(jì)四五十年代出生的王懷慶、朱金石、蘇笑柏，還有年輕藝術(shù)家張恩利、展望、喻紅、徐震、歐陽春等均有畫作售出，價格區(qū)間在幾十萬美元左右。從今年的銷售來看，中西方藏家的趣味出現(xiàn)了融合的趨勢，海外的收藏家會通過ABHK這個平臺購買亞洲藝術(shù)家的作品，而國內(nèi)收藏家對西方藝術(shù)品的投資也日漸成熟，從盲目追捧過渡到了理性選擇。

往年獨(dú)占鰲頭的日本藝術(shù)家，今年則風(fēng)頭稍遜，大名鼎鼎的草間彌生以各30萬美元的價格售出兩幅近作，少女漫畫風(fēng)的會田誠、嘻哈浮世繪風(fēng)的天明屋尚、拙樸童真的三宅信太郎亦榜上有名。往年韓國藝術(shù)家在國際藝術(shù)市場中的參與度不算很高，但這次作為先驅(qū)的白南準(zhǔn)、鄭相和等藝術(shù)家各有作品售出50萬美元，如今最具國際知名度的徐道獲亦有多幅作品售出。日韓畫廊主推的“物派”和“具體派”都是成熟的當(dāng)代藝術(shù)流派，也是亞洲藝術(shù)市場的主流，其意義和價值自然不容忽視。就在ABHK開展的同時，香港蘇富比拍賣行也舉辦了題為“亞洲前衛(wèi)藝術(shù)”的雙聯(lián)展，其中包括“具體派傳奇”及“韓國單色美學(xué)”兩個標(biāo)志性展覽。

香港巴塞爾藝術(shù)節(jié)剛剛走過3年，但在內(nèi)地的影響力日益顯著，阿里巴巴董事長馬云、華誼兄弟的王中軍等人來看展的消息很快在坊間流傳，一些畫廊老板的興奮之情溢于言表。據(jù)悉，馬云事先并沒有預(yù)約，他在藝術(shù)家周春芽2015年的新作《揚(yáng)州女子》和劉煒2007年的作品《一枝花兒》前駐足良久，談笑風(fēng)生。有報道稱，展會結(jié)束后周舂芽的《揚(yáng)州女子》以人民幣550萬元的價格被收藏，但未透露買家是否就是馬云?！盁o論如何，這就是香港巴塞爾藝術(shù)展的影響力，它能把此前與當(dāng)代藝術(shù)沒太大關(guān)系的重要人士帶進(jìn)來。”一位畫廊老板這樣說。今年的香港巴塞爾藝術(shù)節(jié)從前兩屆的5月移至3月，避開了威尼斯雙年展、紐約的春季拍賣會、弗里茲紐約藝術(shù)博覽會的高峰期，展品的呈現(xiàn)更加豐富，越來越多的亞洲藏家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)已經(jīng)鎖定ABHK作為第一平臺。

展區(qū)占據(jù)兩層樓面，撲面而來的參展藝術(shù)品浩如煙海，令人眼花繚亂，233家畫廊展出的數(shù)千幅作品，即便只是走馬觀花一圈，也是一件體力活。目之所及，幾乎每一件展品都是鼎鼎大名的藝術(shù)家作品，都值得駐足細(xì)細(xì)品味。不同國籍、年代、流派的作品一齊涌來，實(shí)在不是“視覺盛宴”這幾個字能夠概括的，竟有種整個當(dāng)代美術(shù)史都搬到眼前的感覺。對VIP藏家們而言ABHK不止是排隊(duì)訂購，或輾轉(zhuǎn)晚宴、派對聽八卦、混圈子，即便僅僅是參觀、學(xué)習(xí)，ABHK也提供了無盡的材料，更不消說世界頂尖畫廊云集，大腕藝術(shù)家頻頻閃現(xiàn)，隨時隨地可以跟畫廊主、藝術(shù)家單獨(dú)聊天。

ABHK依然是西方藝術(shù)品在亞洲市場的橋頭堡。西方和亞洲參展畫廊的數(shù)量維持著各50%的微妙比例，但29家首次參展的畫廊中70%來自歐美。而今年中西畫廊的融合度越來越高，西方大牌畫廊也會同時展出亞洲畫家的作品，國內(nèi)的畫廊也掛出了西方藝術(shù)大咖的杰作。各家畫廊在參展的趣味上似乎顯示出驚人的一致，參觀者能在一樓和三樓不同畫廊的展區(qū)，同時找到畢加索、米羅、安迪·沃霍爾、大衛(wèi)·霍克尼、亞歷山大·考爾德、奈良美智、曾梵志、趙無極、張曉剛……眼尖的話，還能找到尋常難得一見的曾祖父級藝術(shù)家夏加爾、保羅·克利、費(fèi)爾南·萊熱。

“畫廊薈萃”、“亞洲視野”、“藝術(shù)探新”、“藝聚空間”4個板塊在一樓、三樓各有空間，但展品的分布依然體現(xiàn)出畫廊自身的生態(tài)體系。三樓的畫廊以世界頂級畫家的主要代表作為支撐，一樓的則主要起到挖掘市場新生力量的作用。新生代們更具有活力，當(dāng)然與之俱來的風(fēng)險會使他們在市場中具有不穩(wěn)定性，但機(jī)遇和利潤也是并存的。相對拍賣會而言，ABHK更有先鋒意識和前瞻性，一方面起到對西方當(dāng)代藝術(shù)的推廣作用，另一方面為亞洲藝術(shù)和新生代畫家提供了展示的舞臺。今年首次參與ABHK的策展人Glass-Kantor說：“香港巴塞爾藝術(shù)展在許多方面都仿佛是一個城中城：一個交匯著國際市場的能量和時代精神的世界。”ABHK的展廳令人眼花繚亂，一家畫廊10多平米的展區(qū)，通常會有五六位藝術(shù)家的各一兩幅作品，但也有不少畫廊的布置十分有特色，只集中推出一兩位藝術(shù)家的作品。比如，誠品畫廊（中國臺灣）的徐冰“從天書到地書”個展，通過“天書”、“地書”及“英文方塊字書法”三個系列，完整呈現(xiàn)徐冰對文字、語言及文化方式的反思與挑戰(zhàn)。展位上空，高掛著《藝術(shù)為人民》布幔，長達(dá)10.4米，紅色旗幟以黃色書寫英文方塊字“Art For The People”?，F(xiàn)場還有徐冰《天書》單冊、百本《地書》堆疊裝置，以及打破中英文界線的“混血”文字所書寫的杜甫《登高》，這些打破文化、語言隔閡的系列作品帶來的閱讀體驗(yàn)，正如徐冰所說：“對于任何文化背景及教育程度的人都是平等的”。

大型裝置作品并不比往年多，但設(shè)在一樓、三樓兩個展廳黃金地帶的“藝聚空間”，貫穿著展館的“脈絡(luò)”和走廊，依然是觀展時的最大看點(diǎn)。策展人在這個區(qū)域?qū)崿F(xiàn)了對城市景觀的探索，讓參觀者在都市繁忙中有著休憩、靜觀和反思的空間。漢雅軒畫廊（中國香港）展出中國藝術(shù)家徐龍森的《高山仰止之一》，整整10.3米長的水墨卷軸仿佛從天而降，“飛流直下三千尺”，充分展示了藝術(shù)家對傳統(tǒng)山水畫的破格實(shí)驗(yàn)。維他命藝術(shù)空間展出的曹斐的錄像裝置作品《怒江計(jì)劃》，則對中國社會目前既快速又混亂的轉(zhuǎn)變進(jìn)行了深刻反思。

在展廳中央另一側(cè)，英國藝術(shù)家Siobhan Hapaska的裝置作品《lntifada》，是三棵連根拔起的不斷震動的橄欖樹，營造出一個飛翔中的森耕——“它既是浮游的，卻又是被囚禁的，在忍耐與對抗中持續(xù)地顫抖著”。不遠(yuǎn)處是中國藝術(shù)家王克平的作品《袖手旁觀（男人與女人）》，兩件大型木雕均由一整棵樹雕刻而成，充分利用了木材的糾結(jié)紋理，展現(xiàn)出粗獷的雕塑形象，淋漓盡致地探索了，人類的種種形態(tài)。

許多裝置作品都融入了香港的元素。紐約藝?yán)萐ean Kelly展出了比利時藝術(shù)家David Claerbout的錄像與廣播裝置作品《RadioPiece》。作品以香港為背景，指出精神空間一一或稱“兩耳之間的大干世界”——在本城已成為新的房地產(chǎn)。藝術(shù)家先帶領(lǐng)大家進(jìn)入禪修花園，透過耳筒傾聽鳥語花香采用雙聲道灌錄技術(shù)，循序漸進(jìn)地營造出一個越發(fā)清晰準(zhǔn)確的想象房間。而“站臺中國”展出了中國藝術(shù)家楊茂源的特定場地裝置項(xiàng)目《它們來香港>，展示了不同動物充氣及放大后的型態(tài)，組合成一個怪異的景象，平凡陳腐與詭異破格的元素同時存在，沖擊著觀賞者的視覺與思維。

ABHKI的前世今生

巴塞爾藝術(shù)展是國際上首屈一指的藝術(shù)盛會，目前每年在巴塞爾、邁阿密、香港三地舉辦藝博會，為來自世界各地的藝術(shù)家和畫廊提供絕佳的展示交流平臺。假如說歐洲是比較成熟的藝術(shù)市場，美洲是一個比較有實(shí)力的藝術(shù)市場，而亞洲則是新興的藝術(shù)市場。ABHK位于香港這個“免稅自由港”，而且是金融比較發(fā)達(dá)的地區(qū)，附近有比較大的藝術(shù)消費(fèi)群，自然起到了溝通東西方藝術(shù)交流的橋頭堡作用。隨著ABHK影響日漸擴(kuò)大，將對內(nèi)地藝術(shù)市場起到絕佳的帶動作用，而且也使得市場更加多元化。

香港巴塞爾藝術(shù)展的前身是香港國際藝術(shù)展（Art HK）。2011年7月，MCH瑞士展覽（巴塞爾）有限公司收購了主辦Art HK的亞洲藝術(shù)展覽有限公司的六成股份，并于2014年收購余下的四成股份。

2013年5月22日，首屆ABHK開幕。從此，在瑞士巴塞爾有著40多年歷史，并于2002年開始舉辦美國邁阿密海灘藝博會的巴塞爾藝術(shù)展，開始逐步進(jìn)入亞洲市場。今年，ABHK已經(jīng)舉力、了第三屆，假如說第一年是試探性的，第二年的風(fēng)格偏于保守，那么，第三年ABHK已經(jīng)發(fā)展日趨成熟，確立了在亞洲地區(qū)的地位和影響。

今年ABHK從5月移至3月舉辦，正巧趕在香港春拍開始之前，也帶動了周邊一系列藝術(shù)活動，比如，來自20個國家、超過3000件藝術(shù)品參展的亞洲當(dāng)代藝術(shù)展；香港置地廣場的“Be Inspired inCentral”展覽，現(xiàn)場中央大廳布置著藝術(shù)家朱金石的大型裝置作品《船》；亞洲協(xié)會香港中心的《無常人生——奈良美智》大展；還有蘇富比拍賣行的“亞洲前衛(wèi)藝術(shù)”雙聯(lián)展；有一家畫廊甚至把展覽放在隔壁君悅酒店通往香港會展中心的必經(jīng)通道上。有意思的是ABHK前身香港國際藝術(shù)展的原班人馬，今年在中環(huán)海濱做了一個“Art Central”（藝術(shù)中心）藝博會，由倫敦建筑事務(wù)所StiffTrevillion在室外設(shè)計(jì)打造近—萬平方米展廳，展覽的作品涵蓋繪畫、攝影、數(shù)碼、雕塑等多種藝術(shù)形式，仿佛有意要跟ABHK打擂臺似的。