初次看到阿森的繪畫是在杭州他的工作室，那是S年前的事了。畫面色彩詭異、扭曲。多表現(xiàn)當(dāng)下世俗社會(huì)極端變態(tài)、瘋狂的世道風(fēng)情的描繪，是對(duì)消費(fèi)至上主義的客觀描摹，亦是強(qiáng)烈的社會(huì)批判意識(shí)的流行繪畫一路，在我慣?？吹降漠嫾夷Ｊ饺褐袥](méi)有生發(fā)多大的興趣。

然而，阿森最近的畫面卻使我刮目相看了。極致對(duì)立的色彩和夸張、變異激情色域間的排列融合。激發(fā)、調(diào)動(dòng)起觀者澄凈的心緒和思維，不得不隨著他的畫面去思考、去想象。

阿森，浙江溫州人，與我想象中的溫州整體商業(yè)基因的團(tuán)體絕然不同。幼年的涂鴉經(jīng)歷恰恰成為他走向藝術(shù)道路的皈依。正如阿森自己曾說(shuō)：有時(shí)繪畫是一種記錄心跡歷程的行為和冥想的過(guò)程，它讓你靜靜地忘了自己，忘記了肉體，從而游走在另一個(gè)時(shí)空。近期阿森的畫面總是在跳躍、對(duì)立的張狂間漂移、晃動(dòng)，難以給人以傳統(tǒng)意義上的靜態(tài)明靜感。恣意著東方傳統(tǒng)文化的哲學(xué)意味和氣質(zhì)內(nèi)涵，散發(fā)出來(lái)的氣息讓人難以拒絕。那種與生俱來(lái)的藝術(shù)基因在丙稀畫布上肆意流動(dòng)、續(xù)寫著似虛無(wú)又張揚(yáng)的的情緒。毫無(wú)疑問(wèn)，是荷爾蒙激素和對(duì)藝術(shù)的偏執(zhí)狂野基因所致。不同色彩間涂抹于畫布上的自由屬性給予了放蕩無(wú)忌的情懷以近乎童真般的意趣彰顯出內(nèi)斂、乖張、游走無(wú)忌的想象空間。這里的空間是游弋的、通透的、自由四散開來(lái)的，象浩瀚的宇宙，大于我心，又融于我胸。而畫面鋪張，色彩絢麗，無(wú)拘無(wú)束更有一種憂郁情緒滲透在畫面里。其實(shí)，這便是時(shí)下人們現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)狀態(tài)，如此的糾結(jié)和吶喊交織在一起，體現(xiàn)出他對(duì)于當(dāng)下無(wú)序社會(huì)和自然狀態(tài)里對(duì)社會(huì)的思考和鞭撻。

探究阿森的畫面，東方的禪意和哲學(xué)意味又總在隱現(xiàn)，特別是其大排筆揮灑的筆觸與朱耷、黃賓虹的散漫水墨情調(diào)及墨跡相遇，頗具中國(guó)傳統(tǒng)繪畫蕭瑟之美、凌亂之美和密不透風(fēng)的壓制性暴力情緒。類似于勃洛克，饒有激情和狂野的沖動(dòng)，是面對(duì)我們的生活和精神環(huán)境荒蕪皈依在我們蠢蠢欲動(dòng)的心趣上。由此觀之，他完全邁入了抽象藝術(shù)的門檻。而不是世俗以為的糊涂亂抹。

美國(guó)抽像主義畫家波洛克創(chuàng)立的抽象繪畫意義改變了傳統(tǒng)架上繪畫的觀念，認(rèn)為繪畫不再是美學(xué)的設(shè)計(jì)，而是承擔(dān)由內(nèi)心支配的人運(yùn)動(dòng)的載體；繪畫不再是通過(guò)形象或形式來(lái)象征地表現(xiàn)情感，卻成了畫家情感流瀉的直接記錄。同時(shí)改變了繪畫的空間關(guān)系，在抽象繪畫中不再存在前景和背景、傳統(tǒng)的構(gòu)圖關(guān)系，畫面空間關(guān)系不復(fù)存在了。畫面是沒(méi)有主題，沒(méi)有中心，沒(méi)有主次，漫無(wú)邊際的，繪畫僅作為這無(wú)邊際整體中的一塊，這種繪畫可以任意分割。波洛克的作品反映了美國(guó)這個(gè)移民國(guó)家不墨守成規(guī)、勇于進(jìn)取、開掘宏觀世界和內(nèi)在意識(shí)深處的精神，也表現(xiàn)了他們?cè)诟叨裙I(yè)化社會(huì)中的憂慮、焦灼和不安。中國(guó)藝術(shù)家出于澄懷觀象的基因，總是以道家的眼光和思維方式來(lái)觀察和體會(huì)客觀物象。阿森近年的創(chuàng)作實(shí)踐中，其身心感受和陰陽(yáng)二氣所構(gòu)成的生命律動(dòng)總在涌動(dòng)著，他創(chuàng)作時(shí)的激情化作萬(wàn)物為萬(wàn)象神思，撮大干于筆端；由此，他的這種特有的生活感受和創(chuàng)作情態(tài)決定了涌現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形象既不是特定時(shí)空內(nèi)客觀物象的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，也不是隨意拼合心理的純粹表現(xiàn)。而是客觀物象與畫家主觀情思交融后提取出來(lái)的無(wú)形、朦朧、清晰的形象，雖無(wú)形，但有意、有氣。這“意、氣”既是對(duì)客觀事物內(nèi)在的精神和實(shí)質(zhì)的把握，也是畫家主觀的精神情狀的顯示，它通過(guò)二者的有機(jī)凝合，熔鑄成一個(gè)理想的藝術(shù)境界，這境界便是我們看到的無(wú)際的畫面，即無(wú)數(shù)次悖論和翕張的”暢神”效果。

其實(shí)，近觀阿森是個(gè)文雅、澄凈的文靜之人。沒(méi)有其畫面那樣的張狂之態(tài)。正是如此，他的內(nèi)心特別是對(duì)藝術(shù)的膜拜使他總想擺脫世俗的羈絆達(dá)到無(wú)拘無(wú)束的自然狀態(tài)，體察物象于細(xì)微精妙之處，將自己的率真性情表現(xiàn)出來(lái)。在我看來(lái)，他的作品是抽象為而非意象，因?yàn)橐庀蟾鼉A向于中國(guó)的寫意情趣，山水、花鳥、草木，造化自然，是實(shí)境。而因心造境，游思空化，以手運(yùn)心，是為虛境。虛而為實(shí)，實(shí)而為虛。實(shí)與虛的交合之境便是空境。虛實(shí)之間的轉(zhuǎn)換，就是藝術(shù)家體味和沉淀的就是在思維通道里流露出的空靈和智慧。波洛克一生創(chuàng)作了大量的作品，尤其是在四十年代末，這些作品讓人能感受到它帶給觀者的強(qiáng)烈震撼和吸引，仿佛畫面中還有波洛克奮力滴灑顏料的身影。難怪有人將欣賞波洛克的畫看作是一種深度歷險(xiǎn)?？窗⑸漠嬐瑯右嘤羞@種感受。因?yàn)槲覀儾荒芰舷氲侥浅錆M活力的線條和隨心所欲的色彩會(huì)組合成何種樣子。阿森作品所具有的特殊吸引力與他對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解有著很大的聯(lián)系，而當(dāng)下藝術(shù)家生活在一個(gè)機(jī)器時(shí)代，我們用機(jī)械手段來(lái)逼真地描繪客觀對(duì)象如手機(jī)、相機(jī)、照片都是我們周圍的客觀附屬物和工具。既為我所用，又視為負(fù)擔(dān)和依靠。我更體會(huì)到：藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界，換句話說(shuō)是表現(xiàn)活力、運(yùn)動(dòng)以及其他的內(nèi)在力量。當(dāng)代藝術(shù)家的著眼點(diǎn)是時(shí)間和空間，他表現(xiàn)情感，而不是圖解社會(huì)。正是基于這種追求情感表現(xiàn)的執(zhí)著和堅(jiān)持才使阿森有如此大的勇氣去超越多年被古典和傳統(tǒng)緊緊束縛的時(shí)代定格思維，從而形成今天我們所看到他孤獨(dú)、狂放、無(wú)懼、紛繁的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。