從2007年開始，我著手《o度空間》系列的創(chuàng)作。從《o度空間》到后來的《骨》系列，就像是圍繞著圓點展開的軌跡，由最初著單純、簡單的靈感慢慢延伸，成為一個包括不同層面、不同方向的章節(jié)式的思考。在這過程中，我既不想刻意的站在一個社會歷史的高度，也不是對于人類自我教化的沉重思考，而是在努力尋找貼切的形式，呈現(xiàn)自己的長久以來的這些想法。

“最終幻想”：后現(xiàn)代工業(yè)的變奏

作為典型的“80后”，消費、信息、網(wǎng)絡(luò)、流行時尚、動漫卡通構(gòu)成了我主要的成長背景，同時也潛移默化的形成了個人化的精神體驗，直接影響著我對于現(xiàn)實生活的態(tài)度。在當(dāng)代社會中，“虛擬”已經(jīng)成為人們不可或缺的精神生活方式，人們在傳播與分享的體驗中獲取心理滿足。同大多數(shù)人一樣，我在面對現(xiàn)實社會的種種時常常抱有無法超越的無力與倦怠而充當(dāng)被施與者的角色；正是長期積累的情愫使我對“虛擬”這種可控的行為方式產(chǎn)生了特殊的迷戀，甚至逐漸成為精神世界中重要的關(guān)鍵詞。在《0度空間》系列中，我試圖構(gòu)建出一個超越現(xiàn)實的、完全不同的虛擬時空：未來是一個科技代替自然的世界，工業(yè)形態(tài)與人類、生物以重構(gòu)的方式結(jié)合成新的“概念體”的異化生命。這些看似是出自人類工業(yè)文明的產(chǎn)物，已經(jīng)完全取代人類的存在；自然全部被金屬重新定義，世界成為了非人類的“人為”世界。這里，只有金屬冰冷的氣息，以及脫離了喜怒哀樂的虛擬人性……“0度空間”構(gòu)筑了一個未來式的“烏托邦”，而這些都源于對真實世界的體驗、模擬與想象。

《0度空間》所要表現(xiàn)的，是一個被工業(yè)化充斥的未來時空：理性、完美、冰冷……我試圖營造這樣的情感基調(diào)，表達隱現(xiàn)在華麗的工業(yè)表象下的悲劇美感，以極端工業(yè)化的視覺形式呈現(xiàn)“后人類”社會的景象，通過銳化自然屬性與人為屬性之間的對立關(guān)系，表達未來科技文明的強大與人類文明的虛無結(jié)局。在創(chuàng)作中，我所追求的效果迥異于傳統(tǒng)雕塑形態(tài)，無論是對細節(jié)畫面感的處理，還是塑造方式的運用，都希望以機械“生產(chǎn)”的模式，取代以往雕塑的勞作手段，以盡可能的體現(xiàn)未來科技的極致冷凝。在《o度空間圣祭》系列中，我將三維的雕塑實體融合畫面感的處理，引入了“線”的元素，以電腦3d建模中點、線、面遞進構(gòu)成的形式，通過曲線的分割和坐標(biāo)點來模擬電腦建模虛擬下的型體，以這種方式制造出虛擬化的視覺效果。在《0度空間——加百列的告知》中，簡約和概括的形體加入曲線的運用以強調(diào)型體的設(shè)計與構(gòu)建方式，著力于表現(xiàn)更為高端的工業(yè)制作感。在人物形象特征上追求理想化、標(biāo)準化的表現(xiàn)，就像是脫離人工痕跡的工業(yè)“產(chǎn)品”：純粹的金屬質(zhì)感，優(yōu)美舒展的曲線，模擬自然的造型……這一切都使后現(xiàn)代設(shè)計展現(xiàn)著魔力的詭異，從中可以清晰的感受到人與未來越來越近。

繼《O度空間》之后，我延續(xù)了之前的思路并試圖進一步探索一些新形式的可能性，不斷強化工業(yè)造型元素架構(gòu)的語言的完整性。我希望表達的是“未來”的景象，而關(guān)鍵詞就是“工業(yè)化”。談及對“未來”的理解，往往使人馬上聯(lián)想到一些影視、文學(xué)作品中的表述而容易落了俗套。因此，我對“未來”理解更多是具象的、美學(xué)的層面的想象。這種“未來工業(yè)化”的靈感，主要源于后現(xiàn)代主義設(shè)計理念的影響，包括工業(yè)方面和建筑方面。我認為，相對于處于主流地位的現(xiàn)代主義設(shè)計，后現(xiàn)代主義設(shè)計更加具有前瞻性與魅力。被設(shè)計界稱為“21世紀的達·芬奇”的德國著名設(shè)計師盧吉·科拉尼（Luigi Colani）將空氣動力學(xué)與仿生學(xué)應(yīng)用到他的工業(yè)設(shè)計中，使作品無論是視覺層面還是技術(shù)層面都體現(xiàn)出無與倫比的優(yōu)越性，而且注重體現(xiàn)設(shè)計與人、自然之間互動、和諧的關(guān)系，正如科拉尼所說的設(shè)計就是“自然的翻譯者”。我在新的作品《骨》系列中開始把后現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計的一些理念更多的融入其中，將這種工業(yè)設(shè)計的形式風(fēng)格進一步深化，以曲線符號將仿生設(shè)計的理念與雕塑融合，將自然生物的特征與機械的一些共性要素相結(jié)合，突出生物性與機械性之間矛盾與碰撞的關(guān)系。在形式上追求形體的流動感與空氣感，以工業(yè)化的抽象與理性邏輯替代雕塑的真實模擬與抒情隨性，創(chuàng)造一種完全不同的視覺經(jīng)驗。

關(guān)于信仰

從《0度空間》開始，我一直陷入對一個問題的思考，關(guān)于人和信仰。信仰，對于我們這一代人而言是一個并不陌生但卻有些遙遠的問題。人類走到今天，信仰對我們而言究竟還有什么樣的意義？當(dāng)我們生存在喧囂的城市中親身體驗著工業(yè)文明的偉大魅力時，才對人類智慧的信仰有了兩面性的認識。面對各種危機的深刻自省后，我們開始陷入了對未來的患得患失：機械化取代人工，人類文明走向終結(jié)，地球末日的來臨，上帝最后的晚餐……就像許多災(zāi)難、科幻電影中描述的那樣，人們對未來命運已經(jīng)有了隱約的危機意識。我對人類命運始終抱著一種宿命論的看法，這源于古典神話的悲觀主義情結(jié)：當(dāng)亞當(dāng)、夏娃破除禁忌獲得智慧之果，當(dāng)俄狄浦斯解開斯芬克斯之謎而揭開人類的自我意識與認知的偉大課題，人類就已經(jīng)走向了與自然背道而馳的路；人類歷史就是人為力與自然力、人類與上帝的對抗，結(jié)果是一個可以預(yù)見的悲劇?！?度空間》可以說是我對“后啟示錄”時代的懷想，呈現(xiàn)一個關(guān)于人類終極命運的情景，來闡釋這一古老而當(dāng)代的人類話題。

當(dāng)代社會，充斥著物質(zhì)的誘惑與精神的貧瘠，在這個信仰缺失的時代，到底什么才是永恒？我們渴望尋求一個精神的寄托，并最終將這一力量歸屬到人類最原初的智慧起點——宗教。在《0度空間——加百列的告知》中，我以宗教主題與圖式化的表現(xiàn)，探討對于人類未來信仰的神秘性與未知性。《圣祭》中，借由十字架這一具有鮮明宗教指向性的符號，并將其塑造為一個具象化的精神圖騰；然而架上的膜拜對象已經(jīng)置換，以極充滿未來感與極端“物質(zhì)化”的形象來表現(xiàn)信仰的主體，同時也是提出了一個詰問：人類的信仰終究會是什么？是崇拜以科技為精神內(nèi)核的人為力量，還是尋求早已淪落的宗教精神和單純?nèi)诵?？這是人類在經(jīng)歷文化“絢爛過后、歸于沉寂”的深沉思索，也是人類對自身命運的抉擇?！都影倭械母嬷吠瑯邮侨〔挠谑ソ?jīng)故事，表現(xiàn)大天使加百列對圣母瑪利亞傳達受胎告知的情節(jié)；不同的是這里表現(xiàn)的主體已經(jīng)不再是神話原型，而是成為非人非神的機械生命，原本的孕育圣靈也因此而變得荒誕。另一組作品《芒》則將信仰問題具體化、尖銳化，轉(zhuǎn)向?qū)σ粋€群體精神世界的特寫：一批稚氣未脫、充斥著青春與殘酷的臉龐，與手中的重型武器形成強烈的反差；被機械改造拼接的軀體上，暴露著因戰(zhàn)爭而帶來的殘缺與傷害；少年象征著生命與未來，信仰在這些少年的臉上被一片茫然所取代，隱喻了未來人類精神世界終將陷入荒蕪……

我對信仰本質(zhì)的理解，并不完全將其等同于宗教范疇。宗教是人類文化的階段性產(chǎn)物，同時也是人類對自然、對自我的一種解讀方式，所以應(yīng)將其視為人類世界觀的一個整合方式。宗教的根源是人，而人的信仰同樣也源自人本身；人類的存在，需要從信仰中獲取支持精神的力量，然而人同時也具備創(chuàng)造、選擇和決定信仰能力。因此，我所闡釋的對于信仰問題理解，實質(zhì)上是有關(guān)未來人類自身精神取向的探討，也是對人性歸屬問題的一種追問。因此，我創(chuàng)作的過程其實也是我尋找心中這個答案的過程。

我是一個精神的理想主義者，我渴望追求精神的崇高，而這在今天人性本位的物質(zhì)社會是尤為稀缺的東西。我希望贊美的崇高并非是背離人的虛無神性而是人性的光明，是生命的尊重，是人文的閃光。在《國王》系列中我將想象的觸角放逐到遙遠而漫長的歲月中，感受人類原始時期對自然的敬畏到對自我認知的建立，這是蔓延出入類社會的精神文化軌跡的偉大的源點。我模擬“圖騰”這種原始意味贊頌的方式，以巨龍的頭骨來表現(xiàn)對自然偉大靈性的崇拜。這種最初的對待萬物的樸素、敬畏與真摯情使我深深感動，一種東方式的謙卑而強大的人性之光在我心底照亮。同樣是有關(guān)信仰，另一件作品《地脊》則更加側(cè)重站在文化的角度對人格與精神問題的探討。作品借東方情境中“脊骨”的概念，將對傳統(tǒng)自然觀引申的崇高人格精神的理解與體驗具象化，成為寄托信仰的物化載體。隆起如山脈的脊梁，體現(xiàn)了對儒家哲學(xué)中“山水文化”的理解，詮釋著“高山仰止”的精神意境。這種信仰之于我，便是人性指引、精神動力，是能夠慰藉心靈的精神歸依。

“物”與“我”？

這個時代賦予我們太多，而我們留住的太少……

身處充滿誘惑、使入迷惘的現(xiàn)實中如何獲取啟迪內(nèi)心的方式，是我長久以來的思考。當(dāng)生存在喧囂的城市中親身體驗著現(xiàn)代文明的造化之功時，我對人類智慧有了兩面性的認識。人類文明的進化已經(jīng)使之成為凌駕于其他生命的存在，對于自然的不斷征服無休止的滿足著人類的野心也激發(fā)著新的欲望；然而面對今天在自然法則下因人為而衍生的一系列危機，人們也開始反思物質(zhì)的有限性，以及物質(zhì)社會所引發(fā)的精神貧瘠。當(dāng)我們深陷物質(zhì)世界的種種誘惑而無法自贖，同時也失去了對“自我”的主導(dǎo)。

在《0度空間》系列中，我希望呈現(xiàn)的視覺經(jīng)驗實質(zhì)上是對“讀圖時代”文化的理解，即由視覺的感官愉悅所導(dǎo)致的體現(xiàn)在美學(xué)上追求。今天，視覺文化作為消費社會的直接產(chǎn)物被納入到消費主義的美學(xué)系統(tǒng)，“眼球經(jīng)濟”已經(jīng)成為當(dāng)下主體心理的思維慣性，后現(xiàn)代的泛審美化已經(jīng)占據(jù)著生活的細枝末節(jié)。我們崇尚完美，對周圍的事物都抱著“美化情結(jié)”，并以此為標(biāo)準衡量、規(guī)訓(xùn)包括我們自己在內(nèi)的一切。這種源于肉體享樂主義的心理需求，表現(xiàn)為對于物欲的偏執(zhí)與狂熱，也就是消費時代的“戀物癖”。流暢的韻律曲線，嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)分割，追求近乎完美的設(shè)計，“0缺憾”給予人內(nèi)心無限的撫慰與滿足感，這就是消費社會的美學(xué)表征。

《風(fēng)物》系列是我針對“物”這個主題創(chuàng)作的作品，看似是比較獨立的系列，然而其醞釀過程確是一段長時間的積累。身處于這個時代，我常常能感受到周圍充滿了各式各樣“物”的吸引，我們一邊觀看、一邊感受物的變化，內(nèi)心常常也會隨之游離，注重體驗、且行且看、隨機隨性……過多的物質(zhì)填滿了我們的內(nèi)心，使我們常常留戀與于表象而疏于思考、感知細微精深之處，而“滿足”的結(jié)果仍是空虛。作品中炫目的山水一隅如同物欲現(xiàn)實的幻影，溫情而誘惑的表象暗示著人們在短暫滿足后正在淪喪的冷靜與反思，面對著隨之而來的茫然與迷失使我不禁自問：我們心中真正的靈魂凈土又在何方？

我的精神世界是虛擬的，如同與現(xiàn)實構(gòu)成一座無法銜接的時空“斷橋”；我的感受卻是真實的，源于對現(xiàn)實世界的真切體驗。在現(xiàn)實中體味，在虛擬中懷想。