嚴(yán)超試圖對繪畫的本體語言有所探索，他所思考的問題是：繪畫是否還有著新的可能性？如何在繪畫中激發(fā)新的觸感？抽象繪畫來自于對顏料本身的直接觸感，充分發(fā)揮顏料本身的質(zhì)地及其偶發(fā)性，但如何還有著內(nèi)在的厚度？這個厚度需要個體生命感知的實現(xiàn)，讓顏料發(fā)出詩意的優(yōu)美以及精神的能量，在斑駁陸離中尋找形象的生成，在廢墟中尋找事物掙扎的痕跡，或者就是借助于隨意的筆觸來摸索出事物的跡象，比如睡眠中的物象，從材質(zhì)的材質(zhì)感與肌理感出發(fā)，但并不走向抽象，而是一種暗示性的余象，一種味道，即這個余象并非事物的原型，而是通過顏料在流動之中形成的痕跡，擬似一種可能的狀態(tài)，也許水墨的余味啟發(fā)了藝術(shù)家，那些余象似乎還帶著夢的余溫，在夜色中呢喃，讓我們深深著迷。

嚴(yán)超的繪畫以錦灰堆的中國樣態(tài)，喚醒了一種當(dāng)代的新碎片美學(xué)，讓看似零落的筆觸獲得了內(nèi)在氣息的凝聚，這凝聚來自于藝術(shù)家對那些薄碎之物的摯愛與呵護(hù)，繪畫乃是對美好之物短暫性的最后守護(hù)，傾聽花朵們在夜色中的呼吸，在黑夜中孤獨守候她們，并等待黎明，抵達(dá)物我合一的幽邃之境，嚴(yán)超的繪畫正是對此脆弱之物內(nèi)在幽邃的隱秘見證。