\"2015亞洲藝術(shù)雙年展\"將于9月19日正式對外開放，由國美館研究員黃舒屏擔任策展人，本屆雙年展以「造動」為題，反映當下亞洲涌現(xiàn)的不安氛圍，以及藝術(shù)家在創(chuàng)作走向上以行動突破現(xiàn)狀的趨勢。藝術(shù)家走向現(xiàn)實的社會，也更多地參與在歷史的反省和創(chuàng)造中，投入亞洲當下問題的提出和回饋。這些趨向熱烈響應(yīng)新時代的個人價值，創(chuàng)作者以自我實踐的感性創(chuàng)造力來翻轉(zhuǎn)機制，開啟改變的契機，這代表著亞洲新文化體系的再思和創(chuàng)造，已匯聚為一個發(fā)生中的進行式，同時投射出亞洲群體對于未來愿景的積極期許及行動。

國立臺灣美術(shù)館「亞洲藝術(shù)雙年展」一直以面對亞洲生活現(xiàn)實的社會觀點出發(fā)，探討亞洲文化及藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性、沖突性與協(xié)調(diào)性，從現(xiàn)實的基礎(chǔ)來連結(jié)并理解藝術(shù)創(chuàng)作之于我們?nèi)粘Ｉ畹年P(guān)聯(lián)，并啟動多元化的討論。今日的亞洲已經(jīng)不僅作為一個單一而不變的地理概念，在當代全球化的社經(jīng)發(fā)展下，亞洲成為一個移動中的文化概念，隨著人口的遷移、資本的流通、不同文化的撞擊，亞洲流動的邊界將持續(xù)不斷自我挑戰(zhàn)其對外的關(guān)系與自我的內(nèi)在矛盾，這顯示反映亞洲的生活現(xiàn)實與文化觀點面臨著擴張與裂解，藝術(shù)創(chuàng)作從過去的靜態(tài)模式轉(zhuǎn)向更積極面對問題的動態(tài)過程。造動，作為一種開啟、扭轉(zhuǎn)、重組及建構(gòu)的可能，從分裂的縫隙中，試圖開啟一個可能性的實踐空間，從原來的位置移動出來，進一步透過藝術(shù)創(chuàng)造性的想象力，作為對于未來提案的積極討論和參與。

本次雙年展參展共有28組藝術(shù)家，來自17個亞洲地區(qū)/國家。參展作品探討包括亞洲移動的邊界之下，有關(guān)體制、人權(quán)等種種生存處境和問題現(xiàn)狀。這幾年來隨著亞洲各國和國際間越來越緊密和緊張的政經(jīng)發(fā)展及跨域關(guān)系，這些互動變化正在劇烈挑戰(zhàn)固有的觀點和秩序，思想和行動并行的運動狀態(tài)成為積極應(yīng)對這個現(xiàn)實的姿態(tài)。當今藝術(shù)家所面對的亞洲問題及創(chuàng)作環(huán)境是跨文化的，同時也是多樣性紛歧的文化場域，如同本次雙年展新加坡藝術(shù)家李文（Lee Wen）交互式的參展作品《乒乓成圓》，以多人參與對戰(zhàn)/對話的形式，隱喻亞洲復(fù)雜的多邊關(guān)系與政治角力；印度藝術(shù)家芮娜·芭內(nèi)姬（Rina BANERJEE）的創(chuàng)作則展現(xiàn)藝術(shù)家如何詮釋在這個全球文化景觀里，透過殖民、觀光、旅行、大眾傳播等復(fù)雜路徑被四處搬移和重組的各種文化符號和對象，芭內(nèi)姬展現(xiàn)奇異感的雕塑，是當今亞洲與世界樣貌的文化制造過程與奇觀形式。成立于柬埔寨由日本導(dǎo)演菅野將弘（Masahiro Sugano）及柬埔寨藝術(shù)家阿妮妲·尤·阿里（Anida Yoeu Ali）所組成的反叛工作室，他們透過電影反思人們被文化及政治準則所壓抑的感官與想象力，以詩歌陳述關(guān)于身份認同及跨越疆界的議題，作品開拓了傳統(tǒng)敘事之外的可能性，他們的參展作品分別與兩位來自巴勒斯坦和柬埔寨的流亡詩人合作，將人類對于存在現(xiàn)狀的呼求發(fā)向世界。

來自印度尼西亞的雙人組伊旺·安米特蒂塔·薩利娜（Irwan AHMETT Tita SALINA）呼應(yīng)本次雙年展「造動」展題，針對臺灣的東南亞外移工和社會的關(guān)系及現(xiàn)存的困境，創(chuàng)作全新計劃。《灑鹽于?！方佑|了許多在職/在監(jiān)的移工以及他們在印度尼西亞的家人，名為《灑鹽于?！罚⊿alting the Sea）的新作品，感性紀錄這些困頓中移工及其家人的故事。藝術(shù)家伊旺·安米特蒂塔·薩利娜更將此探討在臺移工處境的計劃延伸到公共論述的界面，近年來在新聞版面上我們所看到的移工議題，包括臺北車站大廳公共空間的使用、逃逸外移工的社會事件、外籍勞工權(quán)益、經(jīng)濟利益等問題，藝術(shù)家將在《同意╱否決╱未定》的計劃中開啟一個公共論述的空間，這些公共議題所欲挑起的是臺灣在亞洲經(jīng)濟與文化位置的真實現(xiàn)狀，并重新審視我們?nèi)绾蚊鎸喼迒栴}。

近年來占據(jù)社會版面引發(fā)爭議討論的青年世代的勞動與薪資問題，是本次菲律賓參展藝術(shù)家史蒂芬妮·蘇約克（ Stephanie SYJUCO）在地創(chuàng)作計劃的核心議題。《造錢工廠：經(jīng)濟現(xiàn)實游戲》將展場呈現(xiàn)為一個勞動生產(chǎn)的工廠空間，以好玩但具批判的方式探索臺灣年輕人所面臨的經(jīng)濟處境。結(jié)合游戲和共同手作空間，觀眾加入工廠以勞作般的方式制造新臺幣，當然勞動時間的投入相等于金錢的積累，在游戲的最終，參與者可以自由選擇并思考：這些代表青年世代的年薪積累，可以換得怎么樣的現(xiàn)實目標？當前的經(jīng)濟政策、產(chǎn)業(yè)發(fā)展與社會現(xiàn)狀，是否可以滿足我們對于美好生活的期望？藝術(shù)家開放了觀眾介入的實踐空間，透過參與過程而啟發(fā)一種反思的激蕩。

「造動」的題旨，嘗試探討當今藝術(shù)創(chuàng)作是如何透過感性經(jīng)驗與創(chuàng)造的過程響應(yīng)現(xiàn)實問題，它不僅僅是一種現(xiàn)實社會的描繪與再現(xiàn)，更進一步思考藝術(shù)如何在現(xiàn)實中創(chuàng)造多種可能性的移動和突破，形成一個開放多元觀點互相辯證與激蕩的場域；藝術(shù)不再只是美學(xué)的對象或概念，更可能是一個事件、媒介、行動，它介入許多自我和社會關(guān)系之間的互動、連結(jié)和轉(zhuǎn)化。藝術(shù)家姚瑞中帶領(lǐng)一群藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生所開啟的《海市蜃樓：臺灣閑置公共設(shè)施抽樣踏查》已進行約五年，透過真實影像和扎實紀錄的社會調(diào)查，以及凝聚批判力的微型行動組織，用藝術(shù)的角度和集體行動實際參與社會，這些影像及文本文件，指出一個喪失核心內(nèi)涵和價值的公共建設(shè)發(fā)展，同時也成為向謬誤政策提出檢討改革的積極推力。澳洲藝術(shù)家拉奎爾·奧美拉（Raquel Ormella）本次全新創(chuàng)作之參展作品《勞苦之財 #4》持續(xù)其對于個人創(chuàng)造參與社會意識變動的積極創(chuàng)作主張，繼續(xù)將詩意的可能性編織在每一面撼動信仰的旗幟作品里，她的作品呼吁每一種改造的可能，對身分意識、國家定位，對旗幟連結(jié)的意義之變動方式展開持續(xù)性的探索。

藝術(shù)家以想象力書寫未來，并不斷在創(chuàng)造的過程中提供出一個參與式的實踐空間，邀請觀眾加入，亦鼓勵參與者們從藝術(shù)的可能性來思考現(xiàn)實以及共同參與建構(gòu)更美好的未來。本次的雙年展作品囊括繪畫、裝置、影像、行為表演、建筑、互動工作坊等豐富類型。泰國藝術(shù)家蘇堤·克納維查亞儂特（Sutee KUNAVINCHAYANONT）充滿故事性的課桌，邀請觀眾親手拓印出隱藏其中的圖像和密語；菲律賓藝術(shù)家艾爾文·雷米羅（Alwin REAMILLO）手工改造的鋼琴作品，也在特別時間開放觀眾報名彈奏，每一位彈奏者以不同的聲音和藝術(shù)家的故事互動，讓美術(shù)館的視覺空間增添聽覺享受，形成跨越媒材與不同文化隔閡的對話?！霸靹?2015亞洲藝術(shù)雙年展”9月19日至12月6日于國立臺灣美術(shù)館正式開展。