王彩博

【摘要】風(fēng)景油畫盛行于19世紀的西方，在民國時期的中國得到大力發(fā)展。在回顧這百余年的風(fēng)景油畫發(fā)展歷程中，民國時期的藝術(shù)家們開始嘗試著把中國傳統(tǒng)文化融入風(fēng)景油畫中，不管他們是有意還是無意，風(fēng)景油畫這一外來畫種漸漸有了一些中國化的痕跡，并且開始在中國生根發(fā)芽。自然風(fēng)景作為常見的題材，便于畫家們表達自己的主觀感受，所以受到畫家的青睞。同一時期的西方藝術(shù)開始從古典轉(zhuǎn)向現(xiàn)代，各種藝術(shù)流派表現(xiàn)手法如雨后春筍般層出不窮。中國畫家在這種錯綜復(fù)雜的藝術(shù)環(huán)境下根據(jù)他們的審美價值取向不同而做出了不同的選擇。但是不管他們以怎樣的方式，選擇了怎樣的道路，他們在中西藝術(shù)融合方面做出的貢獻是不可忽視的。后世的人們會受到這些藝術(shù)家的影響并從他們的藝術(shù)作品和思想中得到啟示。

【關(guān)鍵詞】民國時期；風(fēng)景油畫；繪畫風(fēng)格；本土化

一、民國時期風(fēng)景油畫發(fā)展現(xiàn)狀

在民國這個社會動蕩的時期，西方入侵的同時也帶來了西方的文化，這給當(dāng)時的中國人民提供了了解和學(xué)習(xí)西方藝術(shù)思潮的機會，新美術(shù)運動也因此活躍起來，在這場運動中觸及到很多美術(shù)領(lǐng)域的根本性質(zhì)問題，比如藝術(shù)家們反對時下臨摹仿制古畫和庸俗仕女畫的潮流。并且他們都擁護美育，提倡寫實精神和創(chuàng)造性，提倡新美術(shù)要在社會美育中發(fā)揮作用，新美術(shù)也要吸收西畫的寫實精神。雖然他們的觀點受當(dāng)時歷史文化背景的影響而具有一定的局限性，但是他們是想運用西畫中的寫實精神來改良時下中國畫壇的不正之風(fēng)，美育的倡導(dǎo)者蔡元培也十分重視實物寫生的作用，從而在對于西畫在中國的發(fā)展提供了動力。雖然當(dāng)時人們片面地認為寫實主義只是寫生實物，而忽視了自身繪畫風(fēng)格的表現(xiàn)。但是，寫實的實際意義在于有助于激發(fā)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造力，讓藝術(shù)家認識到客觀世界才是藝術(shù)創(chuàng)作素材的來源。

在20世紀與民國處于同一時期的西方國家在享受工業(yè)革命帶來的成果的同時也面臨著一些新的問題：傳統(tǒng)思維被否定，并且在各種新的哲學(xué)和美學(xué)思潮活躍的影響下人們的思維遭受極大的混亂，這場工業(yè)革命帶來了空前活躍的美術(shù)創(chuàng)作，同時也喪失恒定的判斷標(biāo)準。立體主義和未來主義在贊頌機械文明，超現(xiàn)實主義是對人類精神層面的深入剖析。同時寫實主義受到挑戰(zhàn)，但經(jīng)過調(diào)整后繼續(xù)發(fā)展著。西方藝術(shù)思潮的變化給當(dāng)時在國外留學(xué)生活的中國藝術(shù)家們影響非常大，他們回國后這些藝術(shù)思潮也使中國畫壇的不良現(xiàn)狀得到改變。

二、畫家的不同繪畫風(fēng)格

民國時期的油畫家大多留洋海外或者跟隨著留洋歸國的老師，由于他們留學(xué)的國家不同，經(jīng)歷不同，時間不同，等等，所以在當(dāng)時的畫壇上就形成了一些不同的流派和繪畫風(fēng)格，大致可以分為以下兩類：

第一種是學(xué)習(xí)印象派以及印象派之前的繪畫風(fēng)格，印象派之前的繪畫風(fēng)格主要學(xué)的是古典主義，古典主義主張運用寫實技法，除了風(fēng)景，人物肖像和靜物也是主要選取描繪的對象。代表畫家主要是20世紀初期至30年代從歐洲留學(xué)回國的畫家，如徐悲鴻、李鐵夫等人。這是注重引進西方油畫寫實技法的畫家群。他們的代表性風(fēng)格，用顏文棵的話說，就是“‘透過對某一事物的再現(xiàn)事先符合古典主義科學(xué)法則的‘真”學(xué)習(xí)古典主義派別的藝術(shù)家的作品主要以人物為主，風(fēng)景畫作品不多。印象派則偏重于色彩的運用，代表畫家主要是20世紀初期至30年代從日本留學(xué)回國的畫家，如呂斯百、顏文樑。印象派影響的畫家的繪畫風(fēng)格：“以純物質(zhì)的形和色，表現(xiàn)陳幻想的精神境界，這是無聲的音樂，形和色的和諧，章法的構(gòu)成，他們本身是一種裝飾趣味，是純粹繪畫?！彪m然當(dāng)時的歐洲已經(jīng)是現(xiàn)代主義，然而當(dāng)時留學(xué)歐洲的畫家們，都進入了正統(tǒng)的美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，師從達昂等古典主義大師。在學(xué)院派的嚴格教學(xué)體制下他們打下了扎實的寫實功底，回國后，這些畫家又積極投身到美術(shù)教育中，建立中國最早的西畫教學(xué)體系，這種體系影響深遠，并沿用至今。

另一種是學(xué)習(xí)現(xiàn)代派的繪畫風(fēng)格，繪畫時主要考慮的是形式構(gòu)成、色彩造型。代表畫家主要是20世紀初期至30年代從歐洲和日本留學(xué)回國的畫家，如龐熏栗、郭柏川、林風(fēng)眠、劉海粟等人，受現(xiàn)代派影響的畫家的繪畫風(fēng)格：“正如有論者所評，具有野獸派的作風(fēng)，運筆流暢而極有把握，用色簡潔，卻充滿著富麗的色彩，技巧的純熟，是永遠使人折服和滿意的。”藝術(shù)家們往往選擇風(fēng)景作為學(xué)習(xí)現(xiàn)代派風(fēng)格的繪畫題材，所以這一類的藝術(shù)家的風(fēng)景油畫作品也比學(xué)習(xí)古典主義的多。

另外，在這里我把后印象派的藝術(shù)家和現(xiàn)代派的藝術(shù)家放在一起，因為后印象派繪畫風(fēng)格與印象派繪畫風(fēng)格有著明顯的不同，并且后印象派為現(xiàn)代派的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，后兩者在繪畫風(fēng)格上有相似的地方。

這兩種派別只是大致的劃分，并不是絕對的，兩種風(fēng)格相互區(qū)別，彼此相互融合，而并非完全隔絕。一個畫家的作品的藝術(shù)風(fēng)格一般以一種表現(xiàn)手法為主，其中夾雜著別的風(fēng)格的痕跡。比如陳抱一，我們可以在他的繪畫作品中找到古典主義的寫實、印象派的顏色和現(xiàn)代派的表現(xiàn)形式。蔡元培提出的“兼容并蓄”的思想，使民國初期風(fēng)景油畫得到發(fā)展，也有助于形成各種表現(xiàn)風(fēng)格。

三、民國風(fēng)景油畫本土化進程

這批民國油畫家通過留學(xué)等方式把西方繪畫的意識和表現(xiàn)形式傳入中國，并且通過創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)校、建立美術(shù)團體等方式使其在中國得到廣泛傳播。中國傳統(tǒng)的繪畫方式受到影響，導(dǎo)致了一些傳統(tǒng)繪畫方式的轉(zhuǎn)型。這種轉(zhuǎn)型對中國傳統(tǒng)繪畫的影響是革命性的。他們不僅帶來了西方印象派之前的寫實主義，而且還帶來了與時俱進的野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義等。不管是林風(fēng)眠、劉海粟，還是關(guān)良，他們具有很強的前衛(wèi)性意識，但他們依然很重視吸收本國民族文化、民間文化的精華。我們以現(xiàn)代人的眼光審視民國繪畫大師的風(fēng)景油畫時，民國油畫已經(jīng)不僅僅單純的模仿西方，其作品中已經(jīng)開始表現(xiàn)出中國的民族特色。在民國的風(fēng)景油畫里亦可以看到這種獨特的東方品質(zhì)。

然而令人惋惜的是，在后來一直到新中國成立后的很長一段時間里，一直奉行寫實主義的徐悲鴻，他的好多弟子都不能走出徐悲鴻繪畫風(fēng)格的影子，由于寫實主義繪畫風(fēng)格便于當(dāng)時的政治宣傳工作，所以一時間寫實主義興盛，而忽視了那些受現(xiàn)代派影響的畫家，比如林風(fēng)眠等人。我認為寫實主義漸漸的淪為政治宣傳工具，缺乏一些畫家自己的東西，而最具有藝術(shù)價值的是受現(xiàn)代派影響的畫家，他們不受政治約束，在風(fēng)景油畫中運用抽象的形式，除了能很好地宣泄感情之外，還加入了藝術(shù)家們更多的感受、經(jīng)驗和思考，使他們的作品比寫實派的作品更富有生機。

四、結(jié)語

民國時期西方美術(shù)意識形態(tài)和表現(xiàn)形式的傳入，他們開始重新審視民族傳統(tǒng)文化。風(fēng)景油畫這一題材受外界約束性小，畫家們也就更容易從風(fēng)景油畫中表現(xiàn)自己對油畫民族化的探究。很多中國畫家在學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)繪畫和西方油畫之后，以他們自己的方式使這兩種截然不同的藝術(shù)形式加以融合，從而形成了他們自己的風(fēng)格。

繪畫既要懂得標(biāo)新立異，又要繼承傳統(tǒng)，例如現(xiàn)在國際上最有影響力的中國藝術(shù)家們，他們也是在走中國特色的同時堅持標(biāo)新立異，他們對林風(fēng)眠和徐悲鴻等大師們瞻仰過，肯定也懷疑過。而屬于這些大師他們思想中最核心的部分是獨立的，這才是我們最值得學(xué)習(xí)的。