孟醒

【摘 要】鋼琴藝術(shù)的伴奏同歌詞、整體的音樂旋律、人聲共同構(gòu)成了一個完整的藝術(shù)合體，藝術(shù)歌曲和鋼琴伴奏的發(fā)展是相互依存的。很多歌曲的演唱和表演藝術(shù)都離不開鋼琴的伴奏，并且歌曲的演繹發(fā)展，也會促使鋼琴伴奏和演奏藝術(shù)獲得更加長足的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;鋼琴伴奏;鋼琴理論;演奏

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0097-02

從18世紀到19世紀，藝術(shù)歌曲是西方音樂文化高度發(fā)展的產(chǎn)物。作曲家在創(chuàng)作過程中對音樂付出了全部熱情，經(jīng)過了艱辛的努力并進行了研究，所以才譜寫出了優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，并為后人積累了豐富而寶貴的藝術(shù)財富。在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏不是陪襯，它與歌曲旋律結(jié)合成為一個不可分割的整體。在整個藝術(shù)演奏過程中，兩者是不存在主次之分的，處于同樣重要的地位。

一、藝術(shù)歌曲的性質(zhì)與特點

（一）藝術(shù)歌曲的特征

藝術(shù)歌曲起源于歐洲十九世紀，是音樂與詩歌相互交融的產(chǎn)物，是浪漫主義時代文學理想與音樂成就的結(jié)晶。它不僅在音樂表演上有著不可替代的藝術(shù)價值，也在音樂教育方面有著不可磨滅的貢獻，而且在西方音樂的發(fā)展史中占有極其重要的地位。藝術(shù)歌曲不同于民歌與其他形式的歌曲，也不同于一般意義上的抒情歌曲，同時也區(qū)別于歌劇的戲劇性矛盾化沖突，藝術(shù)歌曲的基本特征可以概括為以下幾個大方面：

藝術(shù)歌曲的旋律是優(yōu)美的，而且大多都是根據(jù)古典文化的詩詞而作，這樣給人的感覺就像是詩人在吟唱他們的詩歌，畫家在向世人展示他們的畫作，這是一種精神的交流與融合，它們能夠?qū)⑽覀儙нM作品的思想與情感當中，讓我們能夠感受到作者當時的所想所感。

意境生動的鋼琴伴奏是能夠?qū)⒙牨妿氲窖葑嗾叩男撵`當中去的，當演奏者開始演奏時，就像我們開始講述一個故事，演奏在緩緩地進行而整個故事的脈絡(luò)也在這緩緩的節(jié)奏中慢慢地打開，鋼琴伴奏是一種與眾不同的音樂方式。

藝術(shù)歌曲情景交融、詩意盎然，在歌曲中鋼琴部分往往成為歌聲的延續(xù)和補充，為了使歌曲更加完美動聽，鋼琴部分呈現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)形象和意境。在藝術(shù)歌曲的演唱中，歌唱者與伴奏者都具有同樣重要的作用。只有通過二者的精心配合，才能準確深入地演繹出歌曲的情感，增強音樂的表現(xiàn)力。為使藝術(shù)歌曲得到完整表現(xiàn)，他們相互作用、相得益彰、緊密結(jié)合。

（二）藝術(shù)歌曲的曲式類型

作為音樂中的手段，曲式扮演著重要的作用，藝術(shù)歌曲中對于曲式的要求更是顯得尤為重要，這里主要談一下對通體歌和分節(jié)歌的把握。其實這兩種形式首先都是依據(jù)變化之后再加上統(tǒng)一的形式來完成的，通過這樣的一種手段實現(xiàn)的。也正是由于通過這樣的曲式結(jié)構(gòu)的音樂手段實現(xiàn)藝術(shù)歌曲的音樂魅力體現(xiàn)。單調(diào)的曲式一氣呵成地形成一種藝術(shù)歌曲的曲式類型，這樣的音樂有很多，例如舒伯特的《浪游》、黃自的《花非花》、趙元任的《聽雨》等。二部曲式不論在歌詞的內(nèi)容上還是在音樂內(nèi)容上都存在著十分突出的對比性。比如，我國文學大家曹雪芹先生的《紅豆詞》、國外音樂巨匠舒伯特的《蹲魚》、黃自的《玫瑰三愿》、舒曼的《月夜》等等。他們都是將二部曲式發(fā)揚光大的人。單三部曲式是由三個相對獨立的部分組成，主要是在帶再現(xiàn)的二部曲式的基礎(chǔ)上形成的。如胡宏偉的《長江之歌》、施萬春的《送上我心頭的思念》、夏之秋的《思鄉(xiāng)曲》、貝多芬的《在這幽暗的墳?zāi)估铩?、焦萍的《唱支山歌給黨聽》等都屬于單三部曲式。除此之外，曲式結(jié)構(gòu)還有一些較為出名的類型，比如復三部曲。復三部曲式（復合再現(xiàn)三部曲式）是復雜化的三部曲式，包含三部分，兩端部分對稱地位于中間部分的兩側(cè)。典型復三部曲式的兩端與中間部分存在著對比。復三部曲式與單三部曲式的主要區(qū)別在于它至少有一個部分大于樂段的結(jié)構(gòu)，如向音的《二月里見罷到如今》、冼星海的《黃河頌》等。多部結(jié)構(gòu)曲式與回旋曲式在藝術(shù)歌曲中并不少見。如外國的音樂巨匠舒伯特的敘事類音樂《魔王》就是一首典型的多部曲式;而音樂大師莫扎特先生的《致克洛埃》則是典型的回旋曲式結(jié)構(gòu)。

二、西方藝術(shù)歌曲的類型特征與伴奏特點

（一）早期西方藝術(shù)歌曲

早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)立體裁的代表人物是奧地利著名音樂家舒伯特和德國著名作曲家門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等人。然而，藝術(shù)歌曲作為一種創(chuàng)新的音樂流派和奧地利浪漫時期的建立，與德國音樂家是分不開的，藝術(shù)歌曲體裁得以在德、奧地區(qū)誕生的重要原因之一也是古典主義大師貝多芬、莫扎特源自德、奧地區(qū)的音樂文化傳統(tǒng)和聲樂創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)的偉大實踐。

（二）西方藝術(shù)歌曲伴奏藝術(shù)形式的分析

在藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏是一個不可或缺的部分。舒伯特使藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏具有了豐富的獨特和內(nèi)涵的作用，鋼琴伴奏不僅和歌唱部分的旋律密切配合，使二者形成一個完整的統(tǒng)一體，并且在某些藝術(shù)歌曲中還起著主導作用，能夠?qū)⒏枨囊饩硯弦粋€新的高度。

（三）藝術(shù)歌曲伴奏的風格與特點

藝術(shù)歌曲屬于一個特定概念范疇。在音樂藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)，它屬于西方音樂藝術(shù)中十分重要的代表性音樂體裁之一，也是歐洲浪漫主義藝術(shù)風格基礎(chǔ)之上的一種聲樂藝術(shù)形式。這就說明了，藝術(shù)歌曲在西方大陸的音樂界所占有的重要地位是不可被其他樂種所取代的。

三、中國藝術(shù)歌曲的類型特征與伴奏特點

中國是一個有著五千年豐厚文化底蘊的泱泱古國，一直將禮儀之邦作為我們的名字，善于擷取大自然的靈氣，所以我國的音樂大多采用了大自然的聲音，如：我國的古代名曲《高山流水》，這首著名的曲目，流傳至今，它的旋律優(yōu)美動聽，給人一種蕩氣回腸、音律綿柔的感覺，對于高山和流水有一種身臨其境的感覺，進而使人們感覺到音樂的美，感覺到音樂的魅力，有一種世外桃源心曠神怡的感覺。這種音樂的美讓人們忘卻了煩惱，拋開了一切世俗煩惱，沉浸在音樂當中?？梢哉f中國的古典音樂是我們五千年中華燦爛文化中的瑰寶之一，聽古典音樂感受歷史的滄桑，更多的是要繼承和發(fā)揚這種傳統(tǒng)中國音樂文化，更多的是要加以改進和發(fā)展。

西方藝術(shù)歌曲以其個性前衛(wèi)的思想、開放的文化交流成就了其多元化，所以西方音樂的感情色彩更加強烈。一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，即使將其鋼琴部分單獨拿出來演奏往往也能像一首完整的鋼琴曲那樣富于感染力和表現(xiàn)力，鋼琴部分與音樂旋律的完美演繹、共同配合才能表現(xiàn)擁有不同于其他聲樂題材的藝術(shù)韻味。

因此在欣賞藝術(shù)歌曲的時候，總能調(diào)動起聽眾的情感，或者激奮或者憂郁，通過一個個跳動的樂符向聽眾灌輸著種種的感情，透過樂章表達著每個音樂家的心情與故事，在抒發(fā)了其內(nèi)心的情感的同時也把每個人的內(nèi)心世界一一打開，有種欲罷不能的沖動，所以說西方的音樂有著宏大的氣勢，讓人能久久興奮其中。而我國音樂有一部分是受著西方音樂影響的，在各個時期都有著西方音樂文化的滲入，這就造成了東西方音樂文化的融合與升華。

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