尹娜

【摘 要】中國藝術(shù)歌曲和西方藝術(shù)歌曲之間存在著極大的不同，這些不同主要體現(xiàn)在審美觀念和創(chuàng)作題材上。文章對中西方藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏風(fēng)格的基本特征進行比較，希望能給鋼琴伴奏者提供參考和建議。

【關(guān)鍵詞】中西方藝術(shù)歌曲;鋼琴伴奏風(fēng)格;基本特征

中圖分類號：J647.41 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0057-01

中國藝術(shù)歌曲中的音樂作品主要是由中國音樂家以我國的文學(xué)作品為基礎(chǔ)，將西方的鋼琴藝術(shù)及其作曲技法融入其中創(chuàng)作而成;而西方藝術(shù)歌曲的音樂作品主要是由歐洲的作曲家在十九世紀(jì)之初以經(jīng)典詩篇為題材編寫而成。中西方藝術(shù)歌曲在鋼琴伴奏風(fēng)格上有著各自的特點[1]。

一、中國和西方藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏風(fēng)格的區(qū)別

（一）創(chuàng)作題材方面

西方藝術(shù)歌曲的題材以歐洲的經(jīng)典詩篇為主，注重典型性和寫實性，表達(dá)方式較為直接;而中國藝術(shù)歌曲的題材則以中國古典詩賦為主，注重意境和寫意，表達(dá)方式較為含蓄。例如，在西方藝術(shù)歌曲《魔王》和中國藝術(shù)歌曲《大江東去》中，雖然都有刻畫人物形象和性格的相關(guān)樂章，但《魔王》中的鋼琴伴奏直接塑造了人物的特性，用旋律線條及聲織體變化將父親對孩子的關(guān)愛和焦慮、孩子的恐懼和無助進行了直接而充分的展示;《大江東去》中的鋼琴伴奏則缺少對人物性格的直接表現(xiàn)，而是通過旋律的跌宕起伏，生動地描繪了詩畫般的歷史長卷，間接地展現(xiàn)了羽扇綸巾的英雄形象。

（二）審美方面

由于西方傳統(tǒng)美學(xué)非常注重美和真相的結(jié)合以及對藝術(shù)的認(rèn)同，因而西方藝術(shù)歌曲更加注重模仿和再現(xiàn)藝術(shù)形象，其鋼琴伴奏通常以較為具體和直接的形式對藝術(shù)形象進行刻畫;中國藝術(shù)歌曲的審美價值來源于儒家和道家的美學(xué)思想，注重美和善相結(jié)合，以人性與自然的協(xié)調(diào)統(tǒng)一為追求，通過音樂抒發(fā)情感和表達(dá)道理是中國音樂主要的審美標(biāo)準(zhǔn)，同時還具有內(nèi)斂含蓄的特點。因此其鋼琴伴奏通常更注重對韻味深長和朦朧遐想意境的追求，對藝術(shù)形象進行表現(xiàn)時追求意會和神傳，常常去實就虛。

（三）鋼琴伴奏的地位

在西方藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏總是緊緊跟隨著演唱步調(diào)，能夠進一步強化和加深歌曲中的藝術(shù)形象，如《鱒魚》、《魔王》、《多么幸福能贊美你》、《恒河上陽光燦爛》、《讓我們痛苦吧》等藝術(shù)歌曲都充分地體現(xiàn)了這種寫實的伴奏風(fēng)格;中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏對獨立于演唱部分的“潛臺詞”描繪得更多一些，這些“潛臺詞”能夠?qū)ρ莩鸬戒秩尽⒑嫱泻脱a充的作用，如在《大江東去》中，對赤壁風(fēng)光和英雄氣概進行了生動的描繪，其鋼琴伴奏更烘托了豪情氛圍，讓古戰(zhàn)場的烽火狼煙與作者的英豪情節(jié)相互映襯并得到升華，鋼琴渲染填補了演唱部分詩詞意蘊的缺失，使作品得以展現(xiàn)豪放浪漫的藝術(shù)古風(fēng)，并能穿越時空震撼人們的靈魂[2]。

二、中國和西方藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏技術(shù)上的特點

由上述分析可以得知，西方的藝術(shù)歌曲強調(diào)寫實，鋼琴伴奏著重對歌曲的音樂形象進行描寫，重點刻畫其精神與性格。西方的鋼琴伴奏常常能夠?qū)崿F(xiàn)與歌曲演唱的融合，演奏技法具有傳統(tǒng)性及規(guī)范性，創(chuàng)造性及夸張性相對較弱。鋼琴演奏時柔美且相當(dāng)圓潤，力度均進行細(xì)微的控制使節(jié)奏更為嚴(yán)謹(jǐn)及流暢，例如：舒伯特的《鱒魚》，鋼琴演奏時鱒魚歡快、靈動的身姿由連續(xù)滑動且節(jié)奏較快的六連音進行描繪，演唱階段時，鋼琴伴奏音用左手將歌曲節(jié)奏點穩(wěn)健地敲打出來，同時節(jié)奏延伸感由變換音體現(xiàn)出來，彈奏時音調(diào)的準(zhǔn)確性及律動性把握較好，增加了演唱節(jié)拍的穩(wěn)定性。在樂曲中段，層層緊逼的16分音符推送及密集的6連音跟走，鱒魚遇到危險的緊張氣氛被充分體現(xiàn)出來，六連音及和聲始終貫穿于整個歌曲中，彈奏時以快速滑動的方式來進行體現(xiàn)，曲目的結(jié)尾、開頭、間奏部分中鋼琴音以輕盈且富有彈性的音調(diào)為主，加上滑動變奏的配合，鱒魚在不同水域嬉戲暢游，活潑跳躍的場景被描繪得淋漓盡致。

中國的藝術(shù)歌曲較西方的藝術(shù)歌曲而言寫意感更為強烈，因此，藝術(shù)曲目的鋼琴伴奏著重對曲中的潛在臺詞及曲外之音進行填充及擴展，鋼琴演奏的特點主要體現(xiàn)在節(jié)奏及音色上，演奏時務(wù)必要做到形散而神不散，要運用多元的手法對觸鍵音色進行處理，使其更為豐富化和多樣化，演奏時有很多對其他樂器進行模仿的部分，例如：《楓橋夜泊》曲目中的前面三個小節(jié)，鐘聲響起的方式是從遠(yuǎn)到近，此處的鋼琴演奏對手指的力度要求較高，主要使用由弱漸強的表達(dá)方式進行彈奏?；粲诟枨牡谌」?jié)出現(xiàn)，并貫穿于整個曲目中，演奏時需采用輕薄靈巧的彈奏方式對其進行表現(xiàn)，指尖迅速觸及長音，將江南漁火、裊裊青煙的畫面充分呈現(xiàn)，并借此畫面表達(dá)作者孤寂的鄉(xiāng)愁[3]。

三、結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲與西方藝術(shù)歌曲在審美意識、伴奏風(fēng)格及文化內(nèi)涵上有寫意與寫實的區(qū)別，這種區(qū)別決定了中國和西方藝術(shù)歌曲在鋼琴伴奏技法上的特色。在藝術(shù)歌曲的伴奏中，鋼琴伴奏者要對藝術(shù)歌曲的文化內(nèi)涵、創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格及演奏技巧進行充分的了解，掌握不同類型藝術(shù)歌曲的伴奏技法，準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲的精神實質(zhì)及藝術(shù)內(nèi)涵。

參考文獻：

[1]楊春論.中西方藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏風(fēng)格的比較[J].音樂時空，2014，2（8）：13.

[2]楊紹科.解析歌曲《大江東去》的藝術(shù)風(fēng)格及演唱技巧[J].音樂大觀，2014，3（1）：23.

[3]邵良柱，黎英海.鋼琴獨奏曲《楓橋夜泊》音樂分析[J].流行歌曲，2012，6（4）：77.endprint