許天鳴

（溫州大學(xué) 音樂學(xué)院，浙江 溫州 325035）

溫州鼓詞的聲腔研究

許天鳴

（溫州大學(xué) 音樂學(xué)院，浙江 溫州 325035）

溫州鼓詞在當(dāng)下時代大潮的沖擊下，面臨著發(fā)展與傳承的棘手問題，改革在所難免。鼓詞的聲腔改革按照現(xiàn)代的科學(xué)技法表演可以完善其音色，使行腔更流順，更能做到最大限度的保留其韻味風(fēng)格。

鼓詞；聲腔

一、溫州鼓詞的概況

溫州鼓詞，簡稱“鼓詞”，俗稱“唱詞”是江浙地區(qū)的主要曲種之一。其發(fā)源歷史可以追溯到宋代南下的曲子詞，在明代時更是結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿窀栊≌{(diào)，經(jīng)過幾百年的沉淀，吸收了各類藝術(shù)形式，才有了今天的溫州鼓詞。50年代后期，溫州鼓詞在“雙百方針”政策的指引下，煥發(fā)出新的活力，1958年進京參加全國曲藝匯演后，這一寶貴的藝術(shù)形式第一次登上首都的舞臺。溫州鼓詞在新中國成立后，在溫州得到較快發(fā)展。

二、溫州鼓詞的生存現(xiàn)狀與面臨的問題

鼓詞這門古老的藝術(shù)形式在明末清初就開始產(chǎn)生雛形，時至今日依然走過數(shù)百年，農(nóng)耕文化導(dǎo)致的固定人群在固定的土地上不斷地繁衍，讓這個曲藝形式相對穩(wěn)定的流傳了下來。然而今天新媒體時代洶涌來臨，沖擊著這門古老的藝術(shù)，鼓詞的生存處境和前景也越來越令人擔(dān)憂。首先鼓詞的聽眾目前以老年人為主，并且大都集中在城鄉(xiāng)郊區(qū)和偏遠農(nóng)村。由于如今的人們可選擇的藝術(shù)形式越來越多，如電影電視話劇音樂會等等，人們不再喜歡傳統(tǒng)的戲曲。并且學(xué)習(xí)鼓詞演唱的人越來越少，傳統(tǒng)藝術(shù)最怕的就是后繼無人，鼓詞也不例外。雖然目前鼓詞藝人的收入很可觀，但在科技發(fā)展日新月異新媒體不斷沖擊的今天，大膽進行改革，才能使這門古老的藝術(shù)繼續(xù)散發(fā)往日的光彩。

三、戲曲聲腔與時俱進的必要性

（一）聲腔氣息的巧用。聲腔是鼓詞藝術(shù)的靈魂，是其區(qū)別于其他曲藝形式主要因素，筆者認(rèn)為鼓詞的唱腔是其生命和靈魂。只有勇敢的直面鼓詞的現(xiàn)狀進行大膽的聲腔改革嘗試，才能讓鼓詞這門古老的藝術(shù)重新煥發(fā)勃勃生機。鼓詞在保證其行腔韻味的同時，在平時的訓(xùn)練上如果借鑒民族聲樂的聲音訓(xùn)練方法，將會起到更好的訓(xùn)練效果，比如傳統(tǒng)的鼓詞訓(xùn)練方法采用清晨“喊嗓”和“吊嗓”的方法，存在即是真理，這種方法固然有其可取之處，可以讓聲音的機能得到不間斷的練習(xí)，保證練習(xí)者的聲音始終處于狀態(tài)上。如果再借鑒上民族唱法中的氣息和共鳴的運用，行腔必將更加自由。鼓詞的唱法雖然與我國的民族唱法不盡相同，但是所有演唱形式都離不開良好的氣息的支持，氣息是行腔咬字的原動力，鼓詞演員在舞臺上，不僅要完成演唱，還要運用各種伴奏樂器，其對氣息的要求將更加嚴(yán)格，從兩種唱法的基本發(fā)聲要求和原理上看看，有許多相同之處，如對氣息共鳴咬字的要求上。我國的民族聲樂唱法經(jīng)過多年的借鑒美聲的融合和廣大一線演員和教師的共同努力，已經(jīng)形成了比較完整的科學(xué)聲樂教學(xué)體系與統(tǒng)一的審美。如果鼓詞大膽地借鑒民族聲樂唱法的精華，把民族唱法中訓(xùn)練聲音的方法與鼓詞中特有的韻味結(jié)合起來，既能保留鼓詞唱法的風(fēng)格特色，又能完善和發(fā)展鼓詞藝術(shù)。近年來，戲曲唱法，大膽的與民族唱法相結(jié)合，在聲音的音色和控制上進行了大膽的嘗試，對于整個鼓詞的教學(xué)傳承和表演的生態(tài)體系，都有極大的幫助。

（二）聲腔的共鳴與咬字。共鳴腔體的合理運用才能保證音色的統(tǒng)一并且發(fā)出圓潤的聲音，鼓詞由于使用的是溫州地區(qū)的瑞安方言，瑞安方言柔軟婉轉(zhuǎn)，但發(fā)音上的腔體打開的較小并且咬字靠后，發(fā)音的腔體容易受到咬字的影響，這更需要表演者在保證字正腔圓，把方言咬清楚的同時，充分利用喉頭的打開，用舒服的深呼吸使頭腔咽腔胸腔適度打開，形成穩(wěn)定的共鳴腔，讓咬字和聲音融合到一起。如果延續(xù)之前的高喉位，即便有呼吸支持，聲音也不免會淺薄。

（三）伴奏樂器的音準(zhǔn)對于聲腔的影響。溫州鼓詞的伴奏樂器以牛筋琴，二胡、扁鼓、梆子、三粒板為主，還配有三弦、琵琶、月琴。牛筋琴也有其局限性，由于制造工藝的原因，牛筋琴的音準(zhǔn)問題一直沒有得到很好的解決。最初的牛筋琴只有一塊木板，用牛筋作的五根弦發(fā)出宮、商、角、徵、羽五音。在二十世紀(jì)初，藝人又把五弦增加到七弦。溫州鼓詞藝人鄭聲金在牛筋琴上增加兩個半音弦，并使其音域擴大，演奏各種曲調(diào)就更加運用自如了。在以后的日子里，隨著曲目的不斷變化，為了滿足需要，牛筋琴已變?yōu)?3弦。牛筋琴的改革也是當(dāng)務(wù)之急。

四、結(jié)語：如何保護溫州鼓詞

藝術(shù)形式的最終目的是服務(wù)大眾，生存的根本也要依托市場化，在大眾的審美改變的同時，藝術(shù)形式也要做相應(yīng)的調(diào)整。溫州鼓詞這門存在幾百年的的藝術(shù)形式，無論將來命運如何，當(dāng)下的從業(yè)者都應(yīng)做出與時俱進的改革和大膽的創(chuàng)新，為溫州鼓詞重新散發(fā)活力做出自己的貢獻。

［1］齊森華，陳多，葉長海.中國曲學(xué)大辭典［M］.杭州:浙江教育出版社，1997.189.

［2］湯鎮(zhèn)東.溫州鼓詞男女篇［M］.蘭州:甘肅人民出版社，2004.3.

［3］葉大兵.溫州民俗［M］.北京:海洋出版社，1992.36.

［4］胡珠生.溫州近代史［M］.沈陽:遼寧人民出版社，2000.546.

［5］袁行霈.中國文學(xué)史綱（二）［M］.北京:北京大學(xué)出版社，1983.

許天鳴，溫州大學(xué)音樂學(xué)院聲樂教師。

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1007-0125（2015）03-0238-01