袁　野

（遼寧歌劇院 遼寧 沈陽 110000）

爵士樂的巨人
——小號演奏家路易斯·阿姆斯特朗

袁野

（遼寧歌劇院 遼寧 沈陽 110000）

爵士樂在它的藝術(shù)發(fā)展的過程中，是一種自由吸收各種不同文化以及音樂元素和靈感所形成的音樂。眾所周知，美國是一個(gè)多民族和文化融合的移民國家，美國的音樂文化也具有它的獨(dú)特性。爵士樂也是美國音樂中重要的類型之一。爵士音樂家在美國音樂中的貢獻(xiàn)也是非常巨大的，小號演奏家阿姆斯特朗就是其中的集大成者。

阿姆斯特朗；爵士樂；小號；即興演奏

路易斯·阿姆斯特朗1901年8月4日出生在新奧爾良的一個(gè)貧民區(qū)，父親是個(gè)工人，母親是一名清潔工。阿姆斯特朗十三歲時(shí)和彼得·戴維斯學(xué)習(xí)步號，后來又跟他學(xué)吹短號。同時(shí)他也參加了樂隊(duì)和合唱團(tuán)，參與了外界社會(huì)的活動(dòng)以及演出。1917年，新奧爾良小號手之王喬·奧利弗對阿姆斯特朗產(chǎn)生了興趣并收他為徒。奧利弗離開新奧爾良來到芝加哥后，他就安排阿姆斯特朗到長號手基德·奧利的樂隊(duì)里客串自己的位置。阿姆斯特朗在奧利的樂隊(duì)呆了十八個(gè)月后，1920年加入了菲特·馬拉布爾在密西西比河一艘輪船上的一個(gè)樂隊(duì)。1922年奧利弗邀請阿姆斯特朗到芝加哥加入自己在林肯公園的樂隊(duì)。阿姆斯特朗一直對奧利弗心存感激并且視其為心中的偶像。阿姆斯特朗的另一個(gè)早期的偶像是羅爾夫，他是一位白人的小號演奏大師。后來指揮了一支保羅·懷特曼模式的廣播樂隊(duì)，他與爵士樂主流從未有過聯(lián)系。阿姆斯特朗從羅爾夫的小號演奏中聽到了出色的音質(zhì)以及對旋律意圖的細(xì)膩的控制。在阿姆斯特朗看來，正是這兩種因素是當(dāng)時(shí)眾多爵士樂手的演奏中所缺乏的。他的這種視角在當(dāng)時(shí)無疑是具有開創(chuàng)性和前瞻性的。

1924年，阿姆斯特朗加入了弗萊徹·亨德森的玫瑰園樂隊(duì)。同時(shí)他經(jīng)常和威廉姆斯的藍(lán)調(diào)五重奏錄制歌手的伴奏唱片。阿姆斯特朗與亨德森一起為貝絲史密斯和馬雷思郎伴奏。在弗萊徹·亨德森的樂隊(duì)里，阿姆斯特朗的靈感與爵士藝術(shù)的才華得到了全面的發(fā)揮，對樂隊(duì)也有真正的促進(jìn)作用。

在這個(gè)時(shí)代，爵士樂藝術(shù)已經(jīng)開始從以樂隊(duì)主奏為主和伴奏爵士歌手轉(zhuǎn)變?yōu)橐詷菲鳘?dú)奏以及即興的音樂演奏為主的音樂，像阿姆斯特朗這樣才華橫溢的樂器高手開始在爵士藝術(shù)界大展拳腳。1926年，阿姆斯特朗被譽(yù)為有史以來最偉大的小號演奏家。他在演奏表演中的音質(zhì)、音色、耐力、音域、技巧以及創(chuàng)造性，被當(dāng)時(shí)所有的爵士音樂演奏家所傾慕。在年輕的時(shí)候，他就已經(jīng)成為爵士樂演奏的經(jīng)典范本。1929年阿姆斯特朗帶著自己的樂隊(duì)來到了紐約，在紐約他繼續(xù)為唱片灌制錄音以及為全美最大的電臺做晚間的實(shí)況演奏，這使他在全美的知名度迅速擴(kuò)大。1930年他到好萊塢，1931年又回到芝加哥，然后又去了英國和歐洲。這在當(dāng)時(shí)是不可想象的，阿姆斯特朗獲得了巨大的成功。阿姆斯特朗也成為了第一個(gè)世界性的爵士音樂家。在搖擺樂（SW ING）的時(shí)代，他的事業(yè)非常成功。還拍了好幾部電影，阿姆斯特朗還參加了爵士大樂隊(duì)，不過這只是他展現(xiàn)自己才華的一個(gè)舞臺和客串而已。這一時(shí)期他的創(chuàng)造力不如之后的小樂隊(duì)的時(shí)期，看來他還是更喜歡小樂隊(duì)的演奏模式。

阿姆斯特朗的事業(yè)在1947年又達(dá)到了自己的新的高峰。他又重新以爵士樂小組的演奏模式開始進(jìn)行演奏以及演出，他的樂隊(duì)中網(wǎng)羅了很多位才華橫溢的樂手，以至于后來這些樂手都成為了爵士樂壇中的大師和中流砥柱。在20世紀(jì)的50至60年代，阿姆斯特朗帶著他的全明星樂隊(duì)到全世界進(jìn)行巡演，他被多國譽(yù)為親善大使。1964年的時(shí)候還錄制了唱片《你好多麗》，并且還是最大限度地獲得了成功。他一直都是名利雙收，直至1971年7月6日去世。

20世紀(jì)20年代的樂器演奏和現(xiàn)在是不一樣的。無論是樂器的構(gòu)造和工業(yè)技術(shù)還有工藝，都不能與現(xiàn)在的樂器相比。當(dāng)時(shí)用小號吹出高音C是一件非常不容易的事情。而阿姆斯特朗常常通過演奏吹出一百個(gè)高音C而讓觀眾驚如天人。在后面的一大段時(shí)間里，阿姆斯特朗在演奏中像雄鷹一樣飛行到高音F。每當(dāng)他演奏出一次，樂手們都會(huì)大聲地?cái)?shù)數(shù)。在20至30年代這個(gè)技藝本身就是一種不可思議的神跡。阿姆斯特朗在展現(xiàn)這個(gè)技藝的同時(shí)，還能演繹出一首完美精彩的布魯斯風(fēng)格樂曲。技巧與音樂風(fēng)格的完美平衡以及統(tǒng)一，這是十分不容易演奏和達(dá)到的，也是眾多爵士音樂家學(xué)習(xí)的榜樣。阿姆斯特朗的音樂自上而下，無論是在音樂廳還是各種酒吧，都影響著我們所有的音樂以及我們對音樂的認(rèn)知。因?yàn)榘⒛匪固乩收宫F(xiàn)了銅管樂器特別是小號可以做到的事情和音響概念，在他之前從未有人想過銅管樂器能在樂隊(duì)當(dāng)中可以做這樣的事情，無論是爵士樂隊(duì)還是管樂隊(duì)亦或是交響樂隊(duì)。這也給當(dāng)代的古典音樂作曲家的作曲和配器帶來了無限的想象和寫作方法。我們的交響樂演奏家演奏小號的時(shí)候會(huì)無意識地帶一些顫音，因?yàn)榘⒛匪固乩适沁@樣演奏小號的，但這種顫音在貝多芬和舒伯特的作品是不恰當(dāng)?shù)模⒛匪固乩释耆?/p>

變了我們的樂隊(duì)觀念。亨德森樂隊(duì)中的主要編曲雷德曼如是說。所以他也改變了每個(gè)樂隊(duì)中每個(gè)人的觀念和每個(gè)獨(dú)奏者的觀念。因此，這個(gè)時(shí)代和這種音樂風(fēng)格有了它的稱號，搖擺樂（SWING）。本尼古德曼的風(fēng)格和搖擺樂時(shí)代的大多數(shù)的流行大樂隊(duì)，都是源于亨德森的樂隊(duì)。美國音樂在成為搖擺樂之后就不一樣了。這都是受到了阿姆斯特朗的影響。

阿姆斯特朗和艾林頓公爵同時(shí)代的時(shí)候，從公眾的那邊得到了對他們贊許，在他們的樂迷心中的地位像被供奉的神靈一樣。阿姆斯特朗無疑是世界上最受尊重和最著名的音樂家之一。在音樂領(lǐng)域，在一個(gè)僅僅被人看作是娛樂音樂的領(lǐng)域中，他應(yīng)該是第一個(gè)被公認(rèn)為藝術(shù)家的人（在20世紀(jì)20至30年代）。阿姆斯特朗至今留存下來的現(xiàn)場錄音、唱片以及錄影無疑是他的藝術(shù)生涯和文化遺產(chǎn)的最大的財(cái)富。一直到現(xiàn)在，研究的人依舊可以受益良多。

阿姆斯特朗有非常溫和的性格和很強(qiáng)的溝通能力。他是即興演奏的天才，這似乎是一種與生俱來的天賦。他的即興演奏的主要特點(diǎn)是簡潔，這種簡潔使其直接轉(zhuǎn)變?yōu)樽詈玫呐c人溝通交流的方式。阿姆斯特朗最擅長的是小號即興演奏，在他的演奏中，除了直接簡潔以外，還有著全面發(fā)展的技巧、節(jié)奏感、韻律、直覺、完美的音色和高音。在他的獨(dú)奏樂曲中，無論是即興演奏到了多深的音樂功能和程度，聽起來總是連貫并且合情合理的，就像是周密計(jì)劃的，但其實(shí)是他即興吹奏的。盡管他是一名典型的即興演奏者，但他的才華在于能把所有的節(jié)奏感融入他的旋律中，這也就是我們常說的韻律。無論這個(gè)旋律是即興演奏的還是之前寫好的靈感，他錄制的作品都會(huì)聽起來更平順一些，是他把這些作品演奏得更加精彩，像產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)一樣。

阿姆斯特朗給人的感覺常常是非常合群和外向的，這與喜劇大師卓別林感覺很相似。但他除了可以演奏火爆的爵士高音，也能夠演奏悲傷唯美的藍(lán)調(diào)。幾乎是每一個(gè)即興的爵士演奏者所演奏的樂句，都受到了阿姆斯特朗的影響。有些時(shí)候有些演奏者在演奏中也會(huì)直接添加一些阿姆斯特朗最著名的“元素”或是經(jīng)典樂曲，這常常被爵士音樂界認(rèn)為是向經(jīng)典致意或是“朝圣”。整個(gè)世界都從他的演奏中受益。他單槍匹馬的演奏為爵士音樂界在主流音樂圈創(chuàng)出了一片天地，為爵士樂成為主流音樂打下了很好的基礎(chǔ)。眾多的爵士音樂家認(rèn)為阿姆斯特朗是爵士音樂界的一面旗幟或是精神領(lǐng)袖而追隨他的步伐。在他的音樂中孕育著無數(shù)的美好、友善、博愛、和平，讓每個(gè)人得到快樂。阿姆斯特朗對于音樂和生活的態(tài)度永遠(yuǎn)是我們每個(gè)音樂工作者學(xué)習(xí)的榜樣。最后，向音樂界前輩、世界上最杰出的音樂家、爵士樂的巨人——小號演奏家路易斯·阿姆斯特朗致意。

J522.1

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1007-0125（2015）03-0102-02