侯雪菲

《題曲》改編自傳統(tǒng)昆曲劇目《療妒羹》原作寫于明末，講述的是才色雙全的民女喬小青因貧賤賣于人作妾，為大婦所妒，抑郁寡歡的故事。此一折，以其夜讀《牡丹亭》，由杜麗娘與柳夢梅之情事而生無限感懷為主要情節(jié)。

本劇不像傳統(tǒng)昆曲《療妒羹》從喬小青雨夜讀《牡丹亭》心生感慨悲嘆開始演起，著重表現(xiàn)小青的哀愁，而是將目光放在了表演者在讀書后思考自己到底是誰這個層面上來。沿著小青和杜麗娘、小青和表演者的共鳴關(guān)系，一步步深入，不再是簡單的小青因讀書而產(chǎn)生了情思，發(fā)出怨恨，審視個人命運。我們常說“一人一世界”，人作為獨立的生命個體演繹著自己一方世界里的悲歡離合，然而當有了情感的紐帶，“我”與“他” 便找到了相通的橋梁，那么“我”與“他”相通，“他”與“他”相通，一人又是幾世界呢？而這時“我”是誰，“他”又是誰？……抓住了“我”與“他”的關(guān)系，重新演繹《題曲》，作品便擁有了更深的個體思考理念。

戲中的舞臺，將中國戲曲中飛“空的舞臺”觀念進行發(fā)展，更加寫意。沒有古典的中式家具，甚至連和《牡丹亭》相關(guān)的元素也沒有明確的提示，只有一張素白的桌子。而且也無樂隊伴奏，僅兩位樂師安靜地坐在一旁司塤和小鼓，凄清的塤聲飄蕩在劇場的角角落落。沒有水袖、戲袍、脂粉，演員一身干凈利落的緇衣，不帶妝容，隨意地走上場。喝一口水，取下黑色圍巾，絲毫沒有表演的樣子。雖然本劇唱詞僅有兩句，但還是可以看出青年昆曲表演藝術(shù)家沈昳麗聲腔及身段扎實到位，遵循了昆曲的精神。她行腔婉轉(zhuǎn)動人，臺風端莊典雅，表演細膩傳神，將戲中人物的特點和神態(tài)全面地展現(xiàn)出來，對角色的把握十分到位，值得稱贊。

在二十分鐘的表演中，通過無聲、有聲、曲牌的轉(zhuǎn)換和交叉，該戲呈現(xiàn)出折疊的戲劇形態(tài)。演員或唱或做，或悲或喜，疊合喬小青思春情款與杜麗娘亦幻亦艷的身影，跨越不同空間的情境，在各個角色中尋覓當下的自我，身份的認同。正如沈昳麗所說：“動靜張弛，是場上做戲，但愿也是心有靈犀。”通過此出戲的表演，觀者也能感受到演員的脈搏，與戲中人“一點通”。

實驗昆曲《題曲》在帶領(lǐng)觀眾穿越六百年時光感受昆曲之美的同時，表達尋覓本我的主題，在本我和他人中相互觀察并尋求定位，這種嘗試性是值得肯定的。沒有戲服、妝容這些特殊的代表性符號，就沒有束縛，可以在思想中跳躍穿梭；沒有蓋著華麗刺繡的古代桌、椅這些限制空間的形象，便能在戲里戲外靈活轉(zhuǎn)換。這種新的形式帶給我們一種全新體驗，引人進行深入思考，從自我走向他人內(nèi)心。endprint