【摘 要】從電視劇《喬家大院》、《走西口》到話劇《立秋》、舞劇《一把酸棗》，晉商的文化影響著我們的生活，也影響著一批批藝術(shù)創(chuàng)作者。然而不同的藝術(shù)形式在表現(xiàn)同一個(gè)主體時(shí)，其表現(xiàn)方式不盡相同?！读⑶铩放c《一把酸棗》都講述了山西晉商的故事，都表現(xiàn)了晉商的文化、民俗、人文特色，并且有典型的突破傳統(tǒng)追求自我的女性人物。本文通過(guò)將這兩部不同舞臺(tái)形式的劇目進(jìn)行比較，分析同一主體如何用不同的手法來(lái)表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】話劇;舞劇;《立秋》;《一把酸棗》

中圖分類號(hào)：G05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）02-0015-02

一、題材相同的舞臺(tái)劇

（一）劇本取材

無(wú)論是話劇《立秋》還是舞劇《一把酸棗》都是反映晉商歷史、謳歌晉商精神的大型舞臺(tái)劇。《立秋》和《一把酸棗》的選題都頗具地域文化色彩，它們的主角都是稱雄中國(guó)商界五百年的晉商?！读⑶铩泛汀兑话阉釛棥吩诠适聰⑹庐?dāng)中都是通過(guò)一個(gè)商人家族的盛衰和命運(yùn)來(lái)折射一個(gè)地域商人群落的沉浮，最終詮釋一個(gè)古老地域鑄就數(shù)千年輝煌歷史和厚重文明的精神氣質(zhì)，以舞臺(tái)劇的形式再現(xiàn)這曾有的輝煌與艱辛，發(fā)掘它所蘊(yùn)藏的精神能量。

（二）人物設(shè)定

兩部劇作的主人公都是晉商，都生活在清末民初動(dòng)蕩的年代。

主要人物：馬洪翰是一個(gè)成功的商人，自己的商店開到大江南北，遠(yuǎn)到歐洲，而他又是一個(gè)有著小農(nóng)經(jīng)濟(jì)思想的保守派。他是大時(shí)代背景下的小群體的代表，是在歷史的洪潮中繞不過(guò)的一代人。舞劇中走西口的小伙計(jì)則是一個(gè)勤勞勇敢的、為愛(ài)努力奮斗的小青年，他的愛(ài)情是走西口的動(dòng)力。小伙計(jì)從學(xué)徒工開始做起，每日辛勤勞作，虛心學(xué)習(xí)，后來(lái)可以解答師兄不會(huì)的難題，而后蛻變?yōu)榭谕庹乒?。其謙遜而踏實(shí)、吃苦而耐勞的品格是無(wú)數(shù)晉商的縮影。

劇中其他人物：《立秋》中的大小姐瑤琴被關(guān)在繡樓六年，當(dāng)其未婚夫另愛(ài)他人時(shí)，瑤琴走出繡樓的期望破滅。在未婚夫許昌仁和文菲的幫助下瑤琴逃離家中，邁出了突破封建禮教的第一步?！兑话阉釛棥返呐魅斯釛椡瑯右诧柺芊饨ü苤频妮倍?，她想通過(guò)外界的力量打破這層束縛，鼓勵(lì)相愛(ài)的小伙計(jì)學(xué)藝歸來(lái)解救她。她們擁有同樣的女權(quán)主義特質(zhì)，都有反叛精神，都是在封建的大環(huán)境下不安于現(xiàn)狀，渴望通過(guò)努力改變命運(yùn)并為之付出努力和行動(dòng)的女性?，幥僭谧詈筇尤ド虾Ｗx女子學(xué)院，而酸棗則是通過(guò)對(duì)情郎的鼓勵(lì)，鼓勵(lì)其學(xué)徒成功歸來(lái)贖身。在相同的地域文化背景下，她們都是勇敢的。

二、不同的表現(xiàn)方式

（一）劇本創(chuàng)作

1.主題。話劇《立秋》和舞劇《一把酸棗》的故事發(fā)生背景都是山西晉中商家大院，但是主題卻不盡相同。

《立秋》以存亡為主題。主要想表達(dá)和突出的是豐德票號(hào)在民國(guó)初年國(guó)運(yùn)衰微、時(shí)局動(dòng)蕩的形勢(shì)下，晉商馬洪翰繼承祖業(yè)面臨生死存亡，最終由盛轉(zhuǎn)衰的故事?！读⑶铩氛故玖藭x商不畏艱辛、自強(qiáng)不息的奮斗精神，更揭示了晉商衰敗的重要原因及自身的歷史局限性。

《一把酸棗》以愛(ài)情為主題。講述殷家大院傻少爺?shù)耐B(yǎng)媳酸棗與勤勞善良的小伙計(jì)相愛(ài)，一把酸棗私定終身。在酸棗的鼓勵(lì)下，小伙計(jì)走西口經(jīng)商學(xué)成歸來(lái)被任命為口外掌柜，卻被大伙計(jì)投毒，最后因?yàn)殛幉铌?yáng)錯(cuò)雙雙死在了走西口的古道上的凄美愛(ài)情?！兑话阉釛棥芬詯?ài)情為生活內(nèi)容，展示了晉商事業(yè)發(fā)展變化的歷程，以及小伙計(jì)奮斗成為大掌柜的吃苦耐勞的精神。

2.結(jié)構(gòu)。在結(jié)構(gòu)組合與編排方面，話劇《立秋》分為序幕：馬家大院前門;第一場(chǎng)：豐德票號(hào)總經(jīng)理書房;第二場(chǎng)：老太太居所;第三場(chǎng)：馬家議事廳;第四場(chǎng)：馬家大院園林;第五場(chǎng)：戲臺(tái)后側(cè)一角;第六場(chǎng)：豐德票號(hào)總號(hào)內(nèi);第七場(chǎng)：馬家后花園;尾聲：馬家大院前門。其場(chǎng)序以地點(diǎn)為單位，將故事情節(jié)融入其中，采取總分總的敘事結(jié)構(gòu)。開場(chǎng)序幕和尾聲都是馬家大院前門，相互映襯呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)緊湊。舞劇《一把酸棗》總共分為五幕，序幕開場(chǎng)部分交待了故事的起因，酸棗和小伙計(jì)彼此傾心，在酸棗的鼓勵(lì)下小伙計(jì)出門學(xué)藝，二人依依不舍分別。第一幕到第五幕交待了故事情節(jié)的發(fā)展和高潮，將酸棗的生活與小伙計(jì)的學(xué)藝歷程平行分割，引子和開場(chǎng)簡(jiǎn)明，且高潮前有鋪墊，結(jié)尾留有余韻，形成總分的結(jié)構(gòu)。

（二）音樂(lè)創(chuàng)作

舞臺(tái)劇中無(wú)論是歌劇、戲劇、話劇、木偶劇、舞劇還是啞劇，都不可避免地會(huì)涉及到劇本、造型、燈光和音樂(lè)。音樂(lè)元素在舞臺(tái)劇中起著重要的作用。

1.主題音樂(lè)。主題音樂(lè)不僅能夠豐富舞臺(tái)作品內(nèi)在表達(dá)的形式和內(nèi)容，同時(shí)也借由作品的內(nèi)容將自身優(yōu)秀的音樂(lè)作品達(dá)到完美的展示。[1]其中必不可少的是舞臺(tái)音樂(lè)，舞臺(tái)音樂(lè)作為舞劇的重要組成部分通過(guò)音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)人物心事，以及刻畫人物性格和形象。

《立秋》在劇目開始時(shí)響起了話劇的主題音樂(lè)，奠定了話劇的整體基調(diào)。以大氣磅礴的豪邁氣概，將觀眾的目光引向稱雄商界500年的晉商。作曲人王曉剛用小提琴作為主旋律，大提琴配樂(lè)。話劇開幕，大提琴以其低沉渾厚而豐滿的音色，使深沉而復(fù)雜的情感得以表現(xiàn)，將晉商的命運(yùn)與民族的命運(yùn)緊緊聯(lián)系在一起，喻示著晉商的悲劇只是民族悲劇的一個(gè)縮影。伴隨著婉轉(zhuǎn)哀傷的簫聲，馬家大院門前的大門一扇扇開啟，主人公馬洪翰說(shuō)道：“立秋了，早上立了秋，晚上涼颼颼?！绷⑶飼r(shí)節(jié)，天氣由熱轉(zhuǎn)涼，由涼轉(zhuǎn)寒，立秋也意味著暖色漸無(wú)，蕭條降至。用簫聲配樂(lè)將秋季的蕭瑟、凄冷與晉商的命運(yùn)給人帶來(lái)的哀傷、衰敗的感覺(jué)結(jié)合起來(lái)，在烘托了氣氛的同時(shí)也為后續(xù)作了鋪墊。

人物瑤琴的出場(chǎng)音樂(lè)是一曲晉中民歌，伴著凄楚琴聲唱著思念的歌：“彎彎的月兒掛夜空，小妹妹（我）在繡樓上數(shù)星星，星星啊星星你告訴我，小妹妹（我）何時(shí)下樓掛紅燈？”唱出了山西大院繡樓女人生活的無(wú)奈和期盼，唱出了她寂寞苦悶的心，也唱出了她的擔(dān)憂。歌曲曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。

一直以來(lái)，歌舞是一家，舞劇的重要組成部分便是除舞蹈外的音樂(lè)元素。舞劇《一把酸棗》中的音樂(lè)是該劇的一大看點(diǎn)，從《序幕》部分的先聲奪人、震撼人心，到《走西口》在二胡主旋律中的哀婉凄清、肝腸寸斷，作曲家方鳴的音樂(lè)將現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶入了風(fēng)格濃郁、音色綺麗的美妙音海，將山西民間音樂(lè)與時(shí)尚的大片音樂(lè)和諧地交融在一起。民歌的運(yùn)用是《一把酸棗》音樂(lè)創(chuàng)作的一大特點(diǎn)，《想親親》、《看秧歌》、《繡荷包》等很多耳熟能詳?shù)纳轿髅窀瑁屨麍?chǎng)舞劇充滿了山西韻味。方鳴對(duì)《一把酸棗》的音樂(lè)效果這樣評(píng)述：味道是山西的，感覺(jué)是現(xiàn)代的，是一種經(jīng)過(guò)提煉的山西味。

2.環(huán)境音響。環(huán)境音響在話劇中較為多見(jiàn)，在舞劇中則是以音樂(lè)伴奏為主。在《立秋》第一幕中，秋蟬不停的鳴叫聲、電報(bào)翻閱聲、人物走路的腳步聲都是表現(xiàn)環(huán)境真實(shí)的自然聲，突出現(xiàn)場(chǎng)的真實(shí)感，讓觀眾身臨其境，仿佛和場(chǎng)景融為一體，參與到故事情節(jié)中去，產(chǎn)生共鳴。舞劇《一把酸棗》給人的觀賞感更為強(qiáng)烈，觀眾更像是在欣賞一系列有故事情節(jié)的舞蹈，欣賞它的舞美和演員表演，故事敘事相較而言顯得弱化，因此其環(huán)境音響運(yùn)用較少甚至沒(méi)有環(huán)境音效。

（三）表演形式

1.表演特點(diǎn)。話劇和舞劇表演形式不同，一個(gè)以語(yǔ)言藝術(shù)為主，一個(gè)以形體藝術(shù)為主，雖然都為舞臺(tái)表演卻各自有不同的特點(diǎn)，在表演的形式上存在比較鮮明的特色和差異。

《立秋》當(dāng)中的人物以對(duì)白為主，通過(guò)不同的語(yǔ)言特色表現(xiàn)了不同的人物性格。例如，馬洪翰的表演者說(shuō)話剛勁有力、擲地有聲，表演出他的不怒而威，而小伙計(jì)說(shuō)話輕快脆利，顯得機(jī)靈敏捷。馬夫人語(yǔ)言溫柔大氣，而老太太慈祥中又帶有不可抗拒的權(quán)威。除了通過(guò)語(yǔ)言外，舞臺(tái)上的演員還通過(guò)眼神、動(dòng)作來(lái)突顯人物，刻畫人物性格。

舞劇《一把酸棗》以舞蹈動(dòng)作為主，運(yùn)用鉤腳、繃腳、踢腿、搬腿、下叉、下腰、大跳、中跳、小跳、前橋、后橋等專業(yè)動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)人物的行為、刻畫性格以及敘述故事情節(jié)。女子的嫵媚嬌羞、小孩兒的童真可愛(ài)、壞人的陰險(xiǎn)狡詐都可以通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，并刻畫內(nèi)心的活動(dòng)。舞劇和話劇都有動(dòng)作，但是話劇的動(dòng)作更貼近真實(shí)，舞劇的動(dòng)作則更為夸張。

2.舞臺(tái)設(shè)計(jì)。無(wú)論是話劇還是舞劇都是舞臺(tái)表演，受到唯物主義論的影響，并在此基礎(chǔ)上追求寫實(shí)性、再現(xiàn)性，從而形成在各個(gè)方面，如布景、服裝、道具、燈光等，追求真實(shí)的審美取向。

（1）舞臺(tái)道具。在《立秋》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)上，用道具來(lái)表現(xiàn)主要場(chǎng)景。在序幕開始和結(jié)尾處的馬家大院門前，出現(xiàn)可開合的幾扇大門;總經(jīng)理書房則是書桌、筆墨紙硯;瑤琴繡樓則是從左側(cè)幕推出的高大繡樓，繡樓可開合的窗戶細(xì)致精巧，以及可攀登的樓梯。舞劇同樣也會(huì)出現(xiàn)道具來(lái)突出場(chǎng)景。例如，具有山西特色的美麗的酸棗林、走西口茫茫的大漠、人物扮演的駝隊(duì)都是道具的體現(xiàn)。而《一把酸棗》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)除了道具外更注重的是燈光、煙霧效果，以此營(yíng)造氣氛。

（2）特效燈光。男女主人公在表演“想妹妹”的劇情時(shí)，舞臺(tái)出現(xiàn)霧氣，并配以紅、藍(lán)燈光，用來(lái)表現(xiàn)幻境，意為小伙計(jì)的內(nèi)心想象。同樣的，在為傻少爺慶生宴的章節(jié)中，貴婦跳舞以燈光變換服裝顏色，色彩的燈光不斷變化，光線照射在舞女身上，使舞臺(tái)服裝隨之出現(xiàn)藍(lán)綠色彩的變化，如同瞬間的服裝表演，為觀眾制造了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。

3.場(chǎng)景轉(zhuǎn)換。話劇《立秋》和舞劇《一把酸棗》都是多幕劇，舞臺(tái)上要表現(xiàn)出故事的完整連貫性，那么巧妙的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換就是必不可少的。

話劇轉(zhuǎn)換的方式較舞劇來(lái)講更單一。在一個(gè)舞臺(tái)上表現(xiàn)多個(gè)場(chǎng)景除了燈光變暗黑幕下拉外，通常使用的辦法就是利用道具布景和人物轉(zhuǎn)場(chǎng)?！读⑶铩分凶畹湫偷囊荒痪褪菑呢S德票號(hào)總經(jīng)理書房到瑤琴小姐繡樓的轉(zhuǎn)換。瑤琴的歌聲響起，繡樓從舞臺(tái)左幕向舞臺(tái)右側(cè)移動(dòng)，伴隨著歌聲，總經(jīng)理馬洪翰和書房眾人從“聽”窗外的歌聲轉(zhuǎn)換到和瑤琴的面對(duì)面對(duì)話。在舞劇《一把酸棗》中，序幕里酸棗和小伙計(jì)在城墻下依依惜別后，城墻中部由舞臺(tái)中間向舞臺(tái)兩側(cè)打開，表現(xiàn)辛苦走西口路上的男女群舞出場(chǎng)，利用道具完成了雙人舞到群舞的轉(zhuǎn)換。但在舞劇《一把酸棗》中除了用道具轉(zhuǎn)換場(chǎng)景外更多的是利用燈光切換場(chǎng)景，酸棗在小伙計(jì)歸來(lái)前籌備傻少爺?shù)膽c生宴時(shí)有一段獨(dú)舞，獨(dú)舞尾聲處，除追光燈對(duì)酸棗的“特寫”外整個(gè)舞臺(tái)漆黑一片，當(dāng)燈光再次全部打開時(shí)已經(jīng)是宴會(huì)的另一個(gè)場(chǎng)景。明暗燈光變換成為舞劇場(chǎng)景切換的重要技巧。

三、結(jié)語(yǔ)

兩部劇作同樣都取材山西，主角為晉商，以晉商文化為背景，但是又有很多不同。本文主要從劇本創(chuàng)作、音樂(lè)創(chuàng)作和表現(xiàn)形式上比較分析了兩部劇作在表現(xiàn)同一題材時(shí)不同的表現(xiàn)方式。通過(guò)比較分析研究希望可以促進(jìn)不同的舞臺(tái)表現(xiàn)方式之間的相互學(xué)習(xí)、借鑒、融合，從而達(dá)到更好的觀賞效果，以期讓舞臺(tái)劇的發(fā)展平臺(tái)更為廣闊。

參考文獻(xiàn)：

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[3]蔡馥坤.歌劇《圖蘭朵》和晉劇《打金枝》的比較研究[D].太原：山西大學(xué)，2010.

作者簡(jiǎn)介：

張敏慧（1990-），女，山西太原人，四川師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院，碩士研究生，專業(yè)：廣播電視。