董志遠

（南京師范大學文學院，江蘇南京210097）

《捉妖記》：國產奇幻電影新篇章

董志遠

（南京師范大學文學院，江蘇南京210097）

2015年暑期檔上映的《捉妖記》受到觀眾的普遍歡迎，既有突出的票房，又收獲好的口碑。作為一部奇幻類型的電影，《捉妖記》類型意識明確，采用戲劇化的講述方式，喜劇效果突出，歌舞場景融洽，致力于打造一部合家歡式的電影，影片成功地帶領觀眾進行了一次奇幻之旅?！蹲窖洝肥且徊空嫒藙赢嫷碾娪?，特效成熟，與真人表演結合得毫無違和感，對電影產業(yè)的創(chuàng)新與發(fā)展有良好的促進作用。

捉妖記奇幻真人動畫虛擬明星合家歡

《捉妖記》《大圣歸來》和《煎餅俠》號稱2015年的“暑期三強”，共同助燃了今年的暑期檔，三部電影，三種類型，在擁擠的暑期檔里各自擁有一片天地以及各自忠實的擁躉。其中又以《捉妖記》帶來的觀影狂潮最盛，成為第一部破24億元的國產電影。

作為一部典型的類型電影，《捉妖記》類型定位明確，是一部融合了喜劇風格的奇幻電影。這里提到了“奇幻電影”這個概念，很多場合下奇幻和魔幻的概念混用，即便在一些學術刊物上分得也不是很清。魔幻來自于文學上的魔幻現實主義，有其特定的含義，主要描繪和反映錯綜復雜的歷史、社會和政治現象。作為一種電影類型的奇幻電影來自好萊塢。21世紀初，奇幻類型的《指環(huán)王》系列、《哈利波特》系列、《納尼亞傳奇》系列等風靡全球?！熬皖愋推慕嵌榷?，‘FantasyFilm’應譯為‘奇幻電影’，即依賴于前沿視聽技術的制作手段，在架空世界里建立一套獨立的敘事邏輯和世界觀，講述關于本土文化的前現代、超自然故事的影片”（陳亦水，2013）。因而把《捉妖記》界定為一部奇幻類型電影。

奇幻電影從《無極》到《捉妖記》的發(fā)展變化

2005年陳凱歌的奇幻大片《無極》出現，獲得了2億多的票房，同時引來罵聲一片。其后有陳嘉上導演的《畫皮》和《畫壁》兩部奇幻電影，以及《新倩女幽魂》和《白蛇傳說》，因《畫皮》成功后拍攝的續(xù)集《畫皮2》更成為當年的票房冠軍。2013年的《西游降魔篇》延續(xù)了大話西游的話題性，2015年初上映的《鐘馗伏魔之雪妖魔靈》具有一定的影響。這些影片大多獲得了很高的票房成績，然而口碑不一，大多數時候評價很差。中國電影人一方面在學習好萊塢式奇幻電影的制作模式和經驗，另一方面進行著本土化的改造與類型創(chuàng)新，創(chuàng)作出觀賞性和藝術性俱佳的國產奇幻大片。

《捉妖記》的成功有許多因素，其作為奇幻類型片的定位是吸引觀眾走近影院的重要因素。它的票房成績突出，同時也獲得了不錯的口碑，相比于《無極》《畫皮》等奇幻電影，有著自己的創(chuàng)新，敘事上從奇觀化敘事向戲劇化敘事轉變。以往奇幻電影突出表現的愛情，比如《畫皮》里的幾段愛情糾葛和《西游降魔篇》里“一萬年太久，只爭朝夕”的愛情表達，到了《捉妖記》里變成以天蔭和小妖王胡巴的“父子情”為核心。

在《無極》《畫皮》《西游降魔篇》等影片里，可以看到強烈的菲勒斯中心主義的價值取向。女性/女妖對愛情充滿向往，對男主角一往而深，最后的結局往往并不好，要么死掉，要么被驅逐人間，即便最后和男主角走在一起，社會地位也沒有達到和男性平等?！蹲窖洝窂囊婚_始就把男主角天蔭表現為一個善做家務、性格友善的形象，沒有一點兒大男子主義。自懷上到生小妖王，一直到和小嵐去往順天府的路上，天蔭一直是跟隨者，跟隨著小嵐的領導。《捉妖記》中男性話語權旁落，取而代之是女性話語地位的提升。

《捉妖記》一改之前妖犯禁人間必然造成禍害，人到達異域必然遭遇不測的套路，在影片的架空世界里，“山雄偉，海遼闊，經奇幻。自古以來人妖共存于世”。本來妖與人和平相處，因為人想獨霸天下，妖因而被趕進深山，偶爾有犯禁的妖，會被捉妖師秘密處理。老妖王逝世后，妖界大亂，眾妖流竄到人間，于是人妖難辨。總體上，妖披上人皮不是為了吃人，而是要小心翼翼地生活，怕被人吃掉，大多數的妖被處理成人畜無害的模樣，它們不像是妖魔，而像是寵物和仆人。小妖王胡巴作為妖沒有負面處理，反倒占據了中心地位，蘿卜模樣、小孩心態(tài)的胡巴惹人喜愛，男女主角皆圍著它轉。

真人動畫與虛擬明星

《捉妖記》最大的創(chuàng)新之處在于，它是中國第一部制作完善的真人+動畫的奇幻類型電影，是以前國產片從沒有過的電影類型。此前國產電影也有過真人動畫的嘗試，多因為粗糙的特效和爛俗的劇本而宣告失敗，被市場淘汰。隨著《捉妖記》的火熱以及將來的續(xù)集開發(fā)，接下來會形成一段時間的真人動畫熱。

在國外比較出名的真人動畫電影有《誰陷害了兔子羅杰》《宇宙大灌籃》《精靈鼠小弟》《加菲貓》《泰迪熊》《藍精靈》《變形金剛》等等?！蹲窖洝返某晒﹄x不開電腦特效的成熟，其水平并不亞于好萊塢的真人動畫電影。隨著電影特技的成熟，真人動畫電影將成為影視創(chuàng)作的一個新類型，并與現有的電影類型有機融合在一起。可以說，《捉妖記》是一部融合了奇幻、喜劇、真人動畫的電影?！坝捎趧赢嬍峭ㄟ^技術制作產生的二次表演，它比真人表演更加夸張多變。相對于單純真人演員寫實性的表演，這種動畫角色表演和真人表演的結合帶來一虛一實、亦真亦幻的對比，可以帶給觀眾更多奇幻的視聽感受”（徐旸，2013）。從中可以看出《捉妖記》受歡迎的原因以及真人動畫的魅力所在。

電腦特效制作出的栩栩如生的妖，除了個別地方有些銜接不流暢之外（這也部分緣于本片的重拍），和真人表演結合在一起并沒有違和感。這些妖怪提供了本片的一大特色：萌。無論是丑萌的巨型血妖，還是作為“夫妻”逗趣時萌感十足的竹高和胖瑩，抑或那兩只在登仙樓將要被吃依然賣萌的小萌妖，僅僅靠萌，這些妖就能吸引人心，獲得觀眾的認可，從而進入影片實現的“第二世界”。影片里最萌最討人喜愛的妖當然是小妖王胡巴。胡巴長得像一個蘿卜，笑起來能把人萌化了，它雖是一代小妖王，但是卻和一個兩三歲的小孩沒什么區(qū)別，開心時會笑會跑會鬧，它也會生病發(fā)燒，被“父母”拋棄時會哇哇大哭。因為捉小妖王男女主角第一次遇見，因為它的胡鬧催化了“父母”兩人的愛情，最終走在一起。

影片名為《捉妖記》，要捉的那只妖是小妖王胡巴，電影真正的主角不是男女主角天蔭和小嵐，而是胡巴。男女主角的人物造型粗糲，服裝破舊，胡巴的角色造型要比他們耀眼得多，使得它成為一個“虛擬明星”?！啊摂M明星’，是一個與‘真人明星’相對應的概念，尤指電影中那些通過動畫或電腦技術生產的虛擬人物，因為在影片中的出色‘表演’，給觀眾留下了深刻的印象，最終像真人明星一樣，成了廣大觀眾的偶像”（王玉良，2015）。

相比于表演中規(guī)中矩的天蔭和小嵐，胡巴的“隱藏性”表演十分出彩，這主要得益于動畫角色的動作設計無與倫比。于是觀眾都能感受到胡巴的魅力，小朋友可以把它當做伙伴和它一起玩耍，大人們則待胡巴像個孩子一樣。正如“保羅·麥克唐納認為，‘明星’是一個抽象化的概念?！^的明星不只是一個表演者，而是魅力的化身，形象的代表’”（王玉良，2015）。電影對于小妖王胡巴角色的設計很成功，可以帶來數不清的衍生品，同時也使得《捉妖記》成為一個強大的原創(chuàng)IP（知識產權）。

好萊塢合家歡式的故事模式

《捉妖記》是一部有著好萊塢式的故事模式、香港班底制作、大陸演員參與表演最終面向大陸市場的電影。導演許誠毅是土生土長的香港人，曾在好萊塢夢工廠工作。制片人是備受贊譽的江志強。編劇是導演過《風暴》的袁錦鱗。影片的目標觀眾定位是6歲到60歲，其劇作扎實，劇情層層推進，笑點密集，歌舞場景安排恰當，真正做成了一部合家歡電影。合家歡的電影在以前的國產電影里面幾乎不存在，《捉妖記》主打合家歡冒了很大風險，但是它成功了。電影不足之處在于沒有特別宏大的場景，影片的架空世界表現不夠完整，結尾比較倉促，也可以說為續(xù)集埋下了伏筆。

影片采用了公路冒險的故事結構，天蔭、小嵐和小妖王一同從永寧村前往順天府，既要躲避巨型血妖的追殺，也要避免羅剛和其他的捉妖師將小妖王捉走。雖是公路冒險的基本架構，但對他們冒險旅程的表現多局限在客棧、村舍、山谷以及最后的登仙樓，旅途的艱難表現不夠。幾段打斗戲并不足夠出彩，最后的登仙樓大戰(zhàn)動作設計也很一般。真正出彩的是影片的喜劇元素，比如妖和主角的賣萌，配角的喜劇化表演。穿插在影片中的三段歌舞場景尤其是第一場特別出彩，歌詞動作刻意營造出妖的特點，比如“米古吧，奴古吧他古吧，突古吧卡古吧，依雅古巴”，“為了得到一個小籠包，情愿眼皮都不要，生存絕不逍遙”，“人間復雜，為妖辛辣”。群妖和捉妖師一起載歌載舞，歡快活潑，十分和諧。歌詞反映的則是底層妖類的生存之艱。

合家歡式的電影必須具備各種情感元素，更注重家庭、親情?！蹲窖洝返那楦兄骶€是“父子情”，影片著重表現天蔭對于自己懷胎后生下來的小妖王的“父子情”，對于離開自己的父親的感情，同時也提到了小嵐對于死去的父親的想念。觀眾看到天蔭生孩子以及照顧胡巴的場景，會不由自主地聯(lián)想到現實里真實的生活情景，會想要和家人一起創(chuàng)造美好的家庭環(huán)境。天蔭通過和胡巴相處，獲得了做“父親”的體會，從而理解了自己的父親，最后同樣“狠心”地把胡巴送走，給它更好的生活。當然，影片里愛情也始終存在，從一開始天蔭和小嵐偶然相會，經過一路的冒險，一起被做了“夫妻”，最后很自然地收獲了愛情。許多評論指責《捉妖記》情節(jié)低幼、簡單，但作為一部定位為合家歡式的影片，喜劇元素充足、故事編排完整、視覺效果突出，已經足夠好了。好萊塢的《獅子王》系列風靡全球，故事同樣是特別簡單的。

電影中的深層內涵

在《捉妖記》里，妖最初與人共存于世，直到有一天被趕進了山里，成為了異類。這些妖食素，人畜無害，萌得惹人喜愛，像寵物一般。然而人并沒有善罷甘休，他們捉妖、賣妖、養(yǎng)妖、吃妖。在《畫皮》《倩女幽魂》《白蛇傳說》《西游降魔篇》等以往的因襲了傳統(tǒng)神話故事的奇幻電影中，妖總是要吃人的，它們披著人皮也是為了更好地接近人。在《捉妖記》喜氣洋洋合家歡的氣氛中，實則遮掩了人一直吃妖的事實。電影說到平民百姓是不知道妖的存在的，上層社會的人則常常和妖打交道，妖是被壓榨的對象，用來作凳子作門環(huán)，最主要的還是被各種烹飪了吃掉——延年益壽，滋陰補陽。在登仙樓里，妖一團和氣地被做成一道漂亮的拼盤，兩只小萌妖則喊著“死不脫皮、煮一下不要生吃、大師傅煮熟一點兒”，似乎并不怕被吃掉，難道是見慣了人類的殘酷嗎？小妖王胡巴在經過蒸煮炸都做不熟之后，直接夾住腦袋盛放在桌上，宛如某些地方的生吃猴腦，殘忍之極?！蹲窖洝繁砻娴钠婊霉适孪码[藏著一個暗黑童話，弱肉強食，有極強的現實隱喻意義。

人和妖能平等嗎？國產的奇幻電影并沒能給出肯定的回答。不知何時，人和妖，除了吃與被吃的宿命外，才能有其他的共存方式。影片的一個回答是，當人和妖一起載歌載舞時才會其樂融融。吃與被吃的命運抉擇，只能說國產奇幻電影的格局和氣魄仍不夠大，遠不及《指環(huán)王》系列的中土之戰(zhàn)?！蹲窖洝窙]有做成史詩片，也是出于市場考慮，相信到了續(xù)集，《捉妖記》的故事會更加恢弘，妖和人會有新的沖突出現?！蹲窖洝分黝}上還有拓展的空間，比如生存，還可以刻畫得更深。小妖王胡巴的出世，妖界想殺它滅口，人間的捉妖師也想捉了它換錢，富貴人家則想吃了它進補身體，生存環(huán)境特別艱險，幸好在天蔭和小嵐的幫助下活了下來——然而小嵐最初也是要賣了它的，天蔭并沒有反對。

結語

作為一部奇幻類型的電影，《捉妖記》一方面延續(xù)了國產奇幻電影的發(fā)展軌跡，另一方面它有自己的創(chuàng)新和獨特之處。影片采用了國際化的語言表達，戲劇化的敘述方式，講述了東方式的奇幻故事?！蹲窖洝返某晒Σ⒉荒芡耆韲a電影的真實制作水平，尤其是電腦特效的制作大多出自國外的特效公司，但也可以看到在合拍片的制作模式和國際化的交互合作下是可以產生本土色彩濃郁的故事片的。國產奇幻類型電影仍然有很長的路要走，比如優(yōu)秀民族文化的表達和弘揚，本土特色的妖怪形象設計，宏大而完整的世界觀架構等等，這些都是可以進一步完善的?！蹲窖洝纷叱龅囊淮蟛?，國產奇幻電影發(fā)展的一小步，相信國產電影的類型會更加完善和豐富。

［1］陳亦水.地緣奇觀中的文化想象——比較好萊塢與華語電影的奇幻類型片［J］.當代電影，2013（8）.

［2］徐旸.真人動畫電影的發(fā)展分析［J］.美術大觀，2013（11）.

［3］王玉良.虛擬明星：建構電影明星研究新視角——以動畫明星Baymax為例［J］.當代電影，2015（07）.