徐超蘭

摘要：美國現(xiàn)代作曲家丹·凡哈塞爾的作品《內(nèi)蘊》是一首為鋼琴與Max/MSP而作的典型混合媒介的電子音樂作品，它融合了聲學樂器與電子音樂，運用各種不同的方式將兩者緊密的結(jié)合。本文中主要以作品中所運用的“衍生”與“對比”兩種關(guān)系為核心，以相關(guān)譜例為參照，詳細描述“衍生”與“對比”在作品中的具體表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：丹·凡哈塞爾 ?《內(nèi)蘊》 ?衍生與對比 ?混合媒介的電子音樂

現(xiàn)今，電子音樂類型漸趨多樣化，較典型的是樂器與電子音樂相結(jié)合的混合媒介電子音樂。筆者以美國現(xiàn)代作曲家丹·凡哈塞爾的作品《內(nèi)蘊》為范例，從譜例中分析此種新興電子音樂在作品中如何具體結(jié)合聲學樂器與電子音樂，重點描述“衍生”與“對比”主要結(jié)合關(guān)系，研究作品中兩者的結(jié)合方式與形態(tài)，探究兩種關(guān)系的具體表現(xiàn)形式，用以作為此類電子音樂作品創(chuàng)作研究的資料參考。

一、作曲家丹·凡哈塞爾以及作品《內(nèi)蘊》相關(guān)介紹

（一）丹·凡哈塞爾（ Dan Vanhassel ） 介紹

丹·凡哈塞爾（生于1981年），美國現(xiàn)代年輕的作曲家之一，其音樂隨著他在搖滾樂隊、交響樂團以及室內(nèi)樂團等的演出經(jīng)驗而被人們廣泛接受。其電子音樂作品多融入噪音、簡單而有特點的旋律等多種音樂元素，如作品Song Cycle（ 2006年）， Trade Clause（2007年）， Instance（2008年）， Lush Intrinsic（2009年）。

（二）作品《內(nèi)蘊》介紹

《內(nèi)蘊》Lush Intrinsic創(chuàng)作于2009年，2010年該樂曲的世界首演在伯克利新音樂音響技術(shù)中心，2011年亞洲首演在上海電子音樂周并入圍作品賽。其整體時長約10分鐘，為鋼琴和電子音樂而作的現(xiàn)場電子音樂。作品時而以鋼琴為主、電子聲音為裝飾，時而以電子音樂為主、鋼琴為伴奏形態(tài)，時而兩者相互對立并行，形式多樣。

（三）作品《內(nèi)蘊》的總體音樂特性及技術(shù)手段

作品整體基由六聲音階的音高材料構(gòu)成（如譜例1-1），其節(jié)奏特點從單一的重復(fù)型節(jié)奏、固定音型到隨機的組合節(jié)奏，充分表現(xiàn)出爵士樂的自由節(jié)奏風格。鋼琴與電子音色的兩種不同性質(zhì)的結(jié)合擴展了音樂整體的張力，音響時而纖細、時而渾厚有力，在效果器插件的作用下兩者進行著不同形式的縱向結(jié)合，聲音時而融合、時而分離對抗。

譜例1-1

（四）作品《內(nèi)蘊》中的主要演奏流程

作曲家主要通過麥克風和Max＼MSP平臺作為媒介對鋼琴聲音的現(xiàn)場采樣進行處理并播放出來。演奏者在演奏鋼琴的同時，通過雙耳式耳機使電子音樂與鋼琴聲音的節(jié)奏保持同步，從而完成作品的演奏，其具體演奏流程如下圖1所示：

圖1

鋼琴現(xiàn)場演奏：鋼琴聲部通過麥克風直接從音箱播放，不加以任何效果器處理，作為音樂中的主導(dǎo)音色。作品中，鋼琴采樣時而作為主奏音色出現(xiàn)，時而作為伴奏織體與實時采樣后的聲音素材相輔相成。

鋼琴在交互平臺中的實現(xiàn)方式：包括兩種途徑。

1.鋼琴通過踏板（pedal）觸發(fā)Max/MSP平臺中指定的預(yù)置效果器插件，使鋼琴彈奏的同時，播放另一個鋼琴采樣通過指定的效果器插件變化后的電子音色（主要途徑）。例如譜面中Layer 1標記處電子音樂聲部出現(xiàn)持續(xù)的類似于心臟跳動的聲音，演奏者在彈奏的同時踩踏板，觸發(fā)了Max/MSP平臺中的效果器對鋼琴的聲音進行無限重復(fù)。如譜例1-2：

譜例1-2

2.通過電腦感應(yīng)鋼琴某頻段的音符振動，觸發(fā)Max/MSP平臺中的效果器插件運行（這種情況在作品演奏中出現(xiàn)次數(shù)很少）。例如譜面中Layer 3標記處的新一軌道的織體則是在電腦感應(yīng)鋼琴低音聲部的振動后發(fā)出了指定的低通濾波器而產(chǎn)生的新的伴奏形態(tài)。如譜例1-3：

譜例1-3

二、作品《內(nèi)蘊》中鋼琴與電子音樂的聲部結(jié)合關(guān)系及其具體體現(xiàn)

正如作品《內(nèi)蘊》所展現(xiàn)的一樣，丹·凡哈塞爾在其創(chuàng)作中融入了豐富的作曲思維，譬如縱向上不同音色特點的聲音同時播放形成配器中的混合音色，又或者橫向上音樂材料的交織、動靜對比等等。這些在作曲中較常見的結(jié)合方式被作曲家巧妙地融入音樂中，并通過不同的結(jié)合關(guān)系形成了復(fù)雜的多聲部音樂體系。

在這些音樂材料的表現(xiàn)下，本文將以傳統(tǒng)音樂作品中的協(xié)奏曲譜例為對照，較清晰具體地描述作品譜面中所表現(xiàn)的 “衍生”與“對比”的結(jié)合關(guān)系：

（一）“衍生”關(guān)系在作品中的具體體現(xiàn)

衍生，指演變而產(chǎn)生的基由母體物質(zhì)得到的新物質(zhì)，在音樂作品中表現(xiàn)為原材料通過改變音高、節(jié)奏、音色等特征演變過來的新材料。在傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，衍生是一種非常重要的展開性創(chuàng)作手法，它包括由一段旋律延伸出的另一段旋律（包含復(fù)調(diào)中的支聲復(fù)調(diào)），在廣義上音樂發(fā)展過程中也包括材料的分割與糅合。而電子音樂中的衍生所包含的范圍更為廣泛，它不僅包括傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中的衍生手法，也包括了從一個聲音元素演變而來的新的聲音，這個新聲音可能與原來的聲音元素相似，也可能通過電子化的手段與之完全相異。

作品《內(nèi)蘊》樂譜中，“衍生”關(guān)系介于鋼琴與電子音樂之間，其聯(lián)系和變化主要通過材料的外形特征來表現(xiàn)，主要分為旋律延伸式的衍生關(guān)系、節(jié)奏重組式的衍生關(guān)系以及音色模仿式的衍生關(guān)系，其具體表現(xiàn)如下：

1.旋律延伸式的衍生關(guān)系：

作品序號26中鋼琴聲部以音符do開始的旋律由4度橫向音程構(gòu)成，電子音樂通過踏板與鋼琴聲部的do音同時發(fā)聲，音高不變，形態(tài)通過sustain effect效果器發(fā)生了變化，簡化了鋼琴聲部的4度旋律跨度，直接單音持續(xù)（序號指樂譜中踏板的次數(shù)標記）。如譜例2-1：

譜例2-1

2.節(jié)奏重組式的衍生關(guān)系：

（1）固定節(jié)奏音型對固定節(jié)奏音型

傳統(tǒng)音樂在節(jié)奏上著重表現(xiàn)在發(fā)展過程中材料的分裂或糅合，類似于支聲復(fù)調(diào)中的裝飾性支聲。如謝德林作品《第一鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章的鋼琴獨奏旋律的八分音符跳奏與加入了7度大跳的3連音裝飾性支聲織體相呼應(yīng)。如譜例2-2：

譜例2-2

作品序列號12、31、32、34、35、37、38中重復(fù)出現(xiàn)鋼琴的低聲部的長音持續(xù)與電子音樂點狀持續(xù)的低音同時出現(xiàn)，電子音樂的聲音通過踏板與鋼琴低音同時觸發(fā)而發(fā)出聲音。如譜例1-2所示。

如謝德林《第一鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章中鋼琴右手聲部連續(xù)的三連音等分性節(jié)奏組合，與左手聲部的16分音符跳音同步演奏，持續(xù)的跳音音型則是三連音簡化分裂后的等分性組合。如譜例2-3：

譜例2-3

序號27中也出現(xiàn)了簡化的固定節(jié)奏音型，電子音樂出現(xiàn)Layer4-Bass，即類似于bass的功能的固定低音節(jié)奏型，其切分節(jié)奏、16分音符、8分音符均來自于鋼琴聲部固定旋律的節(jié)奏。如譜例2-4：

譜例2-4

作品序列號39、41中與前者相反，節(jié)奏在簡化的基礎(chǔ)上將其密度擴大。鋼琴低音聲部通過電子音樂的固定音型擴充而來，鋼琴低音聲部的音高素材與電子音樂相同，其固定的節(jié)奏音型可看成是填充電子音樂休止符節(jié)奏后形成的新節(jié)奏組合。如譜例2-5：

譜例2-5

（2）固定節(jié)奏音型對非固定節(jié)奏音型

速度的快慢變化也屬于節(jié)奏分析的范圍之內(nèi)，作品序列號3、4、6、7、9、10等中電子音樂的聲音通過踏板與鋼琴聲部的sol音同時發(fā)聲，音高不變，其速度通過Wah-delay等效果器發(fā)生了自由性變化，鋼琴聲部的音符sol則與前面的織體同步做音高變化處理，節(jié)奏與音樂前后同步，音高以sol為中心向兩邊搖動。如譜例2-6：

譜例2-6

3.音色模仿式的衍生關(guān)系：

作品《內(nèi)蘊》序號2、5、8、11、13、17、19、26、29、33、36、39、40中，電子音樂通過踏板通過指定的鋼琴低音觸發(fā)，其聲音形態(tài)由鋼琴低音保持并拉長使音樂的整體音響效果擴充，將鋼琴的延音音色以另一種音響延伸，如譜例2-7。在傳統(tǒng)音樂作品中，此種音色模仿在同組樂器之間是很常見的。

譜例2-7

（二）“對比”關(guān)系在作品中的具體表現(xiàn)

1.動與靜的對比：

（1）音高的動靜對比：

序號2-9中電子音樂與鋼琴的伴奏聲部呈動與靜的對比，電子音樂通過拉伸鋼琴的低音，使整個音高成穩(wěn)定狀態(tài)，鋼琴高音聲部的流動性音高線條與之形成鮮明對比。如譜例2-8：

譜例2-8

（2）節(jié)奏的動靜對比：

音高相對靜止的情況下：在傳統(tǒng)音樂作品中，巴托克《樂隊協(xié)奏曲》第二樂章尾聲部分，木管組以快速的十六分音符與銅管組圓號無限長音形成節(jié)奏動與靜的鮮明對比。

序號12出現(xiàn)的Layer 1是一個新的動力，相對于之前的旋律性來說，Layer 1的出現(xiàn)使音樂的節(jié)奏慢慢浮現(xiàn)出來，并且它忽強忽弱的力度將其音色突顯出來，這種律動性聲音與鋼琴聲部靜態(tài)的柱式和弦呈動與靜的鮮明對比。如譜例2-9：

譜例2-9

2.旋律的長短線條對比：

這種長與短的線條對比，與下圖中作曲家理查·施特勞斯的作品《D大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》譜例的關(guān)系相似，主奏音色雙簧管與第一小提琴交相演奏長線條的流動音符，而弦樂組其他聲部則演奏節(jié)奏短促的分部和聲，與主要的旋律形成了鮮明的長短線條對比。

序號25中Layer 3隨機節(jié)奏出現(xiàn)，與鋼琴聲部中固定節(jié)奏的線形旋律呈鮮明的對比， Layer 3在加有休止符的基礎(chǔ)上添加跳音記號，使得音符時值更為短小，從而與鋼琴聲部整體的長線條音型形成長短線條的對比。如譜例2-10：

譜例2-10

3.旋律的功能色彩對比：

（1）裝飾性作用的副旋律與主奏旋律之間的對比。在傳統(tǒng)音樂中，巴托克作品《樂隊協(xié)奏曲》第四樂章中，雙簧管演奏主旋律，長笛、單簧管偶爾出現(xiàn)與主旋律相異的裝飾性短小旋律，第二小提琴相較于主旋律節(jié)奏橫向拉伸，使獨奏雙簧管的旋律沒有那么單調(diào)，增添了趣味性。

作品中序號31、32、34、35、37、38等通過一種點綴加花式旋律變相的與鋼琴旋律形成音響上的色彩對比，這里的裝飾性旋律形態(tài)可看作鋼琴的自由對位旋律。如譜例2-11：

譜例2-11

（2）不同音區(qū)/頻段的對比。音區(qū)對比在傳統(tǒng)音樂中隨處可見，不同音區(qū)的旋律表現(xiàn)力不同。理查·施特勞斯作品《B大調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》中，提琴組從處于中低音區(qū)的第二小提琴和中提琴，大提琴和低音貝斯處于極低音區(qū)，相較于雙簧管的獨奏高音區(qū)旋律，提琴組則更起到節(jié)奏穩(wěn)定的功能，沉穩(wěn)清晰，穿透力強;長笛和第一小提琴高音區(qū)流動性的旋律下行連奏與低音區(qū)大管和大提琴的上行緩慢行進旋律相對應(yīng)，形成鮮明對比。

作品序列號28中電子音樂的兩個聲部的頻段在中高頻和低頻區(qū)域，而鋼琴的旋律則飄在音樂的最上方，處于極高頻段，這樣的頻段對比在音響中處于兩個極端，一個音符流動在最高點，一個音符持續(xù)跳動在低聲部，對比差異拉大。如譜例2-12：

譜例2-12

4.音響形態(tài)的對比：

從電子音樂的角度來看，音響形態(tài)占據(jù)非常重要的地位，在《內(nèi)蘊》中，這種形態(tài)上的對比無處不在。

（1）音樂的隨機音響形態(tài)與鋼琴聲部不斷重復(fù)的固定音型成對比。如譜例2-13，序號15中出現(xiàn)的Layer 2采用了隨機的方式將預(yù)置的節(jié)奏型隨機播放出來，鋼琴的旋律聲部則持續(xù)16分音符不變，在音響形態(tài)上形成相對靜止的狀態(tài)，與電子音樂聲部形成對比。

譜例2-13

（2）點狀與線狀在音響形態(tài)上的對比。這種對比在譜例2-8、譜例2-9中已數(shù)次呈現(xiàn)，

（三）作品中鋼琴與電子音樂的其他聲部結(jié)合關(guān)系

1.卡農(nóng)對位關(guān)系：作品《內(nèi)蘊》序號1、46中，電子音樂通過踏板進行鋼琴聲部采樣，通過delay效果器延遲約1S后原樣播放，形成了在音色基本不變的情況下，音樂織體相同且呈交錯的關(guān)系出現(xiàn)，縱向聲部相卡農(nóng)式的對位關(guān)系。

2.交替式音色互補關(guān)系，如譜例2-14：

譜例2-14

3.聲部的混合關(guān)系：這種關(guān)系在音響上更為突顯，在作品中混合關(guān)系表現(xiàn)為鋼琴簡單的分解和弦與若有似無的電子音樂同時演奏，在力度、音色等作用下使各聲部的聲音時而出現(xiàn)時而被湮沒。

三、結(jié)語

綜合本文的分析重點來看，作曲家在作品構(gòu)思中合理地將聲學音樂語言和電子音樂語言綜合于一體，分別展示出了音樂結(jié)合的多種關(guān)系，使聲部之間時而相互依賴時而相互對照。

筆者從作品的旋律、節(jié)奏、音色等不同的角度，較為詳細地描述現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中聲學樂器與電子音樂的結(jié)合如何體現(xiàn)，“衍生”的關(guān)系與“對比”的關(guān)系在作品中如何表現(xiàn)，從中進一步加深了解聲學樂器與電子音樂的密切關(guān)系，便于在以后的自由創(chuàng)作中貫通運用多種音樂元素、音樂語言。Max/MSP平臺是連接聲學樂器和電子音樂的紐帶，在現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中，Max/MSP平臺也給予每個創(chuàng)作者一個廣泛的創(chuàng)作舞臺，文中的“衍生”與“對比”關(guān)系則是能夠證明聲學樂器與電子音樂能夠在Max/MSP平臺上共同起舞的很好的范例之一。

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