魏博毅

（武夷學院 傳媒與動漫學院，福建 武夷山 354300）

試論中國動漫作品創(chuàng)作的出發(fā)點

魏博毅

（武夷學院 傳媒與動漫學院，福建 武夷山 354300）

摘要：中國動漫設計行業(yè)有著非常美好的前景，也在發(fā)展的過程中暴露出了很多問題。面對強大的競爭對手，中國動漫必須從觀念與意識上進行徹底地變革。文章從中國動漫作品創(chuàng)作的出發(fā)點進行剖析，分析我國動漫市場發(fā)展的現(xiàn)狀，重新審視中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的方向。通過對國外動漫從外部評價體系分析中國動漫迷失的原因，正確認識動漫作品的受眾群，再論述如何從迷失的方向回歸，以期能以我國動漫之長與歐美及日本動漫行業(yè)的差距，使中國動漫走出自己的特色。

關鍵詞：動漫主題；評價體系；受眾群體；創(chuàng)作初衷

一、影響動漫的“體制化”外部評價體系

動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，是一門綜合性藝術。它是一個集合了美術、電影、數(shù)字媒體、攝影、音樂、文學等藝術門類于一身的藝術表現(xiàn)形式。不論任何藝術作品都需要做到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。一群被稱為社會企業(yè)家的人群，用他們的思維程度讓整個世界的人能用他們的眼睛看到他們眼中的世界，然后這個世界就變成了他們眼中所看到的世界。[1]藝術創(chuàng)作做為創(chuàng)作者內(nèi)心世界的一種抒發(fā)，所有一切外在的東西，其實最后不過是轉(zhuǎn)換為個人內(nèi)心的滿足。

據(jù)統(tǒng)計，現(xiàn)有國內(nèi)的動漫市場80%被國外壟斷，而國內(nèi)只有20%。國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的空間甚大，我國有著廣闊的動漫市場，且長期存在較大的市場缺口?？墒菄鴥?nèi)如此強大的市場為何會被國外動漫壟斷？眾多觀者認為，他們可以從國外漫畫中潛移默化地感受到理想、熱愛自然等觀念，而國產(chǎn)漫畫基本上都是說教型和口號式的，導致讀者的興趣不高，再加上市場營銷不力，成績慘淡不足為奇。

可我們總是習慣于被外在所改變，被外在的實物操控，而很少能通過自身的觀察，去打破事物表面的標簽，獲得自已眼睛里看到的本質(zhì)的認識。國內(nèi)的動漫產(chǎn)業(yè)出發(fā)點是沖著國家的扶持、獎勵辦法，出重金扶持等等充滿誘惑的條件（經(jīng)文化部、財政部、國家稅務總局等部門認定的國家重點動漫企業(yè)，一次性獎勵200萬元；經(jīng)文化部、財政部、國家稅務總局等部門認定的國家重點動漫產(chǎn)品,一次性獎勵100萬元；經(jīng)文化部、財政部、國家稅務總局等部門認定的動漫企業(yè)，一次性獎勵50萬元）[2]。動漫作品成為企業(yè)的牟利手段，以央視播放為最高目標，以取悅編導為創(chuàng)作方向。強調(diào)動漫作品要迎合、深入挖掘傳統(tǒng)的中華文化，還要注重與現(xiàn)代元素的結(jié)合，巧妙借鑒當代流行的創(chuàng)作手法，努力創(chuàng)作出既具有歷史文化內(nèi)涵、凝聚民族精神與情感的動漫作品。這樣的動漫作品在被限制，創(chuàng)作的精神被扭曲，在條條框框的約束下失去了本身的藝術性。全力以赴地瞄準市場，目的性太強，所看所想的都是結(jié)果，能夠收益到什么，如何才能得到國家、政府的扶持等等。這是一種體制下的市場投機行為，失去了動畫的藝術性。

“中國教育考試制度的副產(chǎn)物之一是在中國知識工作者中灌輸與強化了 ‘唯一正確答案’的世界觀，而很多時候創(chuàng)新的來源恰好是提供一個替代解釋或方法?！盵3]國內(nèi)大多的動漫作品出發(fā)點圍繞在教育這個中心點上，一切的前提、出發(fā)點都希望動漫作品能傳達教育信息，產(chǎn)生一定的教育意義。制作人刻意地去追求作品的教育意義，強調(diào)“寓教于樂”的宗旨，強行將所謂的正面教育目的植入到動漫作品當中，而不是讓觀者自己去體會動漫作品中特殊含義。在執(zhí)行上出現(xiàn)了極度的偏差——過度強調(diào)“教”的意義，主題被限制，使作品本身失去了趣味性，而動畫制作班底在創(chuàng)作時也受到很大的約束。結(jié)果是“有教無樂”，孩子們根本笑不出來，其實，動漫應該帶給孩子們歡樂，帶來笑聲，而不是想著一切辦法教育、再教育?？v觀國外的優(yōu)秀動漫作品，他們在做的不是模仿，不是借鑒，不是隨大流，不是人云亦云，不是為了別人的眼觀而把自己改造的面目全非，而是一種獨立思考的藝術，去挖掘和表達人性美。國內(nèi)動漫在創(chuàng)作的第一步就錯了，總是在根據(jù)歷史進行改編，然后毫不費力的轉(zhuǎn)述，沒有任何自己的思想在里面。強制性地將說教的內(nèi)容灌輸給觀者，這樣的形式必然導致觀者的厭惡。從內(nèi)容上看，不少劇本在歷史、名著上打主意，題材陳舊，人物刻畫單一、死板，運用動漫去塑造已有的作品和形象，老生常談，失去了動漫本事的意義。做些跟社會現(xiàn)實有關的東西，了解生活的當下這個世界，做有意義的做品，并不是會讓作品缺乏趣味性。以社會現(xiàn)實為基礎，將天馬行空的想象投射出當下現(xiàn)實的狀態(tài)。從表現(xiàn)形式上，我國動漫作品的狀態(tài)是建立一個動漫形象，直接開始說大道理，成年人厭惡，未成年人看不懂。這類的動漫作品只是將科教片運用動漫的形式來表現(xiàn)，這樣的動漫失去了自身的靈魂，完全淪為教育的一種手段。不少成年人在觀看美國的動畫電影、日本的動漫時是愉快、輕松的，更多的在觀看之后能潛移默化的體會到作品背后的“教育”。國外的動漫作品的寓教于樂是潛移默化的融入在故事中，目的性沒有我們表現(xiàn)的那么直白。這和人的本性有關，越是強加的越是抵觸。應將動漫作品的教育性融入到動漫作品的娛樂性中才能更好的被接受。

二、動漫受眾群體的突破

中國絕大部分動漫作品將主要受眾群體定位在未成年人，所以不可避免的使動漫作品呈現(xiàn)出幼稚這一特點。不論是動漫作品的主題、故事情節(jié)到表現(xiàn)形式、角色定位都被自己限制。而國外的動漫作品很明確動漫的受眾群體還包括成年人。每個大人都曾經(jīng)是孩子，都沉浸在動畫故事里浮想聯(lián)翩。動畫是用來騙人的，只是早已長大的我們，需要騙人的動畫。人們愿意在動漫作品中尋找現(xiàn)實中沒有的慰藉。動漫想象力豐富，可以使人放松，心情愉悅，寄托了人們最純真的情感。不論是未成年人或是成年人，好的動漫作品應作為一個引導，其主題都是朝著陽光面發(fā)展，給人積極、活潑、向上的氣息?，F(xiàn)實的東西是帶感情的，動漫人也是有擔當?shù)?。真正能打動人心的是人性?nèi)心里的。讓未成年人在作品當中看到簡單的小快樂，更能讓成年人釋放現(xiàn)實的壓力，逃離現(xiàn)實的喧囂，尋求那片心靈短暫的凈土。

動漫的根本特征在于創(chuàng)意性，這是漫畫區(qū)別于繪畫，動畫區(qū)別于電影，插畫、CG等都納入動漫學研究范圍的重要根源。動漫的時尚性是區(qū)別于繪畫、電影等純藝術和高雅藝術的重要特征。動漫的想象性特征表現(xiàn)在，動漫的角色、內(nèi)容、形式、場景、動作、環(huán)境、時空、影像、心理等都不是以真實作為衡量的標準。想象力比知識重要，想象力應該是知識的先導。缺乏想象力的民族顯然是沒有生命力的。在動漫作品形成和動漫作品所表現(xiàn)的內(nèi)容中，到處都可以看到想象力的作用。

三、動漫創(chuàng)作初衷的迷失與回歸

創(chuàng)作的原動力來自于內(nèi)心的瘋狂追求，如果想超越理智設下的重重限制，需要進入自己的內(nèi)心世界。動漫本身是一種表達的手法，充滿了無限的想象空間。超出現(xiàn)實的表現(xiàn)手法為故事的發(fā)展提供了便利，能夠?qū)o形轉(zhuǎn)換為有形，更好地表達現(xiàn)實中較難達到的畫面效果。但正是如此，使得人物能百分之百的忠實于作者的意思，是除了文學作品之外，最直接的表現(xiàn)人心的藝術形式。作品的意義在于其本身想要傳達的主題。一個好的動畫題材，哪怕只是從一個動漫形象開始。去創(chuàng)作能夠引起人們共鳴的內(nèi)容，而不是照搬照抄歷史。刀刀狗是國內(nèi)較為成功的一個動漫形象。慕容引刀并不主動迎合大眾，而是用心創(chuàng)作。他一直用自己體驗到的情感，用有想象力的故事去打動人。通過刀刀狗，我們可以讀懂自己內(nèi)心的無奈與憂傷，可以窺視都市人群的彷徨和希望。

宮崎駿的動漫作品也是一個很好的例子。他揭示了日本社會的現(xiàn)狀，是他個人對于社會的真實態(tài)度。其內(nèi)容大多是堅忍不拔、頑強拼搏、不畏艱險，鼓勵人們面對生活挫折積極向上。這才是動漫應有的價值，這樣的作品才能帶給人深刻的意義。

動漫創(chuàng)作的初衷應以自己心中想畫為創(chuàng)作目的。每一個動漫作品之后都有一個深刻的意義或者是創(chuàng)作者希望借此作品傳達給觀者某些信息。我們應該積極利用好動漫的雙刃，滲透些許反映當下的作品，去觸及人們內(nèi)心深處。在動漫作品的概念上傳達個人的記憶，個人大腦深處的意識，個人內(nèi)心最自我最真實的一面。用最直接的方式表達自己對事物的理解，把自己放在最低的位置，觀察那些被忽略的，呈現(xiàn)出的那些細小的點，通過思考高度個人化，到最后超越自我，放大某些細節(jié)成為大眾的問題。無論創(chuàng)作者的初衷如何，觀者都能在作品當中挖出各種各樣的有價值的東西，甚至有些是創(chuàng)作者本身并沒有意識到的。

中國動漫的出路首先要轉(zhuǎn)化觀念，突破體制化的控制，改變傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式。其次，動漫作品的劇本創(chuàng)作的空間很大，借鑒故事的原型，發(fā)揮豐富的想象力，拓展作品的創(chuàng)意進行再創(chuàng)作。

參考文獻：

[1]戴維·伯恩斯坦.如何改變世界：社會企業(yè)家與新思想的威力[M].吳士宏，譯.北京：新星出版社,2006:2.

[2]文化部,財政部,國家稅務總局.關于印發(fā)《動漫企業(yè)認定管理辦法（試行）》的通知[EB/OL].（2008-12-18）[2015-07-06].http://baike.baidu.com/view/14035661.htm.

[3]郭去疾.中國教育制度的副產(chǎn)物[EB/OL].(2010-11-28)[2015 -07-06].http://weibo.com/1657882770/zF0tmGwJp8#!/ 1657882770/zF0tmGwJp8?type=comment.

（責任編輯：華偉平）

中圖分類號：J218.7

文獻標識碼：A

文章編號：1674-2109(2015)11-0044-03

收稿日期：2015-07-06

基金項目：閩臺高校動畫專業(yè)應用型人才培養(yǎng)模式研究（JAS14571）。

作者簡介：魏博毅（1986-），女，漢，助教，主要研究方向：多媒體。

The Starting Point of the Creation of Chinese Animation Works

WEI Boyi

(School of Media and Animation Institute,Wuyi University，Wuyishan，F(xiàn)ujian 354300)

Abstract:Chinese animation design industry has a very bright future,but also in the development of the process exposed a lot of problems.In the face of powerful competitors,Chinese animation must be completely from the concept and consciousness of reform.This essay tends to analyze the starting point of the China＇s animation works creation,Analysis of the status quo of China＇s animation development, and reassess the direction of the animation industry development in China.In addition,this article also attempts to analyze the reason of the missing in China＇s animation according to the external evaluation system,in order to recognize correctly the audience of animation works and discuss how to return from the lost direction.

Key words:anime themes，valuation system，audiences，original intention of creation