王惠民

（甘肅天水師院，甘肅 天水 741001）

梅爾·布魯克斯的喜劇世界

王惠民

（甘肅天水師院，甘肅 天水 741001）

梅爾·布魯克斯的喜劇電影生涯貫穿新舊好萊塢交替的時(shí)代，他對(duì)各種好萊塢商業(yè)題材電影喜劇化進(jìn)行改造，顯現(xiàn)出超強(qiáng)的新類(lèi)型研發(fā)能力，自他肇始，新好萊塢的喜劇面貌具備后現(xiàn)代的文化內(nèi)涵。

好萊塢；喜劇類(lèi)型；商業(yè)電影

出生于1926年的美國(guó)喜劇導(dǎo)演梅爾·布魯克斯，有一個(gè)在中國(guó)能引起共鳴的綽號(hào)“好萊塢趙本山”，這個(gè)綽號(hào)形象地指出布魯克斯喜劇類(lèi)型電影的兩大特點(diǎn)：俗，影響廣泛。本文對(duì)布魯克斯的電影經(jīng)歷和他對(duì)好萊塢喜劇電影類(lèi)型體系的影響作簡(jiǎn)單介紹。

梅爾·布魯克斯真實(shí)姓名叫馬爾文·詹姆斯·卡明斯基（Melvin James Kaminsky），梅爾·布魯克斯只是他的藝名，他于1926年7月28日出生在美國(guó)紐約布魯克林一個(gè)俄裔猶太人移民家庭，12歲時(shí)父母雙亡，他聲稱(chēng)自己對(duì)幽默的黑色理解能力和自己在孩童時(shí)期父母早亡密切相關(guān)。布魯克斯的戲劇表演生涯是從一個(gè)小鼓手開(kāi)始的，經(jīng)過(guò)一段非常短暫的學(xué)校教育之后，他被招錄到美國(guó)海軍服役，二戰(zhàn)后，他在卡茲凱爾斯的一間夜總工會(huì)找到了一個(gè)鼓手的工作。他努力地鍛煉自己在喜劇表演方面的能力，與同時(shí)期出道的伍迪·艾倫一樣，千方百計(jì)地為電視臺(tái)寫(xiě)脫口秀的笑話(huà)臺(tái)詞，在娛樂(lè)秀節(jié)目中串場(chǎng)打雜。正式進(jìn)軍好萊塢之前，他先后參與制作了《Your Show of Shows》《Caesar's Hour》《Get Smart》在上世紀(jì)五六十年代美國(guó)電視屆耳熟能詳?shù)拿摽谛愎?jié)目，漸漸引起了美國(guó)觀眾對(duì)他的注意。

布魯克斯電影處女作《制片人》拍攝于1968年，這是一部套用百老匯經(jīng)典喜劇話(huà)劇橋段改編而來(lái)的電影，布魯克斯在拍攝這部電影處女作的時(shí)候，給自己訂下一條規(guī)矩：拍攝影片要全面掌控，既要自己編劇，也要自己導(dǎo)演、自己表演，更要自己當(dāng)制片人。這一全面掌控影片制作的習(xí)慣貫穿他的電影生涯?！吨破恕帆@得了 1969年第 47屆美國(guó)奧斯卡電影金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)?！吨破恕烦晒χ?，布魯克斯繼續(xù)行走在他獨(dú)具顛覆風(fēng)格的喜劇創(chuàng)作之路上，1974年又相繼拍攝出了了《新科學(xué)怪人》和《灼熱的馬鞍》兩部代表性的作品。從口碑到票房上，引起了極大地轟動(dòng)，成為了是好萊塢七十年代炙手可熱的喜劇片導(dǎo)演。隨后的 30多年間，這位“好萊塢趙本山”又拍攝了《無(wú)聲電影》（1976）、《緊張大師》（1977）、《羅賓漢也瘋狂》（1993）等一系列佳作。2001年，75歲的布魯克斯又將舊作《制片人》搬上了百老匯的舞臺(tái)，在各大媒體上好評(píng)如潮，票房大收，還為布魯克斯摘得最佳音樂(lè)劇劇本、最佳音樂(lè)劇和最佳音樂(lè)獎(jiǎng)等 12項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。近半個(gè)世紀(jì)的從影生涯，布魯克斯通過(guò)不懈的努力與拼搏，陸續(xù)摘取了托尼獎(jiǎng)、艾美獎(jiǎng)、格萊美獎(jiǎng)和奧斯卡獎(jiǎng)，檢閱世界影壇，能夠同時(shí)獲得如此全面獎(jiǎng)項(xiàng)的藝術(shù)家不會(huì)超過(guò)十人。人們經(jīng)常拿布魯克斯和另外一個(gè)喜劇天才伍迪·艾倫做比較，然而，與伍迪·艾倫作品中獨(dú)特的知識(shí)分子趣味和高冷的喜劇細(xì)節(jié)相比，布魯克斯選擇他獨(dú)有的搞笑方式，呈現(xiàn)了一個(gè)根植于美國(guó)喜劇主流觀念的通俗劇模式。與伍迪·艾倫的處處顯現(xiàn)精英主意的風(fēng)格傾向不同，布魯克斯的喜劇影片有天然的反智式的特點(diǎn)，這點(diǎn)和美國(guó)主流的喜劇電影觀念一脈相承：以小人物挑戰(zhàn)權(quán)威為故事線(xiàn)索，以表現(xiàn)上流社會(huì)丑態(tài)為主要噱頭，并且加入種族主義的矛盾題材，“美國(guó)趙本山”就是如此引領(lǐng)了上世紀(jì)六七十年代好萊塢喜劇影片的潮流?，F(xiàn)今布魯克斯已年逾八旬，對(duì)于世界影壇而言，布魯克斯本身就是一個(gè)還未褪色的喜劇經(jīng)典。

梅爾布魯克斯電影生涯的巔峰時(shí)期是20世紀(jì)七十年代，這一時(shí)期最重要的代表作品是《灼熱的馬鞍》，以這部影片為例來(lái)分析布魯克斯的喜劇電影特色。

《灼熱的馬鞍》拍攝于 1974年，是一部徹頭徹尾地“反主流西部片”影片。眾所周知，西部片是美國(guó)好萊塢特有的類(lèi)型片種，它的電影觀念是用神話(huà)的方式來(lái)講述美國(guó)歷史文化的形成過(guò)程，充滿(mǎn)對(duì)印第安人和黑人等美國(guó)歷史進(jìn)程中少數(shù)群體的否定性評(píng)價(jià)，幾乎所有的好萊塢西部片的主人公都是白人，并且這些白人角色代表了進(jìn)步的文明觀，擔(dān)負(fù)著拯救女性或者黑人等弱者的使命。布魯克斯執(zhí)導(dǎo)這部電影卻逆其道而行之，把《灼熱的馬鞍》的主人公設(shè)定為一個(gè)黑人，白人不僅成為了影片的配角，而且都是愚蠢的、盲目自大的角色。最后的情節(jié)翻轉(zhuǎn)也是由黑人主人公帶領(lǐng)下完成的，由此可知，這部影片是以西部片的形式給予自大的美國(guó)民族一個(gè)響亮的耳光。

影片的故事內(nèi)容并不復(fù)雜：一座安詳平靜的西部小鎮(zhèn)，位于鐵路開(kāi)發(fā)必經(jīng)之地，鐵路開(kāi)發(fā)商海德里·拉瑪為了獲得這個(gè)小鎮(zhèn)的所有權(quán)，唆使手下塔加特等人不斷騷擾鎮(zhèn)子上的居民，并且使用惡毒的詭計(jì)，讓綽號(hào)為“屁王”的威廉州長(zhǎng)任命一個(gè)黑人巴特為這個(gè)小鎮(zhèn)的新任警長(zhǎng)，試圖引起小鎮(zhèn)居民的恐慌，殺死黑人警長(zhǎng)，致使小鎮(zhèn)出現(xiàn)混亂，這樣就有機(jī)會(huì)趁機(jī)干預(yù)小鎮(zhèn)，一舉拿下這個(gè)地方獲利。但是巴特警長(zhǎng)到任后，在助手維科小子的幫助下，漸漸獲得了鎮(zhèn)子上白人居民的信任，不斷擊敗海德里和塔加特等人的進(jìn)攻，最后影片在極具無(wú)厘頭的情節(jié)翻轉(zhuǎn)中結(jié)束。

真正讓《灼熱的馬鞍》跳出同時(shí)期喜劇片類(lèi)型桎梏的，是片尾二十分鐘的點(diǎn)睛片段。當(dāng)觀眾以為影片就要在這種虛假小鎮(zhèn)瘋狂打鬧的狀態(tài)下結(jié)束時(shí)，梅爾·布魯克斯徹底展現(xiàn)了自己的聰明才智，把電影喜劇類(lèi)型敘事成規(guī)的要求打破了：他把鏡頭逐漸拉遠(yuǎn)，讓觀眾的視野從打鬧成一鍋粥的人群處慢慢往外展開(kāi)，遠(yuǎn)處竟然出現(xiàn)了洛杉磯好萊塢地區(qū)制片廠的房子，這就是跳戲！觀眾由此進(jìn)入了一個(gè)更有想象力、也更瘋狂的戲劇性場(chǎng)景中。隨后的情節(jié)急轉(zhuǎn)直下，充溢在畫(huà)框內(nèi)外兩側(cè)，飄忽不定。主人公時(shí)而表演電影，時(shí)而觀看電影，沒(méi)人分得清、也沒(méi)有人在乎了。在這最高級(jí)別的噱頭里，梅爾·布魯克斯捉弄的對(duì)象不再是西部片，而是整個(gè)好萊塢的電影傳統(tǒng)。人們?cè)谶@種自我嘲諷中笑得前仰后合時(shí)，一部偉大但不登大雅之堂的喜劇經(jīng)典落下帷幕。

在這部影片里，“nigger（黑鬼）”這個(gè)侮辱性的詞匯頻繁地從白人演員的嘴里說(shuō)出來(lái)，達(dá)十余次之多。這在當(dāng)時(shí)的發(fā)行方華納兄弟電影公司看來(lái)簡(jiǎn)直是一個(gè)燙手的山芋。除此之外，《灼熱的馬鞍》還創(chuàng)造了多個(gè)好萊塢之最，它是第一部在好萊塢主流影片中有直接表現(xiàn)放屁情節(jié)的電影，影片中還出現(xiàn)了歹徒徒手毆打老婦、單拳擊倒一匹烈馬的鏡頭（當(dāng)然都是以搞笑的目的存在的，并非渲染暴力）。然而，這部影片公映之后竟然奇跡般地獲得了大眾的認(rèn)可，黑人群體沒(méi)有任何不滿(mǎn)，表明他們理解了梅爾·布魯克斯的用意，也許“nigger”這個(gè)詞在一萬(wàn)種場(chǎng)合和用法中，只有這么一種能被所有人理解和接受，梅爾·布魯克斯找到了它，巧妙地放在了電影敘事中。

《灼熱的馬鞍》獲得了 1975年第 47屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)的提名，普通美國(guó)觀眾提起這部影片，經(jīng)典臺(tái)詞也是信口拈來(lái)，那場(chǎng)面堪比逗比開(kāi)會(huì)，和國(guó)人熱衷的《大話(huà)西游》系列不相上下。秉承其夸張惡搞風(fēng)格的美國(guó)連續(xù)動(dòng)漫《辛普森一家》中的小男孩名字叫巴特（Bart），與《灼熱的馬鞍》中的男一號(hào)巴特同名，不知道是巧合還是有淵源在里面。這部影片不僅代表了布魯克斯喜劇電影的輝煌成就，也揭示了他電影創(chuàng)作一些藝術(shù)規(guī)律。

一、“反類(lèi)型”的類(lèi)型特征

布魯克斯的電影都具有類(lèi)型特征，比如《新科學(xué)怪人》是恐怖片，《制片人》是戲中戲等等，《灼熱的馬鞍》表面上是一部西部片，但是卻是一部徹頭徹尾地“反西部片”的西部片。主人公巴特是一位黑人，他起先是一名底層的鐵路勞工，因?yàn)橛萌^去反抗了塔加特等人的殘酷剝削，被文明世界的法律判定為“罪人”，這加強(qiáng)了與其他西部片的比較，更顯現(xiàn)出一種荒誕，一位身負(fù)罪案的黑人主人公拯救了白人的文明世界，而這個(gè)白人文明世界的戰(zhàn)爭(zhēng)卻是一個(gè)白人惡棍挑起的。影片的主題內(nèi)涵很明顯地影射了美國(guó)文明中的虛偽硬傷，所謂西部開(kāi)拓者的自大神話(huà)都是建立在對(duì)自我認(rèn)知有選擇性逃避的基礎(chǔ)上的，并且美國(guó)黑人對(duì)西部建設(shè)的功勞也是比較巨大的?！蹲茻岬鸟R鞍》擺脫了西部片片面強(qiáng)調(diào)白人至上的主流觀念，用喜劇的手法展現(xiàn)了一種新形態(tài)的西部片主題模式。

二、時(shí)空交錯(cuò)的噱頭表達(dá)

《灼熱的馬鞍》里大反派人物，州檢察官海德利·拉瑪（Hedley Lemar）被他的頂頭上司州長(zhǎng)威廉屁王喊作為海德莉·拉蒙（Hedlly Leman）。而后者則是好萊塢三四十年代一位艷星的芳名。當(dāng)這個(gè)檢察官在威廉屁王面前不斷尷尬地糾正他把名字叫錯(cuò)了，糊涂的州長(zhǎng)大人大言不慚地說(shuō)：“這有什么呀，現(xiàn)在是 20世紀(jì)了，你可以告她海德莉侵權(quán)了?！笨吹竭@里讓人忍俊不禁，布魯克斯在他的喜劇片中處處使用這種夸張的噱頭，用現(xiàn)時(shí)代的人或者事物與過(guò)去的人和事物進(jìn)行混編。像《灼熱的馬鞍》片尾那場(chǎng)著名的翻轉(zhuǎn)戲——主人公大鬧好萊塢片場(chǎng)，就是運(yùn)用了這種時(shí)空沖突喜劇橋段的典型。

布魯克斯是一位天才的電影制作人，他的喜劇魅力深深地植根于好萊塢的類(lèi)型表現(xiàn)傳統(tǒng)里，值得我們研究。

【責(zé)任編輯：周 丹】

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2015－03－05

王惠民（1981－），男，河南淮陽(yáng)人，講師，主要從事電影史論研究。