鄭竹平

(阜陽(yáng)師范學(xué)院，安徽 阜陽(yáng) 236037)

淺析如何在繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出藝術(shù)的基本品質(zhì)

鄭竹平

(阜陽(yáng)師范學(xué)院，安徽 阜陽(yáng) 236037)

繪畫創(chuàng)作能力的提升是學(xué)生在校期間繪畫創(chuàng)作綜合能力和素養(yǎng)的體現(xiàn)。從基礎(chǔ)造型能力、色彩實(shí)踐能力、題材的選擇、繪畫創(chuàng)作觀念、個(gè)人獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言五個(gè)方面對(duì)學(xué)生的繪畫創(chuàng)作能力進(jìn)行分析，探索提高普通高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生繪畫創(chuàng)作能力的途徑。

繪畫創(chuàng)作能力；色彩；作品；藝術(shù)

一、普通高校繪畫專業(yè)學(xué)生繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀

十二屆全國(guó)美術(shù)展覽已經(jīng)落幕，圍繞繪畫創(chuàng)作的各種評(píng)論層出不窮。雖然隨著時(shí)間的推移，十二屆美術(shù)展覽評(píng)論熱潮在不斷降溫，但繪畫創(chuàng)作還在繼續(xù)。觀看展覽的高校2015屆畢業(yè)生和在校的繪畫專業(yè)的學(xué)生們帶著熱情，也在對(duì)自己的繪畫創(chuàng)作進(jìn)行反思。不久，很多藝術(shù)類院校就會(huì)公開(kāi)舉辦大型畢業(yè)展覽或者在重要刊物公開(kāi)發(fā)表優(yōu)秀學(xué)生創(chuàng)作的作品。學(xué)生的創(chuàng)作體現(xiàn)了該校繪畫教學(xué)的辦學(xué)特色，也在一定程度上反映了指導(dǎo)教師的創(chuàng)作水平。全國(guó)各種展覽中也不乏學(xué)生的作品，學(xué)生繪畫創(chuàng)作思維和繪畫手段表現(xiàn)出現(xiàn)靈活、多樣化的趨勢(shì)。

二、普通高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生繪畫創(chuàng)作的困境及對(duì)策

關(guān)心繪畫創(chuàng)作的質(zhì)量問(wèn)題，同時(shí)學(xué)生繪畫創(chuàng)作的過(guò)程中出現(xiàn)的一系列問(wèn)題更值得探討。討論這個(gè)問(wèn)題可以上升到從藝術(shù)的基本品質(zhì)出發(fā)，可能更有利于師生看清繪畫創(chuàng)作中引發(fā)的一些問(wèn)題。結(jié)合普通高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生的入學(xué)知識(shí)結(jié)構(gòu)和繪畫認(rèn)知水平，圍繞藝術(shù)的自由性、時(shí)代性、創(chuàng)新性三方面的基本品質(zhì)來(lái)展開(kāi)討論。滿足藝術(shù)的這三方面的基本藝術(shù)品質(zhì)，學(xué)生才能在自己的繪畫生涯中創(chuàng)作出更多有價(jià)值、有意義的作品。美術(shù)專業(yè)的學(xué)生究竟如何克服繪畫創(chuàng)作的困難？如何在繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)藝術(shù)的基本品質(zhì)？針對(duì)學(xué)生在創(chuàng)作過(guò)程中遇到的困難及策略從以下七個(gè)方面來(lái)進(jìn)行分析。

1.基礎(chǔ)造型能力問(wèn)題

現(xiàn)在進(jìn)入大學(xué)的大部分學(xué)生都是經(jīng)過(guò)高考短期模式化訓(xùn)練的，甚至有很多學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫只是用來(lái)作為進(jìn)入高校學(xué)習(xí)的一種途徑。大學(xué)基礎(chǔ)課程的重新學(xué)習(xí)，眼界的開(kāi)闊，部分學(xué)生對(duì)繪畫才真正的有所了解，增強(qiáng)了對(duì)繪畫學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)又覺(jué)得創(chuàng)作離自己很遠(yuǎn)。其實(shí)，造型能力的提高不是一朝一夕就能解決的問(wèn)題，它是需要利用正確的學(xué)習(xí)方法，長(zhǎng)期訓(xùn)練，循序漸進(jìn)才能取得成效。

(1) 解決繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)造型問(wèn)題，要從心理上克服困難，根據(jù)每個(gè)人不同的弱項(xiàng)找到相應(yīng)的解決辦法。在基礎(chǔ)造型能力較差的情況下，學(xué)生面對(duì)繪畫課程的學(xué)習(xí)相對(duì)吃力，從心理上對(duì)繪畫創(chuàng)作有抵觸的情緒。從國(guó)內(nèi)外的現(xiàn)代各種不同類型的展覽來(lái)看，基礎(chǔ)造型能力在繪畫創(chuàng)作中占據(jù)的不是主導(dǎo)地位。也就是說(shuō)，造型能力有限并不代表就不能從事繪畫創(chuàng)作。

(2) 在創(chuàng)作的時(shí)候，利用攝影、電腦處理圖片，然后利用多媒體技術(shù)進(jìn)行透稿，可以解決造型比例問(wèn)題。

(3) 利用欣賞、臨摹、分析自己感興趣的知名畫家作品，促進(jìn)學(xué)生多角度思考問(wèn)題能力的發(fā)展。首先，欣賞并臨摹知名畫家的作品，選取在一定的社會(huì)背景下的具有較強(qiáng)情感表現(xiàn)性的作品。由于時(shí)代的原因，材料的限制，從大師作品中所能領(lǐng)會(huì)的是作品本身的精神內(nèi)核，而不能用大師的作品形式為模版，成為衡量創(chuàng)作作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)。其次，作品的類型不要局限于具象的作品，也要涉獵意象和抽象的作品。師生共同討論作品的社會(huì)歷史背景和作品的意義，分析作品的色調(diào)、構(gòu)圖等方面與具體人物環(huán)境的聯(lián)系，分析作品所表現(xiàn)的主題是如何通過(guò)人物的神態(tài)、身體動(dòng)作、靜物、景物等來(lái)體現(xiàn)的。

(4) 擴(kuò)充知識(shí)面，深入交叉學(xué)科的學(xué)習(xí)，形成多角度看待基礎(chǔ)造型能力強(qiáng)的具象作品的思維模式。具象作品已經(jīng)成為歷史，即使我們能達(dá)到大師一樣的水平，那也只能算是復(fù)制，不能體現(xiàn)出藝術(shù)的創(chuàng)新性與時(shí)代性。

2.色彩實(shí)踐能力問(wèn)題

近年來(lái)，很多省份和高校藝考單獨(dú)招生采取色彩默寫，學(xué)生對(duì)自然界觀察很少。對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)在題材上局限在高考的靜物，大學(xué)之前的學(xué)習(xí)參考書籍也是與高考速成相關(guān)的色彩靜物。甚至有的學(xué)生面對(duì)靜物寫生和風(fēng)景寫生時(shí)，依然沉浸在高考學(xué)習(xí)時(shí)模式化的條條框框里面，不去關(guān)注事物在自然界中所呈現(xiàn)的色彩變化。用“習(xí)慣”的默寫方式來(lái)寫生，這種“整齊劃一”的模式嚴(yán)重影響了色彩實(shí)踐練習(xí)。

色彩在作品中，調(diào)和觀賞者的視覺(jué)感知，關(guān)系到畫面氛圍的渲染和營(yíng)造。對(duì)于從高考走過(guò)來(lái)的學(xué)生，繪畫創(chuàng)作過(guò)程中的色彩實(shí)踐認(rèn)識(shí)相對(duì)匱乏。中國(guó)傳統(tǒng)審美觀講究 “取法自然”，西方繪畫理念里也強(qiáng)調(diào)自然美的法則。雖然大學(xué)期間學(xué)生在不斷接受色彩理論知識(shí)，但對(duì)很多學(xué)生來(lái)說(shuō)是一個(gè)新起點(diǎn)，是對(duì)前期學(xué)習(xí)色彩思維模式的更新與拓展。

大學(xué)期間應(yīng)多開(kāi)展生態(tài)式寫生課程，多到大自然中去體驗(yàn)生活，觀察不同光線、不同季節(jié)的色彩變化，用畫筆記錄對(duì)大自然的感悟。回到課堂上要進(jìn)行反思，臨摹分析名家優(yōu)秀作品的色彩，再次帶著敏銳觀察力回到自然中體會(huì)新的感受。寫生與創(chuàng)作的關(guān)系密不可分，寫生過(guò)程中能源源不斷地積累大量的色彩知識(shí)用于繪畫創(chuàng)作。寫生感悟有利于促進(jìn)色彩課程的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)畫面色調(diào)的控制能力，形成獨(dú)到的色彩實(shí)踐認(rèn)識(shí)。甚至色彩寫生也可以當(dāng)成繪畫創(chuàng)作，正所謂“俯拾即是，不取諸鄰。”。只要尊崇自然規(guī)律，用自己的感悟表現(xiàn)自然，便可“著手成春”，達(dá)到繪畫創(chuàng)作的目的。

3.繪畫創(chuàng)作題材的選擇

(1)明確繪畫創(chuàng)作題材類型，從國(guó)內(nèi)外的展覽和名家作品來(lái)看，常見(jiàn)的題材有日常生活題材、革命歷史題材、民族題材、民間傳統(tǒng)文化題材等類型。關(guān)注地方文化、地方社會(huì)風(fēng)貌、地方人民的生活狀態(tài)，包括最為熟悉的新時(shí)代大學(xué)生的生活狀態(tài)，挖掘現(xiàn)實(shí)生活中的美術(shù)題材，美無(wú)處不在，需要的是善于發(fā)現(xiàn)的眼睛。

(2)創(chuàng)作的題材要選擇自己感興趣的，與自己的生活感悟密切相關(guān)的題材，情之深、感之切，作品才能具有感染力。深入了解自身興趣所在，對(duì)相關(guān)文化與藝術(shù)進(jìn)行交流與探討。

(3)分析相關(guān)題材的名家作品的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作風(fēng)格來(lái)源，結(jié)合自己創(chuàng)作題材的選擇進(jìn)行比較分析，避免題材的概念化。

4.繪畫創(chuàng)作觀念問(wèn)題

1839年攝影技術(shù)發(fā)明之后，世界藝壇的很多畫家向風(fēng)格化發(fā)展，繪畫的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了翻天覆地的變化，繪畫強(qiáng)調(diào)繪畫性、表現(xiàn)性、觀念性。攝影出現(xiàn)之后的一百年里各種流派、各種思潮齊頭并進(jìn)，各種不同創(chuàng)作觀念沖擊著繪畫創(chuàng)作思維模式。如何表現(xiàn)客觀對(duì)象，如何更好地將古典繪畫大師寫實(shí)理性精神體現(xiàn)在創(chuàng)作中。

(1)要求從觀念與思維上要跟緊時(shí)代的步伐。即便是處在觀摩大型展覽機(jī)會(huì)較少的邊遠(yuǎn)城市，依然可以利用網(wǎng)絡(luò)資源和圖書資源了解新的信息。法國(guó)畫家巴爾蒂斯是20世紀(jì)最偉大畫家之一，他一生都尊崇西方傳統(tǒng)的理性精神，不斷地從傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫中汲取精華來(lái)豐富完善自己的繪畫語(yǔ)言。他的作品用早期文藝復(fù)興的思想詮釋他所處時(shí)代人的內(nèi)在精神神秘性，最終在各種思潮活躍的年代里呈現(xiàn)出不一樣的寫實(shí)經(jīng)典。

(2)拓展自己的知識(shí)面，增進(jìn)對(duì)藝術(shù)相關(guān)交叉學(xué)科知識(shí)的學(xué)習(xí)。黑格爾在《美學(xué)》中就闡述了繪畫大師的作品之所被稱為是大師的作品，它不是外在形式的感性美，而是一種精神的力量所灌注出來(lái)的鮮活靈動(dòng)的“生氣”。基礎(chǔ)造型能力有限時(shí)要選擇獨(dú)特的觀念融入繪畫創(chuàng)作，也就是說(shuō)要適當(dāng)轉(zhuǎn)變慣有創(chuàng)作觀念和思維模式。不能停留在對(duì)大師作品外在形式模仿的階段止步不前，需要不斷延伸其他學(xué)科知識(shí)的學(xué)習(xí)來(lái)補(bǔ)充創(chuàng)作作品的精神內(nèi)涵。

5.個(gè)人獨(dú)特視覺(jué)語(yǔ)言的激發(fā)，更能體現(xiàn)藝術(shù)的自由性

(1)對(duì)個(gè)體差異性的認(rèn)識(shí)。人們?nèi)谌肷鐣?huì)群體的同時(shí)，本身依然是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體。處在相同時(shí)代里的每個(gè)人都有各自不同的成長(zhǎng)經(jīng)歷、不同的家庭背景、不同的愛(ài)好、不同的身體素質(zhì)等等，所有不同就決定了我們擁有自身獨(dú)特的一面。從學(xué)畫畫第一天開(kāi)始，每個(gè)人都會(huì)發(fā)現(xiàn)在畫室里，每個(gè)人畫出的作品都是明顯帶有個(gè)人“印記”，很快大家都能一眼分辨每張作品的對(duì)應(yīng)作者。即便是臨摹大師作品，不管有多么接近原作，在筆觸、色調(diào)、 畫面層次等方面的表達(dá)都帶有明顯的個(gè)人“印記”在里面。再來(lái)看歷史上的中外大師們，作品中都呈現(xiàn)出不同的個(gè)人獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)方式。在文物鑒定里關(guān)于名家作品鑒定中，其中重要一項(xiàng)就是需要利用敏銳的觀察力分析作品，憑借對(duì)某個(gè)畫家獨(dú)特繪畫語(yǔ)言的深入了解來(lái)辨別作品真?zhèn)巍?/p>

(2)綜合材料的運(yùn)用。在繪畫創(chuàng)作過(guò)程中，每個(gè)藝術(shù)家在繪畫作品中都呈現(xiàn)出不同角度的個(gè)性化語(yǔ)言。大學(xué)生在創(chuàng)作過(guò)程中，可以多嘗試綜合材料的運(yùn)用。因?yàn)榫C合材料語(yǔ)言很寬泛，對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，利用綜合材料能更自由地表現(xiàn)自己的想法，有利于促進(jìn)各種不同文化藝術(shù)的交流與融合，更有利于激發(fā)學(xué)生個(gè)性化語(yǔ)言的表達(dá)。

三、總結(jié)

繪畫創(chuàng)作在提升繪畫基本技能的同時(shí)，學(xué)生應(yīng)該樹立正確的創(chuàng)作觀念，不斷提高自身審美能力與藝術(shù)鑒賞能力。迎難而上，通過(guò)反復(fù)實(shí)驗(yàn)，找到屬于自己創(chuàng)作的材料和適當(dāng)?shù)沫h(huán)境，將繪畫創(chuàng)作落到實(shí)處。將繪畫創(chuàng)作的學(xué)習(xí)融入到自身的生活當(dāng)中，用紙筆或者攝影時(shí)刻記錄自己對(duì)生活的感悟。勤練習(xí)、勤思考，利用個(gè)人獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，突顯作品的精神感染力，創(chuàng)作出更多具有精神內(nèi)涵的作品。

[1]黃超成.繪畫創(chuàng)作思路步驟[M].南寧.廣西美術(shù)出版社，2002.

2095-4654(2015)06-0166-03

2015-03-07

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