袁 磊

(皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 六安 237012)

論構(gòu)成理念在繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用

袁 磊

(皖西學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 六安 237012)

從分析普通高校繪畫專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀入手，提出將構(gòu)成原理引入繪畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)體系之中的理念，并且運用一系列實驗性課題訓(xùn)練來激發(fā)學(xué)生在繪畫創(chuàng)作方面的潛能。旨在改變學(xué)生單一的思維模式，從而達到提高學(xué)生的審美素養(yǎng)，豐富繪畫表現(xiàn)形式的目的。

構(gòu)成;形態(tài)構(gòu)成;色彩構(gòu)成;色彩歸納；寫生訓(xùn)練

藝術(shù)領(lǐng)域有許多各有特色的風(fēng)格流派，絕大多數(shù)都能為世人所接受或正逐漸被接受，這足可證明：藝術(shù)是包容性極強的人類文化體現(xiàn)，但與藝術(shù)形式多元化發(fā)展不相稱的卻是高校美術(shù)的基礎(chǔ)教學(xué)導(dǎo)向。我國高校美術(shù)教育發(fā)展迅速，但在基礎(chǔ)課程的配置和教學(xué)模式方面還存在許多不足之處：基礎(chǔ)課教學(xué)模式單一，多是寫實性的素描、色彩，傳授過程注重的是比例、結(jié)構(gòu)、透視等，極少涉及構(gòu)成規(guī)律。千篇一律的教學(xué)設(shè)置及方式，不根據(jù)學(xué)生的個性特點加以引導(dǎo)，忽略了對學(xué)生進行藝術(shù)表現(xiàn)多元化思維的啟發(fā)和培養(yǎng)，等到確定專業(yè)方向時再倉促面對多種繪畫表現(xiàn)形式，可惜已錯失自我認(rèn)識、尋求并逐漸形成自己的藝術(shù)語言的最佳良機。因此，對形體的掌握除了真實再現(xiàn)以外，還應(yīng)有意識地通過多種課題實踐對構(gòu)成語言做一些探討，盡力讓學(xué)生接觸并接受新的繪畫觀念和表現(xiàn)手法。

“構(gòu)成”的源流，首先來自于20世紀(jì)初在前蘇聯(lián)的構(gòu)成主義運動，它以抽象形態(tài)及各種材料為素材，將人們的注意力集中于畫面的質(zhì)感、結(jié)構(gòu)、色彩及材料本身，從而展開了影響深遠的造型運動。幾經(jīng)多種風(fēng)格流派的藝術(shù)實踐與充實，“構(gòu)成”理念逐步建立，直至“包豪斯”學(xué)院成立，接受了來自造型藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的影響，將“構(gòu)成”體系納入其教學(xué)軌道，從而奠定了設(shè)計教育的基礎(chǔ)。不少著名的藝術(shù)家、設(shè)計師曾在“包豪斯”任教：伊頓，康定斯基、克利等。由此看來，構(gòu)成觀念并不是現(xiàn)代設(shè)計的專屬，它誕生的搖籃正是繪畫藝術(shù)，將其重新引入繪畫教學(xué)中，與傳統(tǒng)基礎(chǔ)課程融會貫通，形成一個動態(tài)的、發(fā)展的、開放的體系。構(gòu)成所涵蓋的范圍比較廣，我們在這里探討的僅是其中的一部分，即物體的構(gòu)成(形態(tài)構(gòu)成、色彩構(gòu)成)對繪畫所產(chǎn)生的影響，以及運用構(gòu)成理念貫穿一系列的訓(xùn)練實踐過程，幫助學(xué)生以較為寬闊的視角來面對創(chuàng)作實踐。

一、形態(tài)構(gòu)成的實踐

普通高校繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)課設(shè)置一般都是按照由淺到深的原則，循序漸進式地安排教學(xué)，因此，新生一開始接受的便是素描訓(xùn)練。素描的目的是培養(yǎng)造型能力，掌握各種形式要素和表現(xiàn)手法。此時的“素描”與入學(xué)前的“素描”不是完全相同的概念，它應(yīng)是更深層次意義上的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練。在這一階段有意識地引導(dǎo)學(xué)生在寫實性技法訓(xùn)練之外，嘗試“超現(xiàn)實構(gòu)形”的手法，它包括：體驗式寫生、自然形的幾何化、“蒙太奇”的移用等。

“超現(xiàn)實構(gòu)形”是一種有別于大多數(shù)人所認(rèn)知的構(gòu)形語言。超現(xiàn)實構(gòu)形所體現(xiàn)的物形，來源于客觀真實卻又高于現(xiàn)實物形，它是一種新的思維方式，而非以往經(jīng)驗的套用，學(xué)會換個視角觀察客觀世界，即便在最簡潔的自然物形中也能發(fā)現(xiàn)其潛在的可發(fā)展變化和利用的因素。

(一)體驗式寫生

一般說來，人們對司空見慣的物象難以作進一步的探究，面對多彩的自然往往事先確定了一張“網(wǎng)”，這張“網(wǎng)”是被公認(rèn)的觀點、已存有的見解所限定，無疑在很多時候它影響了人們發(fā)現(xiàn)新事物的可能。所以，觀察事物不能只用眼睛，頭腦的作用往往更重要。在許多人看來，描繪形象偏重的是技巧，似乎只有“像不像”才是評判作品好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。其實，構(gòu)形能力除了處理形的描繪手段外，更重要的是創(chuàng)造力。對超現(xiàn)實構(gòu)形來說，決定形象能否具有感染力的關(guān)鍵，始于在自然事物的體驗中發(fā)現(xiàn)別人所忽視的潛存的構(gòu)形因素，將這種直覺感受記錄下來的方式就是“體驗式寫生”。

“體驗”是指在超現(xiàn)實構(gòu)形的搜集素材的寫生階段，除了要具體了解所繪形象的視覺元素，還應(yīng)身臨其境，物我同一。為了表現(xiàn)這種感受，可以適當(dāng)違背物體的客觀結(jié)構(gòu)。一開始，教師用此方法引導(dǎo)學(xué)生，學(xué)生會因其慣性思維的干擾，一時間難以接受這種寫生模式，這就需要教師的啟發(fā)、引導(dǎo)。

體驗式寫生要體現(xiàn)一下幾點：(1)體驗物象的直覺效果，考慮此形象可應(yīng)用于變化的程度，如：加寬或擠壓、將整體分割后有秩序排列時效果如何。(2)強調(diào)對自然形的主觀認(rèn)識，并不排除對形的忠實記錄，只不過更重視點的選擇。(3)為了表現(xiàn)感受，可隨心情用多種手法進行描繪——點繪法、線繪法、面繪法等。

(二)自然形的幾何化

盡管我們每個人對自然形的幾何化處理會有不同的看法，但誰也無法在日常生活中避開它，甚至可以說是自然而然地接受它給世界帶來的變化——一種邏輯般的秩序。用一個三角形去表現(xiàn)一件具體的事物，初看起來似乎有些荒唐，然而，當(dāng)我們看到象形文中對“山”的認(rèn)識抽象為一個小三角形時，誰又會懷疑它的存在價值呢？

自然形幾何化運用的幾何形不僅指用制圖儀器繪制出來的幾何形，在更多情況里使用的則是近似于圓形、方形、三角形的徒手所繪的多邊形。作為數(shù)學(xué)定義出現(xiàn)的幾何形，體現(xiàn)出一種科學(xué)性的嚴(yán)謹(jǐn)，卻不能在觀念上有任何的革新和變化。現(xiàn)在面對的同樣是幾何形，尋找的卻是它們與自然物象之間的變化關(guān)系，注意的是緊密封閉或逐漸開放著的組織空間。一位抽象派畫家這樣說過：“數(shù)學(xué)的數(shù)學(xué)與繪畫的數(shù)學(xué)，是完全各異的領(lǐng)域……，同樣，圓圈和三角形不是幾何學(xué)的，而是多過于此，它們也是繪畫手段，有時靜的語言比高聲的更強，沉默則成為雄辯”。[1]

在素描靜物訓(xùn)練時，可有意識引導(dǎo)學(xué)生運用自然形幾何化的一些變化手法對現(xiàn)實物形進行處理，例如：自然形的邊緣幾何化、自然形內(nèi)部幾何化、自然形的全部幾何化、自然形與幾何形的并置等等，用這些方式構(gòu)形，完全擺脫了經(jīng)驗對思維習(xí)慣的制約，對超現(xiàn)實構(gòu)形來說自然形的幾何化在表現(xiàn)秩序、節(jié)奏等形的狀態(tài)時，具有一種令人信服的力量。

(三)“蒙太奇”的移用

“蒙太奇”一詞，主要是指剪輯和組合。經(jīng)過繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的人都知道，在寫實風(fēng)格的繪畫中，無論是構(gòu)圖還是構(gòu)形，主要采用的是焦點透視法，要表現(xiàn)不同時間、不同空間，只能借用二聯(lián)畫、三聯(lián)畫、多幅畫的形式來表現(xiàn)。但是，在超現(xiàn)實構(gòu)形中，由于移用了蒙太奇手法，只要將不同的形體加以組合就可以了，它不受任何時空概念的限制，組合恰當(dāng)很容易在新奇的視覺效果中自然引導(dǎo)人們的欣賞視角。超現(xiàn)實構(gòu)形運用蒙太奇組合畫面，可由許多不同的“現(xiàn)實片段”來形成，也可以將畫面上需要的形象，先按局部完成，然后再組合。這些不同形象組合后產(chǎn)生的多種視覺效果有助于充分揭示形的內(nèi)涵，從而喚起觀者情感的共鳴。

運用蒙太奇的手法構(gòu)成的畫面，可以具象形態(tài)為主，有可辨識的特征。但是，畫面上形與形、形與背景的關(guān)系往往帶有強烈的主觀意識，在畫面中運用點、線、面的構(gòu)成特點，以重復(fù)、漸變、特異、圖底反轉(zhuǎn)等手法組織畫面。

二、色彩構(gòu)成的實踐

接受藝術(shù)高等教育應(yīng)有別于中學(xué)階段，對造型與色彩的認(rèn)知也應(yīng)提升至一定高度，不能再僅停留在感性層面，相關(guān)理論知識的積淀就顯得尤為重要。一般情況下，色彩訓(xùn)練課程會被安排在大一第二學(xué)期或大二第一學(xué)期。在經(jīng)過前期素描造型訓(xùn)練以后，對形的概念以及如何構(gòu)圖已有了一定掌握和認(rèn)識，在此基礎(chǔ)上再進行色彩的訓(xùn)練，學(xué)生會更容易接受并理解。

當(dāng)人們的情感以色彩展現(xiàn)于藝術(shù)作品時，它即成為創(chuàng)作者精神世界色彩的自覺表現(xiàn)，而不再是現(xiàn)實色彩的簡單再現(xiàn)，此時，寫生色彩已開始發(fā)生質(zhì)的變化，而這一點，正是繪畫專業(yè)學(xué)生應(yīng)努力達到的高度，因此，就有必要將色彩構(gòu)成理念重新引入教學(xué)系統(tǒng)，但現(xiàn)實卻常與之相悖：學(xué)生在經(jīng)過了系統(tǒng)的色彩構(gòu)成理論學(xué)習(xí)和練習(xí)之后，再進行色彩寫生時卻忘了將所學(xué)色彩知識運用其中，觀察色彩和表現(xiàn)色彩的方式和早期并無二致。出現(xiàn)這種現(xiàn)象當(dāng)然與學(xué)生的思維習(xí)慣有關(guān)，但也與教師有意識的啟發(fā)和誘導(dǎo)不無關(guān)系。這便造成了教學(xué)承上啟下關(guān)系的脫節(jié)。在此情況下，只有逐漸改變學(xué)生的思維定勢，引導(dǎo)他們采用多視角、多途徑的方法觀察及表現(xiàn)色彩。

色彩構(gòu)成是“以研究不同配色的調(diào)和、表情及其對形態(tài)和空間的影響為目的的學(xué)科體系，它包括色彩的三屬性、色調(diào)構(gòu)成、色彩心理、形與色的關(guān)系、色彩的質(zhì)感構(gòu)成等內(nèi)容?！盵2]

色彩構(gòu)成是門應(yīng)用理論體系，它著力于色彩要素的配置、情感性、象征性的探索，以創(chuàng)造意識完成其功能，從這一角度看，色彩構(gòu)成理念對繪畫教學(xué)的介入，就具有了一定的現(xiàn)實意義，它能幫助學(xué)生充分體驗色彩的情感因素，以及它對增加作品感染力所起的作用。這時的色彩表現(xiàn)就“已不是對刺激物的被動復(fù)制”，“而是一種積極的理性活動”(阿恩海姆)。色彩歸納寫生訓(xùn)練有以下幾種方式：寫實性歸納寫生、主觀性歸納寫生、解構(gòu)性歸納寫生等等。

(一)寫實性歸納寫生

這種寫生法是相對于寫實性繪畫寫生而言的。這一階段要求對自然物象進行秩序化、條理化的處理。一般寫實性色彩是以反映客觀世界的光色關(guān)系為主旨的，寫實性歸納則是在不違背光色關(guān)系的前提下，對物象的明暗和色彩關(guān)系加以概括性地表現(xiàn)，著力體現(xiàn)大體的色彩關(guān)系，使畫面具有很強的立體感或客觀的色光效果。該課題的訓(xùn)練是一個概括、提煉的過程，能夠幫助學(xué)生從宏觀上把握整體的色彩關(guān)系。

(二)主觀性歸納寫生

此種歸納法采用散點透視構(gòu)圖和物象平面化的造型原則，使之在觀察與表現(xiàn)上均與一般寫實性色彩寫生有著本質(zhì)區(qū)別。這種歸納法在構(gòu)形上除了要展現(xiàn)對象最具特點的部分之外，還可以充分利用裝飾手法，對客觀原型進行藝術(shù)處理。在色彩表現(xiàn)上，依據(jù)客觀原型的本色為出發(fā)點做變化，但不再是單純的物體色、環(huán)境影響色和光源色的被動機械復(fù)制，而是在尊重客觀物象基本色彩的前提下，加入主觀化的處理，根據(jù)作畫者的想法和追求，可在設(shè)色方面強調(diào)主觀色彩，強化對比傾向，強調(diào)個性的體現(xiàn)。

(三)解構(gòu)性歸納寫生

“‘解構(gòu)’”一詞，取自于哲學(xué)中一命題，如‘解構(gòu)主義’”[3]。“解”表示對對象的分解打散，“構(gòu)”即表示必須以新的方式對所分解出的元素進行形象化的創(chuàng)造重組。在面對客觀物象進行觀察和表現(xiàn)中，驅(qū)使畫面朝著畫者的直觀感受和理性分析的方向發(fā)展。所以，解構(gòu)性歸納寫生是直觀感受和理性意念的交織后，再用非具象的手法進行的再創(chuàng)造。

解構(gòu)性歸納寫生著重于從客觀形態(tài)向抽象形態(tài)轉(zhuǎn)化的造型訓(xùn)練，它能使人的審美思路創(chuàng)新思路更寬泛，所以，從創(chuàng)新、求異的思維方法看，它無疑是最有效的訓(xùn)練方法之一。將客觀原形的原有色彩關(guān)系進行分解，將分解出的色彩元素重新組織、安排的行為本身，就是要求畫者有自覺積極的變異意識。從而激活畫者的創(chuàng)意和求新、求異的思維脈絡(luò)，使表現(xiàn)形式和風(fēng)格特征呈現(xiàn)出多種面貌。它可以通過以下方法將客觀形象的色彩變?yōu)楫嬅嫠枰纳剩骸霸觥笔侵父鶕?jù)畫者主觀需要，增加情感色彩；“改”則是指從客觀物象中概括出的色彩不一定適合畫面的需要，故可靈活改造原有色彩。

三、結(jié)語

綜上所述，無論教師還是學(xué)生都必須認(rèn)識到：將構(gòu)成理念與歸納寫生相結(jié)合引入繪畫專業(yè)教學(xué)系統(tǒng)，不僅僅是為了體現(xiàn)構(gòu)成，而色彩歸納寫生練習(xí)也不是最終目的，這一切都只是一種手段，一種媒介。我們通過它讓學(xué)生體驗在創(chuàng)造中充分利用各種表現(xiàn)手法和形式的自由，以及所展現(xiàn)的各具特色的形式美感，從而達到豐富繪畫形式、發(fā)揮個人創(chuàng)造潛能的目的。

把構(gòu)成理念與繪畫教學(xué)相融合的觀點在很多藝術(shù)院校已得到實施，但在普通高校藝術(shù)專業(yè)中還沒有普及，從這一角度看，它還有相當(dāng)大的發(fā)展空間，所以，實驗的進一步深入應(yīng)建立在基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容的不斷改進、課程結(jié)構(gòu)全面調(diào)整、學(xué)生專業(yè)知識面的整體拓寬、藝術(shù)綜合素質(zhì)和綜合創(chuàng)造能力的不斷提高的基礎(chǔ)上，如此，才能逐步實現(xiàn)兼容并蓄、綜合創(chuàng)新的目標(biāo)。

[1]約翰內(nèi)斯·伊頓.色彩藝術(shù)[M].上海：世界圖書出版公司，1999.

[2]李廣元.繪畫色彩系統(tǒng)[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，2000.

[3]田旭桐.新視點超現(xiàn)實構(gòu)形設(shè)計引導(dǎo)[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1999.

[4]田旭桐.新視點色彩設(shè)計[M].沈陽:遼寧美術(shù)出版社，1999.

[5]藍先琳.平面構(gòu)成[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2001.

[6]李鵬程,王煒.色彩構(gòu)成[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，1999.

2095-4654(2015)02-0137-03

2014-11-30

G642

A