文/黨 君

泛娛樂化的媒體環(huán)境為綜藝節(jié)目帶來了大量的觀眾群體，觀眾市場的沃土也培育出越來越多品類豐富的節(jié)目類型。默數(shù)今日觀眾熟知的真人秀綜藝節(jié)目，親子類有熱度不減的《爸爸去哪兒》《爸爸回來了》，明星戶外競技類有擁躉眾多的《奔跑吧兄弟》《極速前進》，打明星夫妻溫情牌的有《一路上有你》，歌曲類有《中國好聲音》《中國好歌曲》《我是歌手》《花兒朵朵》等。這些綜藝節(jié)目極大地豐富了觀眾的日常生活，在周末晚間坐等新一期節(jié)目幾乎成為了可與坐等韓劇、美劇更新比肩的娛樂模式，而節(jié)目中出現(xiàn)的參與者、情景、歌曲甚至服裝、造型等頻繁登上新浪微博熱門排行也已屢見不鮮。

收視率帶來驅動力，這些紅遍大江南北的綜藝節(jié)目大多來自湖南衛(wèi)視、浙江衛(wèi)視等幾家財力雄厚、觀念新穎、重視創(chuàng)意并且觀眾收視忠誠度高的地方衛(wèi)視。爆紅的綜藝節(jié)目在為上述地方衛(wèi)視分取高收視額的同時，也為它們在打造自身品牌的進程中添彩增色。然而事物每每存在兩面，近年來，綜藝節(jié)目正面臨著無可避免的同質化，內涵空泛、娛樂至上等現(xiàn)象比比皆是，同時，過多的真人秀節(jié)目在繁榮了電視熒屏的同時也無可避免地令觀眾生出審美疲勞。正是在這樣的情境之下，2013年初以全新節(jié)目模式進軍內地綜藝節(jié)目市場的《我是歌手》一經播出，便以超高的話題討論量占據(jù)熱門話題榜前列。面對曾經席卷全國的“好聲音”風潮，《我是歌手》如何完成了突襲并一舉收獲口碑與收視，收獲社會與經濟的雙重效益，是頗值得一探的問題。

《我是歌手》有多成功

近年來，每逢開啟一個新的年度也相應地在電視媒體間迎來一輪新的觀眾、收視及市場份額的爭奪戰(zhàn)?！段沂歉枋帧芬詫嵙Ω枋忠魳穼Q真人秀為定位，是一檔“引進來”+“自己造”的綜藝節(jié)目范本。與以往引進版權的節(jié)目不同，湖南衛(wèi)視此番并未得到節(jié)目的“操作說明書”而加入了大量原創(chuàng)設置，該節(jié)目以季播為形式，每期邀請7位歌手同臺競演，輔以優(yōu)質的編曲及現(xiàn)場音效，現(xiàn)場設500位觀眾評審，將歌手去留的決定權交予觀眾投票，歷經競演之后，或去或留或成或敗，懸念迭生。

有趣的是，節(jié)目中除去參賽明星之外，還為每一位歌手配備了相應的“經紀人”，這些“經紀人”一般由湖南衛(wèi)視或其他媒體的主持人擔任，如李銳、沈凌和第三季節(jié)目中出現(xiàn)的話題女主持沈夢辰等，而沈夢辰與歌手李健之間的有趣互動也曾一度成為網絡中競相轉發(fā)的熱帖。比賽中倘若歌手遭遇淘汰，“經紀人”也將被一并淘汰?！案枋?經紀人”的模式，因其各自所有的忠實“粉絲”，產生了7+7>14的集成效應。

此外，與傳統(tǒng)歌曲真人秀相異，《我是歌手》中并未設置固定的主持人，而是選用參加競演的某位歌手，如第一季中的羽泉、第二季中的張宇和第三季中的古巨基等均在競演之外客串了一把主持人的角色。與專業(yè)主持人形成的常規(guī)主持模式不同，這些歌手在節(jié)目主持中偶爾表露出的口音、口誤以及幽默的神情等，都為節(jié)目在趣味性、特異性、生活化上帶來了一點新意。

《我是歌手》究竟有多成功，數(shù)據(jù)具有一定的說服力：第一季第一期節(jié)目達到CSM全國網收視率1.06，份額6.07%，全國同時段第一；在2015年首個“周五黃金檔”的收視競爭中，《我是歌手》的首播收視不僅超越前兩季，而且在全國收獲了收視率1.7，份額達10.17%的成績。

別具匠心的文案包裝

《我是歌手》火了，參賽選手也一并火了起來，盡管這些選手全部為專業(yè)級的歌者，但其中亦不乏初嘗出名滋味者，節(jié)目第一季中的黃綺珊正是此類的典型。此外，《我是歌手》不僅捧紅了如鄧紫棋、李榮浩等一干年輕歌手，也讓眾多老牌歌手重回大家的視野，再度受到觀眾的矚目，如黃貫中、林志炫、陳潔儀等。

盡管第一季節(jié)目籌備之初曾頻遭歌手拒絕參賽，但《我是歌手》一經播出便用收視率證明了自己所擁有的獨特優(yōu)勢，尤其是在網絡傳播如此發(fā)達的今天，微博、微信、貼吧中大量與節(jié)目、選手相關信息的轉發(fā)更加為節(jié)目造勢起到了極大的推動作用。

“好酒也怕巷子深”，在泛娛樂化的媒體情景之下，一檔娛樂節(jié)目的熱播與受捧除去節(jié)目本身所需具備的優(yōu)質要素之外，如何進行有效的包裝與營銷推廣也極為重要。

所謂名正則言順，在搜集資料對《我是歌手》進行分析時，筆者也關注到節(jié)目組為參賽選手設置了諸多令人印象深刻的稱號，這些恰如其分、個性鮮明且傳播度高的稱號彰顯出文案的深厚功力。僅以節(jié)目第三季為諸位歌手設置的稱號為例，韓紅是“國字號女聲”、孫楠是“王者唱將”、陳潔儀是“靈魂天籟”、張靚穎是“靚音女神”、胡彥斌是“音樂魔法師”、古巨基是“暖聲男音”、A-lin是“天生歌姬”、李健是“音樂詩人”……除了為選手們拍攝的極具視覺沖擊力的宣傳片外，這些名號的設定似乎也為他們平添了些許不同的氣質。而“黃媽”（黃綺珊）“萌叔”（韓磊）這些流傳甚廣的親昵稱呼也成了“粉絲”們對于節(jié)目以及選手認可的標識之一。

饒有趣味的是，比賽之后節(jié)目在通過微博、微信等媒體平臺進行二次傳播時，將選手們在節(jié)目中一些有趣的言論化為了宣傳的有力之器，增加了點擊、轉發(fā)的頻率，提升了傳播效果。

好歌+競賽兩大法寶，舞美音效如此多嬌

“只唱一次不許NG”這條“鐵令”幾乎成為《我是歌手》特色鮮明的法寶之一，此外每期節(jié)目中每位歌手只有一次競演機會，因此在節(jié)目第二季時甚至出現(xiàn)韋唯因音響故障NG重唱這種在別的節(jié)目中稀松平常的“事故”也變成當時娛樂新聞的焦點。每周準備一支歌曲，每場只有一次賽唱機會的設置，使選手們真正投入其中，專心應賽，以期用好的狀態(tài)與歌聲贏得歌者的榮譽。而比賽中出現(xiàn)的不少歌曲經過專業(yè)的編排之后也再登熱榜，這些歌曲有的就是選手們原唱，也有翻唱他人卻另辟蹊徑之作，如第一季中林志炫翻唱周杰倫的《煙花易冷》等歌曲，融入了他極為明顯的個人風格，獲得了觀眾們的一致稱譽。

另外，在《我是歌手》節(jié)目中頻現(xiàn)的正能量也使得該檔節(jié)目不斷獲得“暖心”好評。如第一季第9期，辛曉琪臨陣換歌，換下準備了近一周的《一樣的月光》，改為獻唱《親愛的小孩》悼念被害嬰兒小浩博，令人動容。

“幾乎每場都有人員變動”的獨特的賽制安排也成為《我是歌手》節(jié)目中的一大特點，每季節(jié)目分為4輪共13期，比賽形式包括排位賽、淘汰賽、踢館賽、突圍賽和總決賽。在選手被淘汰之后，也相應出現(xiàn)了踢館歌手和補位歌手兩種不同的設置。第三季節(jié)目中踢館歌手由新鮮面孔李榮浩擔當，而補位歌手則選擇了李健，這也成為了第三季節(jié)目的一大亮點。

收看《我是歌手》的最直接的感受是什么？大概除了音樂好聽、演員造型夠養(yǎng)眼之外，一定還會有舞臺、燈光、音響效果夠炫的直觀體驗?！段沂歉枋帧放鋫淞艘涣鞯墓芟覙逢牉檫x手提供現(xiàn)場伴奏，并且為選手提供了頂尖的音響、話筒等硬件設備，加上專業(yè)高端卻不喧賓奪主的燈光效果，給了賽場最恰當?shù)姆諊?，而這一切的設置，都是為了凸顯選手們的好歌曲與嗓音，用真實的音樂與歌聲為觀眾帶去直達心靈的音樂體驗，也讓該節(jié)目回歸了音樂的本質。

這些都為《我是歌手》的成功奠定了堅實之基。

現(xiàn)場觀眾：“我們都是演技派”

《我是歌手》最大程度上實現(xiàn)了聽覺與視覺效果的融合，參賽選手褪去浮華，力圖展現(xiàn)聲音本真的魅力，真人秀綜藝節(jié)目中慣常使用的戲劇化效果并未體現(xiàn)在這些歌者身上，但無可否認的是，現(xiàn)場觀眾頗具表現(xiàn)力，包括跟隨旋律哼唱甚至淚流滿面的表現(xiàn)經由視頻剪輯之后，也成為了該檔欄目除“歌”之外的吸睛重點，當然也頗具爭議。盡管有不少聲音質疑觀眾是否是“托兒”，網上不乏“觀眾演技發(fā)揮穩(wěn)定，部分超常發(fā)揮”的吐槽，但這些觀眾沉醉于現(xiàn)場音樂及舞美效果的動圖經由微博、微信、貼吧等媒介的轉發(fā)，再從專業(yè)之外的角度將《我是歌手》推上了熱議排行，這樣與其他綜藝節(jié)目區(qū)別明顯的節(jié)目特征也符合時下的娛樂精神。

對于如潮的質疑聲，節(jié)目總導演洪濤也曾在微博中發(fā)長文回應，“真誠可以被懷疑，但不可以被譏諷、嘲笑。”無論如何，《我是歌手》確是用歌手動人的歌聲、現(xiàn)場大氣炫目的音效舞美以及扣人心弦的緊張賽制等，將自己與其他真人秀劃出了明顯的區(qū)別并征服了國內觀眾。

成功的原因從來就不單一，在探析《我是歌手》從諸多真人秀節(jié)目中異軍突起的成功之道時，除以上所述種種之外，還有其他許多原因，更有不少經驗值得我國媒體從業(yè)者借鑒，除了專業(yè)的從業(yè)團隊、不斷迸發(fā)的創(chuàng)意、富有新意的營銷策略、交叉剪輯的視頻呈現(xiàn)方式之外，回歸節(jié)目主旨本身、最大力度還原選手內心、增加觀眾參與度而提高受眾黏性、制造話題創(chuàng)造“現(xiàn)象”等議題都更加值得我們關注與借鑒。