惠楠睎++張璊

筆者也是愛竹之人，近些年又在景德鎮(zhèn)古玩市場淘到一些竹紋瓷片，深感竹文化博大精深，在好奇心的驅(qū)使下也不禁想要對竹子“肥與瘦”的不同形象一探究竟。

在古代器物中，歷朝歷代都有畫竹的器物，尤屬雍正年間單獨畫竹紋的瓷器偏多，而元青花中搭配主體圖案也常常多竹紋作為裝飾，著名的鬼谷子下山圖中就有竹紋的裝飾圖案。同時作為歲寒三友之一，竹子與松梅作為裝飾元素，常出現(xiàn)在宋元明清的陶瓷器物上，圖1是筆者收藏的元代松竹梅紋樣的殘片，此片應是古代喝酒時用的匜（音：yi），雖說元青花以胎體厚重、圖案飽滿大氣而廣為人知，但還是有部分瓷器胎體精薄、畫工細膩、剛?cè)峤怨?、疏密盡意；圖2是明代成化年間的松竹梅殘片，相對那片元青花，此片就略顯“粗糙”，但明代瓷器的畫風大多隨意灑脫，并以單線花卉為主，所以類似這種構(gòu)圖簡單的民窯瓷片算是情理之中，不難看出以竹子為素材的造物活動較為興盛。

筆者收藏的康熙青花殘片即有兩片是以竹子為裝飾元素。其中一片碗底（如圖3），畫作者選取了常見的竹石組合的構(gòu)圖形式，筆法細膩，運用青花構(gòu)線、分水的藝術(shù)手法營造出裝飾意味濃厚的畫面。從中不難看出，這幅畫面所表現(xiàn)的“肥”與“瘦”已經(jīng)不再簡單局限于竹子的外在形式，畫者意欲用堅勁的竹桿和飽滿肥厚的竹葉營造出“肥“竹的氣韻。再如另一清康熙殘片，描繪的則是“瘦竹”的風貌（如圖4）。從局部畫面可以看出，這一殘片所描繪的竹子，竹桿修長，疏朗有致，畫風隨性自然，具有一般民窯率真樸拙的風格。這兩片瓷片雖都是康熙年間，但畫風相差頗大。

其實，從各朝代名家作品中不難看出，畫作者的生存環(huán)境的差異形成了對于特定對象不同的感受，在藝術(shù)作品中，往往帶有強烈的個人感情色彩來經(jīng)營竹子的肥與瘦，且這種感受并不拘泥于某種風格、社會審美意識形態(tài)的局限，因此造就了我國文人之竹形象豐富多彩的創(chuàng)作局面。

例如程朱理學是北宋時期社會、經(jīng)濟、政治發(fā)展的時代哲學。而這種文化結(jié)構(gòu)自然便對宋人的審美情趣和倫理道德產(chǎn)生了深刻的影響。唐代氣吞山河的陽剛之美至宋代，很大程度上已失去意義，宋人追求寬和嫻靜、質(zhì)樸無華的陰柔之美，并且也從追求豐腴之美過渡至溫文爾雅的追求。大而豐厚的宋代筆筒，造型簡潔，但不失大氣，有種耿直之感。沒有洶涌澎湃的洪波巨浪，裹挾著眾多的波濤向前奔騰；而更像一泓汩汩前行的河水，在緩緩流動中顯露出韻味悠長的環(huán)環(huán)漣漪。

明朝以后，隨著中國資本主義的萌芽和商品經(jīng)濟的發(fā)展，理學綱常名教的權(quán)威沒落了，市民階層開始興起，并追求精神愉悅和物質(zhì)享受。文人士大夫在思想方面獲得了極大自由的解放，更多重視個人與生命的真實，“瘦竹”在這時被審美所接受。古來文人墨客愛竹、竹器，同樣以竹言出自己內(nèi)心世界的高潔。無論是一枝瘦竹或一叢瘦竹林，都免不了一絲清高，甚至有“道骨仙風，遺世獨立”之感，而這種境界的追求，是常人難以達到的。

其實竹子無論是肥或瘦，還是高或矮，其情感皆為人們所賦予的。有人好造型肥而大的耿直之美，自然便有人欣賞孤且瘦的飛遁鳴高。簡單地從胖瘦來看待藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)劣顯然是偏頗的，正如古人評點美人：環(huán)肥燕瘦各有千秋，淡妝濃抹皆具風姿。因此，高明的藝術(shù)家總能在肥瘦之間經(jīng)營獨特的藝術(shù)美感，但超脫形式束縛，領(lǐng)略寓情于飾的精氣韻律才是我們觀畫相、通造物的至高境界。