張曉東/采訪

志堅若磐石 鏗鏘呈豪邁
——訪中國篆刻藝術(shù)院院長駱芃芃（上）

張曉東/采訪

2011年9月，由中國藝術(shù)研究院主辦的“天翰云章 金石永年——駱芃芃篆刻書法藝術(shù)展”在中國婦女兒童博物館隆重開幕。

一、中國篆刻藝術(shù)院的發(fā)軔

張曉東（以下簡稱張）：首先請您談一下中國篆刻藝術(shù)院的創(chuàng)立和主要職能？

駱芃芃（以下稱駱）：2005年12月份，中國藝術(shù)研究院率先在國內(nèi)最早成立了中國篆刻藝術(shù)研究中心，主要職能是篆刻藝術(shù)的研究和創(chuàng)作。

2006年6月16日成立中國篆刻藝術(shù)院，是中國藝術(shù)研究院建立藝術(shù)研究、創(chuàng)作和教育三足鼎立格局的具體實踐。院里最先成立了中國藝術(shù)創(chuàng)作院，接著成立了中國國畫院，之后又成立了中國書法院和中國篆刻藝術(shù)院。

二、策劃和親手設(shè)計的主要篆刻藝術(shù)展覽

（一）2006年冬，“中國印文化藝術(shù)主題展”，意大利，都靈

張：中國篆刻藝術(shù)院成立以來，首先做了哪些工作？

駱：展覽是展示和宣傳藝術(shù)作品最有效的途徑。2006年我策劃的第一個活動就是在意大利舉辦的“中國印文化藝術(shù)主題展”。當時提出“印文化”這一概念應該是特別早，后來才有各種藝術(shù)加上“文化”的提法。第二十屆冬季奧運會在意大利都靈市舉辦，為配合這次奧運會的召開和宣傳中國印文化，我們與奧組委共同策劃了這個活動。

2006年6月16日，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院成立，全體顧問、研究員合影留念。

如果做一個傳統(tǒng)的印屏或者帶幾本印譜在那里展出，這樣的展覽方式不要說在外國，就是在中國，不懂的人也看不明白。拿一本印譜給他看，不懂篆刻的看不明白里面刻的是什么；展廳里掛的那個簡單的印屏也不會引起他多大的興趣。為了便于觀賞，我們把印章原石帶去，然后把印章的印花放大。以前沒人這樣嘗試過。我們依照歷史順序，將印章的最早雛形，先秦古璽印、漢印、隋唐印、明清流派印等分段展示，這是一個印章歷史脈絡的全程展示。不僅配有中英文說明，還有放大的圖片。因為不能把所有古印都帶過去，所以就把原印照片放大制作成特別精致的圖片，一個個展出來。外國人看清了那個時候的印章是什么樣的，是在何種載體上完成的。我們把印章原物和制印工具也帶過去一并展出，在那時候，這種展示幾乎沒有人做過，可以說是首創(chuàng)。

因為主題是印文化，所以要完整地展現(xiàn)一件篆刻作品完成的全過程，包括印材、刻刀、印床、印規(guī)、印泥等相關(guān)工具。目的就是要讓一個不懂印章的人，特別是外國人，看到這些東西，明白印章是用這樣的一些材料和工具制作出來的。

這是一個完整的、立體的、全面的展示，收到了非常好的效果。觀眾可以通過這樣一些展示，對中國篆刻藝術(shù)有一些初步的了解。

張：把不便帶出去的古代印章將其圖片放大；同時將可以帶出去的近現(xiàn)代的印章原物展出并放大圖片；還展出部分制印工具。把有關(guān)中國印章的基本常識系統(tǒng)性地展示出來。

駱：對。因為是配合奧運會的主題展示，北京已申奧成功，中國政府特別重視，雖然是在都靈，但奧運會在中國人心中的地位已經(jīng)很重要了。當時何振梁先生出席了展覽開幕式并講了話，還率領(lǐng)了包括主席在內(nèi)的12位執(zhí)行委員會的委員前來參觀。

由于突出了奧運會的主題和新穎的展覽形式，得到了奧組委的重視和稱贊，國務院給予了表彰?？梢哉f初戰(zhàn)告捷。

張：這個展覽的意義不僅僅是一個篆刻藝術(shù)展，更是中國文化在世界上的一個展示，是為即將在中國北京舉辦奧運會宣傳中國文化的一個熱身。您是如何認識展覽？并不遺余力地致力于展覽方式的創(chuàng)新？

駱：我認為，只有通過展覽才能表現(xiàn)策展人的思想——用什么方式將展品展示給觀眾，并告訴觀眾哪些信息。展覽是被動的，真正主動的因素是策展人和他的創(chuàng)意。

我們做了很多具有新理念的展覽展示，把一些新的思想表現(xiàn)出來，而不是就展覽而說展覽。這也是我們近幾年特別用心的地方，而且在業(yè)界也產(chǎn)生了很大的影響。

我們重點關(guān)注的是一件篆刻作品與周邊環(huán)境的關(guān)系問題。比如說，我在家里，把印章放哪兒，放在書柜里還是書桌上，還是其他什么地方。印章刻好后，是直接打個小印花放在桌子上，還是打在印譜里，還是根據(jù)今天人們的需要和喜好，把它做成一個裝飾放在案頭上，擺在書柜里，掛到墻壁上。這就不僅僅是展覽的事了，是同印章的存在方式聯(lián)系起來的展示，展覽只是它的一種存在方式。

篆刻的成果通過各種展示形式來強化觀眾對篆刻藝術(shù)美的視覺享受，拓寬了觀眾的欣賞渠道。

這里存在一個主體與客體的關(guān)系。主體是平時在家怎么做，跟朋友之間怎么展示它，辦展覽又怎么展示它，這是一個主體?？腕w就是在所有舉手投足的地方都能看到它以不同的方式來沖擊你的視覺。

（二）2008年，“金石永壽——中國第一屆壽山石篆刻藝術(shù)展”，北京中華世紀壇

本著這樣一個方針，我于2008年在中華世紀壇策劃并親手設(shè)計了一個“金石永壽——中國第一屆壽山石篆刻藝術(shù)展”。

這個展覽的理念就是要做成一個“書齋式的開放式的展廳”，這在當時是具有顛覆性作用的，是篆刻界對過去傳統(tǒng)展覽方式的顛覆。

以往的篆刻展覽，就是作者設(shè)計一個印屏，策展方或裱成軸、或裝成框，往墻上一掛，布展就算完成了。開展的時候，像一些美術(shù)館還在距展品一米的地方用繩子攔著，觀眾靠近不了。印花特小，印石也看不到。如果一個不懂印章的人，可能一點興趣都沒有！像我們，說找找誰，看看今天有什么新風格，告訴管理員說自己眼睛不好，請求人家讓我靠近看一下，還不能過那個線。這就是傳統(tǒng)展示方式的弊端：一是審美疲勞，二是滿足不了觀眾的所思所想。

2008年4月，由中國藝術(shù)研究院主辦、中國篆刻藝術(shù)院承辦的“金石永壽——中國第一屆壽山石篆刻藝術(shù)展”在中華世紀壇舉辦。在內(nèi)容和形式上開創(chuàng)了篆刻藝術(shù)展覽的新范式。此為《論語》、《道德經(jīng)》印章原作展廳

我們想通過展覽方式的改變，把平面展示變成立體展示，最后變成空間展示，讓觀眾對篆刻有一個整體的認識。這是我這幾年做展覽自創(chuàng)的層層遞進的方針。

2009年10月，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院在恭王府主辦的庭院式“江山多嬌——慶祝中華人民共和國成立六十周年篆刻藝術(shù)精品展”、“中日篆刻藝術(shù)展”，首次將篆刻置于園林庭院中，開創(chuàng)了室外篆刻藝術(shù)的展示方式

立體式的篆刻藝術(shù)展，就是把印石展出來了。我們從意大利都靈展就開始嘗試了，雖然少，但是做了，后來就多了。

空間式的篆刻藝術(shù)展，就是把印章原石放在一個玻璃柜子里，然后把它作為一個語境，放在一個設(shè)計好的背景前去展現(xiàn)，讓這枚印章和它存在的空間環(huán)境相吻合。這樣就完成了一個篆刻作品的空間展示。

書齋式展廳是空間式展示方式的一種形式。書齋應當說是印章原本的居所，不管是篆刻家，抑或是使用印章的書畫家，他們常把印章放在自己書齋里的書案上或書柜里。把印章原石與它的存放環(huán)境相融合——就是把原石以及它所存在的書齋也一并展示出來。我們專門用一個大的房間設(shè)計制作了一個大的書齋，稱之為“書齋式展廳”。擺有中式家具、魚缸，古琴等。

書齋里所有的書柜，都是開放式的，里面陳列了相關(guān)的篆刻書籍，包括這次展覽的印譜、印材等，我們告知“可以自由取閱，請勿帶出展廳”。你可以在這兒隨便看，打開你想看的書，坐下來喝會兒茶，聽聽音樂。書齋式展廳是放在最后的一個展廳，有七八百平方米。觀眾整體參觀完了，會感覺意猶未盡，我們就在這里與觀眾有個深入的互動。

現(xiàn)在基本沒有這種方式，因為在美術(shù)館或展覽館，觀眾就是一個客體，是被動的。其實觀眾是需要互動的。有很多人連著五六天，每天都來，坐在他喜歡坐的地方，打開他愛看的書，又拍照，又記錄。那么這個展廳就是在這樣一個環(huán)境當中，把篆刻藝術(shù)的傳播進一步深化了。

另外兩個展廳，我們把它設(shè)計成如佛龕一樣，整個墻體陳列了一個接一個的佛龕，印石放在里面，用射燈點照，遠遠看過去特別漂亮。

這種展示方式也給篆刻作品一個空間環(huán)境，因為作品內(nèi)容是國學經(jīng)典《論語》、《道德經(jīng)》各一套，將其放入佛龕中，正是中國儒釋道文化精髓相結(jié)合的一種展示，同時也使人們對這樣的藝術(shù)產(chǎn)生一種敬畏。

這個展覽一時間被網(wǎng)絡稱作“是一個紅遍中國的展覽”，在網(wǎng)上整整掛了兩年，每年都被評為第一，是中國最著名的十大展覽之一。

2009年10月，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院在恭王府主辦的庭院式“江山多嬌——慶祝中華人民共和國成立六十周年篆刻藝術(shù)精品展”、“中日篆刻藝術(shù)展”，嘉樂堂展區(qū)前的“篆刻藝術(shù)柱”，是中國庭院式篆刻藝術(shù)展的象征。

（三）2009年，“江山多嬌——慶祝中華人民共和國成立六十周年篆刻藝術(shù)精品展·中日篆刻藝術(shù)展”，北京恭王府

2009年，適逢中華人民共和國成立60周年，我們做了一個室外的庭院式的展覽。這是空間展示的又一種形式。從室內(nèi)走向室外，也是一個非常成功的范例。

恭王府是一個老的王府，亭臺樓閣不是很大，但精致而秀美，是目前北京保留下來最完整的一個王府，特別有文化內(nèi)涵。

受故宮乾隆書法八棱柱的啟示，我們還做了一個篆刻八棱柱，把印花放大制作在青銅板上，然后鑲嵌在八棱柱上，其頂部設(shè)計成斗拱樣式，就在神殿正中央。

這個展覽的目的，就是把一個篆刻的存在方式和展示方式，從室內(nèi)搬到室外。讓觀眾近距離地感受篆刻藝術(shù)。

這一天的觀眾達到一萬多人，應該是創(chuàng)歷史最高紀錄。

張：這個展覽可以說是中國兩種傳統(tǒng)的古老文化——精致典雅的古典建筑和傳統(tǒng)的印章最親近的一次相融和碰撞！是中華民族精神的共同追求。

駱：對，是一個很成功的碰撞吧，是一個世紀的碰撞！因為自從有了篆刻藝術(shù)展，還沒有人這樣展覽過！

2010年8月，由中國藝術(shù)研究院主辦，中國藝術(shù)研究院中國篆刻藝術(shù)院承辦的“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作——中國篆刻藝術(shù)精品展” 在上海世博會世博文化中心舉辦。此為走向現(xiàn)實生活的篆刻藝術(shù)部分

（四）2010年，“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作——中國篆刻藝術(shù)精品展”，上海世博會世博文化中心

為了讓篆刻藝術(shù)和世博會接軌并紀念中國篆刻申遺成功一周年，我們做了一個紀念性展覽。以紅色調(diào)為主，營造出一種喜慶的氛圍。用相當一部分展區(qū)展示篆刻藝術(shù)和現(xiàn)實生活相結(jié)合的展品，有茶壺、郵票、衛(wèi)星模型、電話卡、古琴等等，在顯著位置加上了篆刻元素。那是我們第一次展示了篆刻藝術(shù)與現(xiàn)實生活相結(jié)合的展品。

張：這個展覽在策劃理念上有什么新思路？

駱：這個展覽已經(jīng)顯示出一個特別重要的趨勢，就是篆刻如何跟當今現(xiàn)實生活用品相結(jié)合；如何貼近今天人的審美情趣和審美需要？如何在新的歷史條件下開拓和發(fā)展篆刻藝術(shù)的生存空間？這是我策展理念上的又一個遞進。

（五） 2011年，“天翰云章 金石永年——駱芃芃篆刻書法展”，中國婦女兒童博物館

展廳中的中國茶席與窗外的現(xiàn)代雕塑和綠植共同融為展覽的一部分

2011年，是中國藝術(shù)研究院建院60周年。院里舉辦了九個展覽，其中一個是我的篆刻個人藝術(shù)展。

這次展覽，我把印章以陣列式的方式展示，強化了視覺效果，我稱之為“印陣”。這也是展覽方式的首創(chuàng)。

影子墻后面就是一個“印陣”，像兵陣。墻面分別是牡丹花陣，月亮陣，扇面陣，一排一排的，全是等大的同樣形式掛在墻上。

中間是立起來的柜子，共十六個，邊上全是牡丹花，我給它取名叫“牡丹印陣”，我刻的十六個10厘米大的巨印，分別面向觀眾放在那些柜子上面，沒有任何玻璃罩，也沒有任何遮攔，無障礙展示，特別清晰。觀眾可以直接看，也可以上手摸。感受印章的斧斫感和雕琢感，細細觀察我刻印的刀痕。

有一間屋子是展示我個人生活場景的。墻上掛有生活照，書寫的詩詞。書柜里立著已出版的書籍和喜歡用的東西。

這個展覽與眾不同的是，專門設(shè)立了綜合展示藝術(shù)家生活場景的展區(qū)，讓觀眾能夠更深入地了解展品背后的藝術(shù)家。

雖然是我的個展，我本身又是策展人，但要把它做成一種理念的展示，就不能把自己裝進去，如果專門為表現(xiàn)自己就沒意思了。所以這個展覽又是一個大跨度的展示方式。

張：如果一個個展能夠全方位地展示一個藝術(shù)家的生存狀態(tài)，那么對解讀她的作品是有非常大的幫助的。

2006年2月，都靈冬奧會期間，中國篆刻藝術(shù)院（原篆刻藝術(shù)研究中心）常務副院長駱芃芃率團在意大利都靈美術(shù)館舉辦海外首屆“中國印文化藝術(shù)主題”展，奧組委重要官員薩馬蘭奇、羅格、何振梁等以及歐洲許多知名人士出席

（六） 2012 年，“‘中國印’的世界——駱芃芃篆刻書法藝術(shù)展”，英國皇家藝術(shù)學院

駱：為了配合中英建交四十周年和英國倫敦奧運會的舉辦，作為法蘭克福國際書展系列活動之一，新聞出版總署、文化部在人員的挑選上特別重視，當然，英國皇家藝術(shù)學院展廳的門坎也很高，我有幸成為第一個中國人在那兒做篆刻藝術(shù)展。

展覽一定要注重到篆刻本體上來，比如我們參展的群體，這些人必須是篆刻界里刻得最好的，而且要選他最好的作品。選他們的精品，這個本體就解決了。

張：這個展覽您更關(guān)注篆刻的本體了？

駱：對。形式再好，印章刻得不怎么樣，展覽的意義就不是特別大。所以在策展的時候，對本體的要求是第一位的。然后考慮與今天人們的審美需求更貼近的展示方式。我經(jīng)常會反問自己，如果我是觀眾，有什么需求，希望看到什么，從這個角度往下延伸，我就會發(fā)現(xiàn)我的需求就是今天觀眾的需求，當然應該再超前一點，或者我在想，這個事情在兩年以后大家一定都會喜歡的。

把能掛的展品全掛在僅有的一面墻上。大玻璃外邊是綠植，還有很多古典的、現(xiàn)代的雕塑，因為它是皇家藝術(shù)學院，特別有藝術(shù)品味。

我們帶去了一張八仙桌，六把太師椅，一個大的條案等一整套中國傳統(tǒng)家具。還帶去了書畫中堂，青花瓷瓶等具有中國元素的裝飾品。把他們擺放在玻璃墻的地方，再用特大江南藍印花布的臺布把當?shù)氐难笞雷由w上，擺上了中國的茶具。外面有綠植，有現(xiàn)代雕塑，是西方的；而玻璃里邊卻是中國的傳統(tǒng)裝飾?？芍^中西合璧，特別好看。

那次做得很艱苦，我們把“中堂”全運過去了，特別大的條案、八仙桌、椅子等，兩噸多重，裝了兩個集裝箱，海運過去的。

張：那種房子是透過自然光，看上去更為柔和，更親近自然。

駱：還獲了七個部委頒發(fā)的展覽優(yōu)秀創(chuàng)意獎。

張：這個必須要靠你以前展覽的經(jīng)驗，因地制宜，現(xiàn)場發(fā)揮。

駱：英國人有用印的習慣。銅印，刻有家族的族徽，用蠟來做印泥，熔開了以后在信封的口上一蓋，像現(xiàn)在的火信。我用中文刻了許多牛頓、培根和莎士比亞的名句，然后翻譯成英文。還寫了一些書法，也是培根的詩句。

展簽上作品的說明是英文，很多人都駐足良久，細細品味，覺得特別有意思。這些具體細節(jié)拉近了與當?shù)赜^眾的距離。英國人見到自己國家的名言還可以中國印的形式表現(xiàn)出來，特別喜歡。我把“站在巨人的肩膀上比巨人還高”的印送給了皇家藝術(shù)學院的院長，他說他最崇拜的人就是牛頓，特別喜歡，并把那枚印作為皇家藝術(shù)學院的院藏作品珍藏了。

張：篆刻藝術(shù)院在展覽方式上的創(chuàng)新，應當給其他展覽帶來一些啟示或示范吧？

駱：比如說2010年中國美術(shù)館有一個大的展覽叫“情境書法”，他們基本上也是按照這樣的一個理念去設(shè)計的，這是我看到的比較明顯的一個改變。去年中國國家畫院當代寫意篆刻展也做了一些比較大的探索。當然，還有外地的一些展覽，這個影響力已經(jīng)產(chǎn)生了。

（七）2014年，“中國篆刻藝術(shù)院第三屆院展”，北京中國美術(shù)館

我們要求作者必須展一件書法作品，目的就是告訴大家一個篆刻家首先必須是一個書法家。欣賞篆刻的同時可以關(guān)注其書法的底蘊。這是我們在本體上和展示方式上齊頭并進的一些變化。

同時還展出了篆刻家的印稿，以前從來沒人這樣展過。

在國際篆刻展展廳展出了參展國家的印文化工具，有日本、韓國、新加坡、馬來西亞以及臺灣、香港地區(qū)的筆、墨、紙、硯。篆刻源于中國，中國是印文化的發(fā)源地。這個展覽要告訴觀眾中國的傳統(tǒng)文化在異國他鄉(xiāng)的流變和發(fā)展脈絡。這就是這個展覽的理念。

張：是不是日本人的篆刻刀更精細一點？

駱：日本刻刀不精細，特粗，特大。我們展出了他們泰斗級人物、篆刻大師梅舒適先生曾經(jīng)用過的三把刻刀。據(jù)說是當時一位做日本戰(zhàn)刀的工匠給他打的，鋼好，但粗糙，這么一個大粗刀放在那兒，很能滿足觀眾的好奇心。

日本沒有印石，用的是竹子、木頭、漆器等，所以有人說日本篆刻風格像“木戳”，它是有淵源的。后來才有外來的印石。

韓國的印石特別白，很好看，是用做化妝品的，價格很貴，沒有人舍得用來刻印，產(chǎn)在韓國南部，質(zhì)地較軟，非常好刻。他們叫它“海南石”。

我們在做國際篆刻展的時候，在參展作者選擇方面要求特別嚴，盡可能不請華裔的，因為他們不能真實反映當?shù)刈趟囆g(shù)。只有真正的當?shù)刈髡撸侨谠谀莻€社會和國家的人，世代接受本土文化的熏陶。這樣才能看出域外和中國篆刻藝術(shù)的差別。

總的說來，我們的篆刻藝術(shù)展覽展示方式在業(yè)界是非常領(lǐng)先的，影響力也特別大。幾年來，我們先后開創(chuàng)了“書齋式開放式展廳”的先河，“室外庭院式篆刻藝術(shù)展廳”的新范式，還有其他一些展示創(chuàng)新。我們認為，這不僅僅是一個簡單的形式改變，而是對篆刻藝術(shù)本體和它的存在環(huán)境，以及如何融入當今現(xiàn)實生活的一種深入思考和積極探索。

張：展覽方式的創(chuàng)新只是一種外在的表象，展覽的背后卻浸注了策展人嘔心瀝血的艱辛和高超的智慧。她首先思考的是：一個展覽要告訴觀眾什么？希望觀眾接受到什么？什么樣的作品可以達到這個目標？其次才考慮采用什么樣的方式？展覽方式只是一種手段而已。

（作者單位：中國藝術(shù)研究院）