文/顏　榴

油畫(huà)大師羅爾純的色彩、力度與人格

文/顏榴

2015年4月27日，中國(guó)油畫(huà)界的著名隱士，今年85歲的羅爾純先生的藝術(shù)展在中國(guó)美術(shù)館舉行。這是他首次在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人畫(huà)展，筆者有幸參加了藝術(shù)展的開(kāi)幕式和研討會(huì)。四個(gè)展廳，近三百幅作品的展示彌足珍貴，除了油畫(huà)，還有水墨畫(huà)，像是一部西畫(huà)與國(guó)畫(huà)的奏鳴曲。展廳里羅爾純的作品帶給人一種強(qiáng)烈的沖擊力與感動(dòng)。他的繪畫(huà)色彩與西方大師擱在一起毫不遜色，同時(shí)他的技術(shù)表現(xiàn)、情感表達(dá)以及對(duì)繪畫(huà)的理解，獨(dú)步于當(dāng)代畫(huà)家群。從這些跨越四十多年的作品中可以清楚地看到，羅爾純?cè)缒晡脆笥诜阂庾R(shí)形態(tài)化的藝術(shù)創(chuàng)作方向的桎梏，中年后未迷失于中國(guó)繪畫(huà)界的時(shí)髦思潮。他幾乎排除了所有非藝術(shù)的干擾，只專(zhuān)注于繪畫(huà)的技術(shù)與藝術(shù)本身，從而給了我們一種純粹繪畫(huà)的美感。這種美感的呈現(xiàn)，一在于色彩，二在于力度。

羅爾純對(duì)中國(guó)繪畫(huà)界的最大貢獻(xiàn)是他成熟而完美的色彩。中國(guó)古典藝術(shù)講究意境，氣韻生動(dòng)的美學(xué)體系同時(shí)也造就了一個(gè)黑白為主、色彩為輔的世界。但西方繪畫(huà)是個(gè)光學(xué)與色彩的美學(xué)體系，色彩是科學(xué)、詩(shī)學(xué)與美學(xué)的結(jié)合。西畫(huà)進(jìn)入中國(guó)后，色彩范疇一直沒(méi)有太多突破，醬油色普遍存在于油畫(huà)作品中。上世紀(jì)70年代末，西方印象派及現(xiàn)代主義油畫(huà)原作第一次在中國(guó)展出后，畫(huà)家們才普遍意識(shí)到這一差距。羅爾純是他們那一代畫(huà)家（又稱(chēng)“第三代畫(huà)家”）中跟西方現(xiàn)代主義藝術(shù)或者更早的后印象派藝術(shù)接氣接得最早，繪畫(huà)技術(shù)尤其是色彩上最過(guò)關(guān)的一位中國(guó)油畫(huà)家。他對(duì)于色彩的初步覺(jué)醒始于上世紀(jì)70年代（《桂林三月》），經(jīng)過(guò)了10年的迷茫與摸索，在80年代嶄露風(fēng)采?！段麟p版納的雨季》突破了當(dāng)時(shí)畫(huà)界較為沉悶的境況，把人們的眼睛照亮。之后油畫(huà)界內(nèi)部引發(fā)了對(duì)色彩的關(guān)注，那時(shí)油畫(huà)家最渴望解決的問(wèn)題是色彩。到90年代，羅爾純的油畫(huà)在海外引起轟動(dòng)，得到認(rèn)可。

從歷史維度看，民國(guó)時(shí)期的一大批油畫(huà)家曾經(jīng)在色彩領(lǐng)域?yàn)橹畩^斗，惜戰(zhàn)亂與時(shí)事的變遷使多數(shù)人未能得以自我完成，即便是先驅(qū)林風(fēng)眠先生也還停留在東方題材、東方美人上，基本表達(dá)的還是題材的視覺(jué)愉悅感，對(duì)色彩的復(fù)雜性未能揭示。1949年后，從徐悲鴻到“馬訓(xùn)班”，中國(guó)油畫(huà)很長(zhǎng)一段時(shí)間在尋求造型與政治歷史內(nèi)涵的表達(dá)，沒(méi)有解決色彩的核心問(wèn)題。但盡管如此，在20世紀(jì)后半葉，中國(guó)本土還是出現(xiàn)了兩位色彩過(guò)關(guān)的油畫(huà)家，筆者認(rèn)為他們既受到了良好的油畫(huà)基本技法的訓(xùn)練，又是有所表達(dá)的集大成者。第一位是上世紀(jì)70至80年代的衛(wèi)天霖，第二位是90年代以后的羅爾純。衛(wèi)天霖早在上世紀(jì)40年代的靜物畫(huà)中，色彩技法已經(jīng)成熟，到70年代他的花卉色彩爐火純青，發(fā)出一種深沉而燦爛的光感，尤其是他提煉的藍(lán)色調(diào)十分高貴。羅爾純一開(kāi)始是從家鄉(xiāng)的雞冠花與紅土那里，獲得了精神的原動(dòng)力，后來(lái)營(yíng)造出彌漫畫(huà)面的紅色調(diào)，非常感人。衛(wèi)天霖的“藍(lán)”與羅爾純的“紅”，堂堂正正，是這兩位畫(huà)家避免了食洋不化所取得的重要成果。中國(guó)油畫(huà)在學(xué)習(xí)西方的過(guò)程中，模仿難以避免，但只有既掌握了技法，又提煉出中國(guó)題材，構(gòu)建出中國(guó)美學(xué)，才能產(chǎn)生堪與西方大師比肩的中國(guó)油畫(huà)大師。在藝術(shù)上受到吳冠中啟發(fā)的羅爾純因“形式感”獲吳先生贊譽(yù)。兩相比較，吳冠中的色彩更多具有裝飾性，羅爾純作為集大成者，提升了中國(guó)油畫(huà)的色彩品位，是不折不扣的色彩大師。

中國(guó)油畫(huà)一度深受印象主義的影響，包括早期印象主義簡(jiǎn)單的感官愉悅。然而繪畫(huà)給人的不應(yīng)只是愉悅，只有進(jìn)入事物的結(jié)構(gòu)方顯藝術(shù)的偉大，一種田園牧歌式的簡(jiǎn)約抒情，不及那種對(duì)勞動(dòng)者的悲憫，以及參透大自然泥土、沾滿(mǎn)淚水與血的苦難含義的書(shū)寫(xiě)。在羅爾純的畫(huà)作前之所以感到興奮，是因?yàn)樗?huà)面中那種力度是中國(guó)幾代畫(huà)家的作品中都非常少見(jiàn)的，無(wú)論是雞冠花、植物、紅土系列等田園景象，還是苗族婦女與現(xiàn)代都市人的各種形象。隨著后現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)入，年輕一代畫(huà)家與中年畫(huà)家都在迅速轉(zhuǎn)型，在此過(guò)程中，藝術(shù)家對(duì)色彩、對(duì)大自然本身的感受都在減弱，中國(guó)藝術(shù)界很快地經(jīng)歷了美學(xué)上的三級(jí)跳、四級(jí)跳，其激進(jìn)程度已與世界同步。面對(duì)擺脫架上、扔掉畫(huà)筆的當(dāng)代藝術(shù)潮流，羅爾純對(duì)布面油畫(huà)的立場(chǎng)一直堅(jiān)守，這源于他很深的對(duì)大自然、對(duì)泥土的感情。他說(shuō)：“我對(duì)農(nóng)民有種特別的感情，我的鄰居都是農(nóng)民，雖然我家里并不種地?！彼嵝盐覀冞@片幾乎快要遺忘的泥土的存在，這片深沉和沉重的土地的存在。

我們時(shí)時(shí)能感受到羅爾純畫(huà)面里感情的力量，這種力量就像當(dāng)年凡高給我們的感覺(jué)一樣。凡高革命性地使色彩變成線(xiàn)條，有強(qiáng)度有力度的線(xiàn)條。羅爾純其實(shí)也是使色彩真正有了塊面的質(zhì)感，有了線(xiàn)條的硬度，而又來(lái)源于真誠(chéng)的感情。更重要的是，一般中國(guó)人對(duì)印象派藝術(shù)的接受更多偏于像雷諾阿那種對(duì)早期光影的抒情，也就是所謂甜美，對(duì)后印象派那種強(qiáng)調(diào)力度的抒情沒(méi)有合格的傳人，而羅爾純的抒情性是一種有質(zhì)感有密度的抒情。正如凡高的偉大并不在于技術(shù)與色塊的強(qiáng)烈沖擊，而在于他對(duì)神學(xué)與哲學(xué)的理解內(nèi)涵，塞尚對(duì)物質(zhì)結(jié)構(gòu)的強(qiáng)調(diào)也是基于神學(xué)支撐，從而這種抒情本質(zhì)上是苦澀的，比早期印象派對(duì)大自然萬(wàn)物的書(shū)寫(xiě)有著更深刻的理解。羅爾純畫(huà)面中樹(shù)的三角形、錐形，樹(shù)像石頭一般的造型以及道路的扭曲與直線(xiàn)的確立，等等這些都擺脫了江南那種吳儂軟語(yǔ)式的抒情，獲得了畫(huà)面的深度與力度。

一位藝術(shù)家的人格決定了他的道路能走多遠(yuǎn)，羅爾純藝術(shù)的價(jià)值還在于他的人格榜樣。西方大師為何地位崇高？在于藝術(shù)家與表達(dá)對(duì)象的合一，甚至是嚴(yán)絲合縫的自我物化，幾乎達(dá)到了物我兩忘的那種境界。從偉大藝術(shù)家的作品里往往能看到他們的人格畫(huà)像。塞尚就是圣維克多山與水果，向日葵痙攣般地燃燒就是凡高的生命。這種精神來(lái)源于西方人文主義最根本的一點(diǎn)——認(rèn)識(shí)自我，尋找到自我，而自我只能通過(guò)犧牲、為藝術(shù)殉道來(lái)實(shí)現(xiàn)。塞尚作畫(huà)時(shí)，小孩用石子砸他，凡高依靠弟弟的接濟(jì)過(guò)活。通過(guò)藝術(shù)認(rèn)識(shí)你自己，實(shí)現(xiàn)自我拯救，中國(guó)畫(huà)家最缺乏這種精神。羅爾純?cè)谶@一層意義上與西方大師接近，他把自己擱在湘西的紅土、村寨以及廣袤的土地與狹長(zhǎng)的天空里，融進(jìn)描繪的對(duì)象世界里。

羅爾純是一個(gè)孤獨(dú)者，他雖然也曾以鄉(xiāng)土表現(xiàn)題材的作品得過(guò)全國(guó)美展的各類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)，但始終處于邊緣的位置上。淡泊名利、自甘寂寞，捍衛(wèi)了繪畫(huà)的純粹性?？梢哉f(shuō)，色彩就是羅爾純的全部美學(xué)、道德以及人性的追求。他那殷紅的雞冠花與彎曲的大地帶來(lái)人性的感動(dòng)，他筆下的土地與植物就是在謳歌生命。很難想象，一個(gè)人在60歲之后，感情開(kāi)始爆發(fā)，技巧那么的嫻熟，形式感非?？季?，畫(huà)面非常成熟，還具有某種年輕的情感。這100年來(lái)，中國(guó)繪畫(huà)界不缺題材，最缺乏的就是情感的強(qiáng)度。這或許是有人說(shuō)羅爾純是東方凡高的原因。這種稱(chēng)謂是否準(zhǔn)確不重要。凡高幾乎更改了印象派的修辭，對(duì)人類(lèi)繪畫(huà)作出了巨大貢獻(xiàn)，羅爾純作為一個(gè)繪畫(huà)大師能改變中國(guó)繪畫(huà)的面目嗎？他就像停留在淺水域的鯨魚(yú)，而那片水域的面積太小，容不下他內(nèi)心的規(guī)模和情感的強(qiáng)度。然而羅爾純從來(lái)就不懂得靠權(quán)力學(xué)以及利用有效的行政資源，甚至他難于應(yīng)付一些投機(jī)畫(huà)商的欺騙與隱瞞。

對(duì)羅爾純先生的敬意隨著我對(duì)油畫(huà)的理解以及對(duì)中國(guó)油畫(huà)百年歷史的探尋而與日俱增。由于政治歷史的原因，20世紀(jì)許多畫(huà)家命運(yùn)不濟(jì)，或被邊緣化，或被耽誤，他們也容易在政治上被定性后，夸大受排擠的成分。但藝術(shù)史評(píng)價(jià)藝術(shù)家的標(biāo)準(zhǔn)是作品，只有作品是最大的標(biāo)準(zhǔn)，比政治對(duì)藝術(shù)的結(jié)論更靠譜、更長(zhǎng)久。有人提到羅爾純現(xiàn)象，其意在于說(shuō)他不幸，但這恰恰是他的幸，他的自我邊緣化維持了對(duì)藝術(shù)本身的堅(jiān)守，所謂“戲大于天”（北京人藝的名言），繪畫(huà)大于天，藝術(shù)命題具有超越政治歷史命題的獨(dú)特內(nèi)涵。

藝術(shù)史永遠(yuǎn)存在著某種不公平的現(xiàn)象，巴赫當(dāng)年的沉寂、凡高當(dāng)年的貧困……這些現(xiàn)象都不重要，真正的藝術(shù)家往往領(lǐng)先他所在時(shí)代的100年。與羅爾純藝術(shù)展幾乎同時(shí)，美國(guó)畫(huà)家大衛(wèi)·霍克尼來(lái)京開(kāi)展，所到之處備受擁躉，中國(guó)美術(shù)界對(duì)這位波普藝術(shù)與嬉皮文化的英國(guó)傳奇畫(huà)家的興趣遠(yuǎn)遠(yuǎn)大過(guò)于本土藝術(shù)家。然而，中國(guó)繪畫(huà)界不缺大師，在美術(shù)館不無(wú)寂寥的展廳里，人們似乎還沒(méi)有意識(shí)到羅爾純這位謙卑的繪畫(huà)大師的存在，不過(guò)，這絲毫不影響他的偉大。