文/本刊記者　胡凌虹

舞美：不止“顏值”，更是“藝術(shù)的沖鋒者”

文/本刊記者胡凌虹

由中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)、上海戲劇學(xué)院、上海市文聯(lián)主辦的中國(guó)劇協(xié)全國(guó)青年舞臺(tái)美術(shù)家研修班(簡(jiǎn)稱“青美班”)日前圓滿結(jié)業(yè)，來(lái)自全國(guó)30多個(gè)省市以及臺(tái)灣、澳門等活躍在舞美領(lǐng)域一線的64位青年舞美設(shè)計(jì)師匯聚一堂，在歷時(shí)19天的研修期內(nèi)，共聆聽(tīng)了14位藝術(shù)家、理論家和文化產(chǎn)業(yè)專家17次的專題講座，傾聽(tīng)了16位著名舞臺(tái)藝術(shù)家對(duì)62部研修生作品精彩的課堂講評(píng)。如此大信息量的“密集轟炸”，讓學(xué)員們受益匪淺，普遍的感懷是：不僅革新了觀念，也重新認(rèn)識(shí)了自身價(jià)值。本刊記者旁聽(tīng)了“青美班”，深感有相當(dāng)多的觀點(diǎn)值得分享，于是采訪了一批專家和青年舞美設(shè)計(jì)師，以期通過(guò)我的筆，和讀者一起重新認(rèn)識(shí)“舞臺(tái)美術(shù)”。

青美班學(xué)員劉科棟的舞美作品

戲劇空間無(wú)處不在，不必廣建標(biāo)準(zhǔn)劇場(chǎng)

何謂劇場(chǎng)？在大眾心目中，就是街頭冠以“劇場(chǎng)”之名的那些建筑。何謂舞臺(tái)？就是劇場(chǎng)里那一方表演的空間。觀眾位于舞臺(tái)的一側(cè)，而舞臺(tái)的其余側(cè)面被物體遮擋，這樣的鏡框式舞臺(tái)是大眾常見(jiàn)的。然而，劇場(chǎng)、舞臺(tái)只是這樣的標(biāo)準(zhǔn)模樣嗎？

建于公元前4世紀(jì)的埃皮道魯斯露天劇場(chǎng)是全希臘保存得最好的劇場(chǎng)，中心的舞臺(tái)直徑20.4米。歌壇前的34排大理石座位依地勢(shì)建在環(huán)形山坡上，次第升高，像一把展開(kāi)的巨大折扇，全場(chǎng)能容納1.5萬(wàn)余名觀眾。由于獨(dú)特的聲學(xué)設(shè)計(jì)，這個(gè)古劇場(chǎng)的音響效果非常好，演員站在露天的舞臺(tái)表演，坐在60米之外的后排觀眾也能清楚地聽(tīng)見(jiàn)他們的聲音。

“到了古羅馬時(shí)期，劇場(chǎng)的形狀跟希臘時(shí)期差不多，但不再依山而建，而是在城市中，用石頭搭起獨(dú)立的建筑，后來(lái)又有了頂棚。到了莎士比亞時(shí)期，有了庭院，觀眾在舞臺(tái)四面圍繞，和中國(guó)的傳統(tǒng)戲臺(tái)很像。到了文藝復(fù)興后期，意大利出現(xiàn)了第一個(gè)鏡框式舞臺(tái)，隨后出現(xiàn)了側(cè)片布景體系。鏡框式舞臺(tái)成為了近現(xiàn)代一種比較穩(wěn)定的舞臺(tái)樣式。進(jìn)入二十世紀(jì)以后，一些戲劇革新家開(kāi)始反思，提出了關(guān)于劇場(chǎng)的革新理念?！鄙虾騽W(xué)院院長(zhǎng)、著名舞美設(shè)計(jì)家韓生說(shuō)。

近年來(lái)，國(guó)內(nèi)很多地方都開(kāi)始興建“大劇院”。然而建完后，并沒(méi)有那么多的戲劇演出充盈舞臺(tái)，只剩下一個(gè)華麗的空殼，造成了資源的極大浪費(fèi)。而且這些劇院大都按統(tǒng)一模式而建，雖標(biāo)準(zhǔn)卻也千篇一律，沒(méi)有特色。

彼得·布魯克是英國(guó)著名現(xiàn)代戲劇導(dǎo)演，他的著作《空的空間》被譽(yù)為 “戲劇理論圣經(jīng)”，其開(kāi)篇就表明：“我可以選取任何一個(gè)空間，稱它為空蕩的舞臺(tái)。一個(gè)人在別人的注視之下走過(guò)這個(gè)空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了?！卑床剪斂说倪壿?，導(dǎo)演選擇一個(gè)空間，演員表演、觀眾觀賞，這樣的空間就可以稱作為戲劇空間，那么任何一個(gè)空間都有可能成為劇場(chǎng)。在導(dǎo)演莎士比亞名劇《暴風(fēng)雨》時(shí)，布魯克把演出空間放在了一個(gè)廢棄的大采石場(chǎng)，觀眾進(jìn)入采石場(chǎng)后，各自領(lǐng)取一張坐墊坐下，觀看兩個(gè)樂(lè)手和五六個(gè)演員演出這部經(jīng)典名劇。在這樣的一個(gè)空間下，演員與觀眾間的距離更近了，場(chǎng)面也更有感染力。

目前在國(guó)內(nèi)，實(shí)景舞臺(tái)演出也越來(lái)越多，山水等實(shí)景成為舞臺(tái)。事實(shí)上，每個(gè)地方都有獨(dú)特的文化資源，都可以尋找到獨(dú)特的戲劇空間。如果不顧環(huán)境一味搭建標(biāo)準(zhǔn)的劇場(chǎng)，恰恰可能跟生態(tài)相脫離，成為一個(gè)擺設(shè)或傀儡。“蓋大量的劇場(chǎng)是非常不科學(xué)的，沒(méi)有從內(nèi)容需求出發(fā)。為了戲劇藝術(shù)來(lái)建立真正的劇場(chǎng)，應(yīng)該是那種開(kāi)放觀念的劇場(chǎng)。把資金用于很多個(gè)性化的項(xiàng)目，可能不會(huì)花很多錢，但是戲劇達(dá)到了繁榮?！表n生說(shuō)道。

舞美設(shè)計(jì)家劉杏林昆曲《紅樓夢(mèng)》舞美設(shè)計(jì)

阿維尼翁是法國(guó)南部一座只有10萬(wàn)人口的小城，每年夏天在這里舉行阿維尼翁戲劇節(jié)。戲劇節(jié)舉辦期間，會(huì)有一千多個(gè)戲劇上演，那是否意味著阿維尼翁有上千個(gè)劇場(chǎng)呢？這是不可能的，它只有三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)劇場(chǎng)，大部分的演出都是在學(xué)校、講堂、修道院、街頭、庭院等地方上演，某種程度上，整個(gè)城市成為了戲劇的大舞臺(tái)。

那么都市里呢？火車站、老廠房、咖啡館等地，甚至是一個(gè)極其普通的會(huì)議室也可以成為舞臺(tái)。

兩三年前，耶日·格洛托夫斯基與湯姆斯·理查茲工作中心表演大師班暨“格洛托夫斯基精神的延續(xù)”國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)在上戲舉行，期間，一個(gè)叫《客廳》的戲在上海戲劇學(xué)院佛西樓演出。晚上7點(diǎn)多，觀眾們陸續(xù)來(lái)到佛西樓的老干部會(huì)議室，這里跟平時(shí)開(kāi)會(huì)時(shí)無(wú)異，只是桌子被移到了旁邊，演員們自然穿著，無(wú)化妝，熱情地接待每位來(lái)賓，倒茶、倒香檳，與觀眾自由地交談。到了7點(diǎn)半，一個(gè)演員開(kāi)始唱歌，“客廳”馬上靜下來(lái)，接著演員們開(kāi)始了一段富有激情的表演，講述了一個(gè)很激烈的故事。一個(gè)多小時(shí)后，漸漸地，有演員給來(lái)賓倒茶，遞蛋糕，生活的噪音又漸漸回來(lái)了，沒(méi)有人說(shuō)“演出到此結(jié)束”，但大家又恢復(fù)了日常生活的常態(tài)，又坐在一起聊天了?！澳莾蓚€(gè)小時(shí)，給我留下深刻印象。一個(gè)沒(méi)有設(shè)計(jì)布景的會(huì)議室可以變成舞臺(tái)、變成劇場(chǎng)，并帶來(lái)了一種完全不同的新型戲劇體驗(yàn)，這樣就解放了我們的觀念，戲劇可以有多種不同的樣式。同時(shí)，在表演之外也表達(dá)了一種觀念：藝術(shù)和生活是融合在一起的。”韓生感慨道。

突破了傳統(tǒng)戲劇的教條規(guī)定后，舞臺(tái)空間的定義被無(wú)限擴(kuò)大，戲劇也就擁有了無(wú)限可能性。

舞美如何達(dá)到“藝術(shù)與技術(shù)的無(wú)縫鏈接”

此次青美班課程設(shè)置非常國(guó)際化，14位講座教授中，有8位是來(lái)自英國(guó)、俄羅斯、加拿大、德國(guó)、美國(guó)、法國(guó)的8名享譽(yù)國(guó)際的外國(guó)專家，他們帶來(lái)了國(guó)外的舞美設(shè)計(jì)發(fā)展信息，并通過(guò)各自的作品展現(xiàn)了獨(dú)特的創(chuàng)意以及前衛(wèi)的技術(shù)，讓學(xué)員們大開(kāi)眼界。

“當(dāng)舞臺(tái)上藝術(shù)與技術(shù)達(dá)到無(wú)縫鏈接的時(shí)候，魔法就產(chǎn)生了——這是聽(tīng)完英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)技術(shù)總監(jiān)史蒂芬·貝里克教授和太陽(yáng)馬戲團(tuán)舞美設(shè)計(jì)卡爾·菲永教授的講座后，給我最大的感受?！睂W(xué)員裘冰感慨道，“在有限的空間里，以藝術(shù)結(jié)合技術(shù)，以技術(shù)支撐藝術(shù)；舞美設(shè)計(jì)師靈活多變的思維模式，再加上雄厚堅(jiān)實(shí)的技術(shù)功底，那真是心隨所欲，無(wú)形即行?！?/p>

“以前比較傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)師拿到一個(gè)劇本一看，哦，是19世紀(jì)三十年代，就把那個(gè)年代的房子布景搭出來(lái)，找到那個(gè)時(shí)代的毛巾、水桶等，放在舞臺(tái)上。沒(méi)錯(cuò)，挺好的。但是若現(xiàn)在還是這樣，進(jìn)去的觀眾會(huì)不滿：這是我們這個(gè)時(shí)代要看的戲劇嗎？怎么跟二十年前是一樣的舞臺(tái)？這個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)師干嘛去了？那么，接受新觀念的舞美設(shè)計(jì)師，就會(huì)用更多的手段，比如不搭這個(gè)房子，可能用幾個(gè)景片，就可以表現(xiàn)那種滄桑。此外，還可以用投影、用視頻?！鼻嗝腊喟嚅L(zhǎng)，中國(guó)戲曲學(xué)院副教授秦文寶說(shuō)道。

隨著科技的迅猛發(fā)展，新技術(shù)已經(jīng)滲透到各藝術(shù)領(lǐng)域，戲劇舞臺(tái)上也越來(lái)越多地引入多媒體投影、大型的舞臺(tái)升降設(shè)備、最新的置景材料等，極大地豐富了視聽(tīng)效果，但也引起了不小爭(zhēng)議。由于3D技術(shù)的應(yīng)用，戲曲舞臺(tái)上虛擬的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面逼真地呈現(xiàn)出血色四濺的效果，超大規(guī)模LED天幕呈現(xiàn)出美輪美奐的宮殿，這些景象確實(shí)震撼，但也非?！皳寫颉薄７叛弁?，幾乎只見(jiàn)舞美不見(jiàn)演員。難怪有觀眾驚呼：戲曲演出越來(lái)越像電影大片！

這些弊端產(chǎn)生的原因，主要來(lái)自一些舞美設(shè)計(jì)師“急功近利、一味求新”的心態(tài)，他們片面追求奢華舞美，濫用聲光電技術(shù)。尤其是，戲曲以“寫意”為主要特征，3D技術(shù)放大了“寫實(shí)”效果，恰好與戲曲的寫意風(fēng)格背道而馳。因此，如何在藝術(shù)與技術(shù)之間找到完美鏈接點(diǎn)，既符合現(xiàn)代觀眾的審美口味，又不破壞戲曲特有的審美趣味，這是一道難題。

“當(dāng)下我們面臨的問(wèn)題是：LED新光源給燈光設(shè)計(jì)帶來(lái)一定便捷后，也對(duì)繪畫性布景與服裝顏色、化妝造型帶來(lái)了一定破壞作用。怎么適當(dāng)運(yùn)用LED新光源，是我們應(yīng)該去考慮的。在舞美設(shè)計(jì)中，視頻動(dòng)態(tài)畫面可以給予舞臺(tái)更多的靈動(dòng)感，但怎么使視頻制作出來(lái)的效果與舞臺(tái)美術(shù)、戲劇表演完美結(jié)合，是值得我去考慮的一個(gè)問(wèn)題?！鼻嗝腊鄬W(xué)員、杭州越劇院青年燈光師祝世明說(shuō)。

在青美班上，中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、國(guó)家大劇院舞美總監(jiān)高廣健跟學(xué)員們分享了自己的創(chuàng)作體驗(yàn)，包括京劇《天下歸心》的創(chuàng)作過(guò)程。他談到，2013年，與張藝謀導(dǎo)演合作《天下歸心》時(shí)，一方面注重向傳統(tǒng)致敬，運(yùn)用了京劇傳統(tǒng)道具“一桌二椅”；一方面又希望通過(guò)新技術(shù)，把年輕觀眾帶進(jìn)來(lái)，讓年輕人喜歡京劇。這樣的理念下，傳統(tǒng)的“一桌二椅”在高科技支撐下，呈現(xiàn)出精彩紛呈、嘆為觀止的多元樣式。宣紙、皮影、水墨畫等中國(guó)傳統(tǒng)文化元素配合以多媒體，既突出了戲曲舞臺(tái)的虛擬性，也體現(xiàn)了天馬行空的想象力，吸引了更多觀眾用全新的眼光去欣賞中國(guó)國(guó)粹。

“技術(shù)最新出現(xiàn)的時(shí)候，都不是被藝術(shù)所用，而是被商業(yè)、娛樂(lè)所首先使用，像電影剛出現(xiàn)的時(shí)候，觀眾看的是科技奇跡，認(rèn)為是一種新奇的玩樣兒，因此早期藝術(shù)界對(duì)之不屑一顧；而且當(dāng)技術(shù)被濫用的時(shí)候，起到的都是負(fù)面作用，會(huì)制作出太多垃圾。然而，當(dāng)今進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，我們?cè)僖膊荒芎鲆暭夹g(shù)的力量，其實(shí)它本身具有極大的能量，就看為誰(shuí)所用。當(dāng)戲劇美學(xué)、文學(xué)內(nèi)容和技術(shù)做到深度嫁接的時(shí)候，就能產(chǎn)生巨大的藝術(shù)能量，也預(yù)示了未來(lái)戲劇樣態(tài)的出現(xiàn)?！表n生強(qiáng)調(diào)道，“我們提出過(guò)云劇場(chǎng)概念，即網(wǎng)絡(luò)戲劇。現(xiàn)場(chǎng)的演出依然存在，比如200塊錢一張票；而網(wǎng)絡(luò)直播，賣一塊錢一張票。從制作人角度，有可能網(wǎng)上收益會(huì)大大高于現(xiàn)場(chǎng)收入。而且網(wǎng)絡(luò)觀眾看了之后還可能產(chǎn)生興趣，到現(xiàn)場(chǎng)再來(lái)看?！?/p>

青美班學(xué)員沈力的舞美作品

胡偉民導(dǎo)演曾說(shuō)過(guò)，“在戲劇革新的浪潮中，舞臺(tái)美術(shù)是打沖鋒的?！蹦敲?，舞美是如何體現(xiàn)先鋒性的呢？

“從某種程度上說(shuō)，演出空間設(shè)計(jì)，引領(lǐng)著戲劇等演出藝術(shù)的形態(tài)和內(nèi)容創(chuàng)新，而這個(gè)創(chuàng)新，并非只是出于藝術(shù)家標(biāo)新立異的主觀動(dòng)機(jī)，更成為演出藝術(shù)發(fā)展的自身需要?！表n生表示，“戲劇空間變化的歷史，與戲劇的形態(tài)變化是緊密聯(lián)系在一起的。比如古希臘劇場(chǎng)適合于遠(yuǎn)距離表演，所以劇作家寫出來(lái)的都是詩(shī)歌的語(yǔ)言，他們無(wú)法預(yù)料到戲劇發(fā)展到現(xiàn)代，可以一句臺(tái)詞都沒(méi)有?！表n生說(shuō)道，“如今進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，空間的觀念進(jìn)一步解放，戲劇也將存在更大的可能性。比如現(xiàn)在再排話劇《留守女士》，可以一個(gè)演員在上海的劇場(chǎng)，另一個(gè)演員在美國(guó)的劇場(chǎng)，同步上演，通過(guò)‘虛擬現(xiàn)實(shí)’技術(shù)，在不同的空間里進(jìn)行對(duì)話。當(dāng)然，這只是遐想，但現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為這種在場(chǎng)和不在場(chǎng)提供了可能性。當(dāng)我們做這方面實(shí)驗(yàn)的時(shí)候，帶來(lái)的不僅僅是空間的變化，還會(huì)帶來(lái)戲劇思想表達(dá)方式的變化，表演形式的變化。比如以前劇本呈現(xiàn)的空間是有限制的，劇作家可能還有支撐；當(dāng)沒(méi)有了限制后，反而帶來(lái)更大的挑戰(zhàn)。對(duì)于演員而言，在鏡框式舞臺(tái)上表演，因?yàn)榕c觀眾距離遠(yuǎn)，往往需要夸張一些，但如果引入了視頻，觀眾由此可以近觀，原來(lái)的表演形式就顯得有舞臺(tái)腔了，這就需要改變表演方式?！?/p>

青美班學(xué)員倪放的舞美作品

舞美設(shè)計(jì)師不只是追隨者，也能成為舞臺(tái)的引領(lǐng)者

中國(guó)國(guó)家話劇院一級(jí)舞美設(shè)計(jì)嚴(yán)文龍也認(rèn)為，戲劇的革新往往來(lái)源于舞臺(tái)美術(shù)，世界上有很多戲劇領(lǐng)域的革命性做法，是來(lái)源于舞臺(tái)美術(shù)的革新。不過(guò)在他看來(lái)，除了跟技術(shù)有關(guān)系之外，還跟感受有關(guān)系?！叭私邮苄畔?0%來(lái)源于視覺(jué)。同樣的，人接受戲劇的時(shí)候，80%也是來(lái)源于視覺(jué)，所以我覺(jué)得舞臺(tái)美術(shù)在戲劇里面的位置應(yīng)該是很重要的?！?/p>

在國(guó)外學(xué)戲劇，前三年甚至前四年是不分專業(yè)的，表演、導(dǎo)演、編劇、舞美什么都學(xué)，最后一兩年，才看學(xué)生最適合最喜歡哪個(gè)專業(yè)，再分。嚴(yán)文龍覺(jué)得這樣的設(shè)置很有道理，他認(rèn)為中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系的學(xué)生，雖然教學(xué)里也需要做模型，但很多都不認(rèn)真做，找舞美戲的同學(xué)幫忙，這絕對(duì)是錯(cuò)誤的。“導(dǎo)演第一個(gè)修養(yǎng)應(yīng)該是視覺(jué)修養(yǎng)，第二個(gè)是文學(xué)修養(yǎng)。如果說(shuō)戲劇不能提供一個(gè)具有審美價(jià)值的視覺(jué)，就太可惜了。我覺(jué)得，中國(guó)目前就是有史以來(lái)視覺(jué)最混亂的一個(gè)時(shí)代，最沒(méi)有章法、最難看。這個(gè)時(shí)候戲劇可以讓人看到什么是好的視覺(jué)，我覺(jué)得舞臺(tái)美術(shù)家有這樣的能力，所以需要的時(shí)候就要‘教育’‘教育’導(dǎo)演。”

舞美設(shè)計(jì)方案的通過(guò)，最終要由導(dǎo)演來(lái)決定，所以一個(gè)好的舞美設(shè)計(jì)，需要遇到一個(gè)好導(dǎo)演。在一個(gè)團(tuán)隊(duì)中，常見(jiàn)的情況是，導(dǎo)演做策劃，舞美就跟著做實(shí)驗(yàn)、做技術(shù)服務(wù)，很多舞美都是把自己放在偏后的角色里面。廣州勵(lì)豐文化科技股份有限公司董事總經(jīng)理代旭坦言，自己一開(kāi)始也是這樣認(rèn)為的，但當(dāng)他參與了奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式籌備工作后，他忽然開(kāi)竅了，“實(shí)際上形式創(chuàng)意可以支撐引領(lǐng)內(nèi)部的東西。我是開(kāi)幕式運(yùn)營(yíng)中心的工作人員，我負(fù)責(zé)了音頻、視頻及多媒體服務(wù)器這一塊，奧運(yùn)會(huì)結(jié)束以后我有一個(gè)體會(huì)，掌握先進(jìn)科技生產(chǎn)力的時(shí)候，可以倒過(guò)來(lái)引導(dǎo)導(dǎo)演思維。”代旭建議舞美設(shè)計(jì)師，不要把自己放在很后面，等導(dǎo)演等策劃，而要勇敢往前沖，“中國(guó)有五千年的文化，內(nèi)容提煉比較容易，但是在符號(hào)化以后形式創(chuàng)意很重要，能不能讓觀眾，讓買單的客戶喜聞樂(lè)見(jiàn)，往往靠舞美設(shè)計(jì)師。所以今天很多藝術(shù)大師反思，到底是內(nèi)容決定形式還是形式驅(qū)動(dòng)內(nèi)容？實(shí)際上未來(lái)中國(guó)在很長(zhǎng)一個(gè)發(fā)展階段，形式創(chuàng)意會(huì)反向驅(qū)動(dòng)內(nèi)容的傳達(dá)，從某一個(gè)角度看，形式創(chuàng)意變得更重要，否則文化出不去，文化再好別人不接受?！贝窀械剑瑠W運(yùn)會(huì)之后，中國(guó)有了創(chuàng)意自信，“奧運(yùn)會(huì)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)被其他國(guó)家邀請(qǐng)去設(shè)計(jì)打造。其實(shí)我們中國(guó)人很厲害，只不過(guò)以前我們太傳統(tǒng)，創(chuàng)意在形式上、思路上打不開(kāi)。只要打開(kāi)了，擁抱今天最新的科技手段，在形式創(chuàng)意上打開(kāi)思想閘門，我們的創(chuàng)意是很棒的、很有想法的?！?/p>

慣常的戲劇創(chuàng)作過(guò)程中，先有劇本，然后有導(dǎo)演闡述，再有舞美設(shè)計(jì)，如今這樣的創(chuàng)作流程不再成為唯一。無(wú)論哪個(gè)作為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，都可能達(dá)到戲劇所追求的終點(diǎn)。同時(shí)，舞美設(shè)計(jì)中的傀儡有時(shí)不再是舞臺(tái)的配角，而成為主角。中央戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系教授、中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)章抗美教授談到，2004年的雅典奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式給他特別大的觸動(dòng)：開(kāi)幕式就是一個(gè)當(dāng)代傀儡戲，這個(gè)傀儡戲是具有當(dāng)代意識(shí)的傀儡新藝術(shù)，他顛覆了傳統(tǒng)傀儡戲的方法和模式，不是娛樂(lè)的商業(yè)性的，而是嚴(yán)肅的崇高的；不是為兒童的，而是成人化的；不是傳統(tǒng)的手工藝技術(shù)的，而是現(xiàn)當(dāng)代新技術(shù)、高技術(shù)的?！坝腥苏f(shuō)舞臺(tái)美術(shù)永遠(yuǎn)是輔助的，在某種戲劇里，舞臺(tái)美術(shù)有可能長(zhǎng)期作為陪襯，有的時(shí)候舞臺(tái)美術(shù)家和導(dǎo)演合伙創(chuàng)造出一些傀儡演員，劇本里根本沒(méi)這些演員，這些物體演員仍舊像傳統(tǒng)的布景一樣處于附屬地位，但是在另一類演出里完全可能走向中心?！?/p>

青美班學(xué)員秦文寶的服裝設(shè)計(jì)作品

青美班學(xué)員龔元的服裝設(shè)計(jì)作品

英國(guó)國(guó)寶級(jí)舞臺(tái)劇《戰(zhàn)馬》的主角就是“馬”。英國(guó)國(guó)家劇院大膽嘗試，結(jié)合多種藝術(shù)形式，特別選擇了一種源于非洲馬里獨(dú)一無(wú)二的工藝以及“實(shí)操木偶”的方式，將《戰(zhàn)馬》主角Joey活靈活現(xiàn)地展示在舞臺(tái)上。實(shí)操木偶是源自非洲的特殊技藝。

人與傀儡同臺(tái)演出所展現(xiàn)的巨大表現(xiàn)力和沖擊力，離不開(kāi)劇情的魅力，《戰(zhàn)馬》的故事改編自英國(guó)作家邁克·莫波格1982年發(fā)表的兒童文學(xué)作品。但同時(shí)，如果沒(méi)有技術(shù)的支撐，很難把這部以一匹馬為第一人稱的小說(shuō)改編成舞臺(tái)劇。英國(guó)國(guó)家劇院總監(jiān)尼古拉斯·海特勒曾坦言，南非掌上乾坤木偶劇團(tuán)參與這部戲的創(chuàng)作，是他們制作這部戲的初衷也是核心思想。

全球化時(shí)代，隨著觀眾的眼界越來(lái)越高，對(duì)于舞美設(shè)計(jì)師的要求也越來(lái)越高。嚴(yán)文龍指出，一個(gè)好的導(dǎo)演一定是好的舞美設(shè)計(jì)，一個(gè)好的舞美設(shè)計(jì)必須是一個(gè)好導(dǎo)演，這兩者其實(shí)是密不可分的?！袄L畫可以是一個(gè)純粹的視覺(jué)，沒(méi)有思想邏輯，起碼沒(méi)有情感邏輯，但是戲劇不行。那么賦予一個(gè)視覺(jué)系統(tǒng)以情感，就是舞美，這里面需要有比較好的文學(xué)修養(yǎng)，體會(huì)文學(xué)中對(duì)于人性、對(duì)于情感的深刻表達(dá)。所以有好的劇本、好的導(dǎo)演和好的燈光，才能夠成就一個(gè)好的舞美。那如果他們都不行怎么辦呢，那你必須自己成一個(gè)好導(dǎo)演，自己寫劇本，自己來(lái)布光。”

在國(guó)外，很多舞臺(tái)美術(shù)家也是導(dǎo)演，他們并沒(méi)有轉(zhuǎn)行的概念，而是把自己定位為“藝術(shù)家”。青美班上的不少學(xué)員也是，譬如，學(xué)員王歡既是戲劇導(dǎo)演，又是舞美設(shè)計(jì)師；學(xué)員劉鵬既做舞美設(shè)計(jì)，也獨(dú)立做舞臺(tái)節(jié)目制作人。

“我們現(xiàn)在面對(duì)的不是一個(gè)單一問(wèn)題，而是戲劇整體生態(tài)的問(wèn)題，現(xiàn)在有大量的劇本、演員，但是很多作品本身達(dá)不到水平，戲劇的形態(tài)比較單一化，體制、機(jī)制、環(huán)境、市場(chǎng)等方面還沒(méi)有形成一個(gè)綜合的鏈條，看戲還沒(méi)有成為人們的生活習(xí)慣。而且戲劇本身的可能性是很大的，還可以和旅游業(yè)、餐飲業(yè)等結(jié)合，所以藝術(shù)家要解放創(chuàng)作觀念。藝術(shù)、科技和文化產(chǎn)業(yè)都對(duì)戲劇有影響，這構(gòu)成了戲劇的整體生態(tài)，所以建設(shè)的時(shí)候不能單一建設(shè)?！表n生指出。

前衛(wèi)就是重新發(fā)現(xiàn)古典

1985年，一批中國(guó)舞美設(shè)計(jì)家第一次到國(guó)外參展，每個(gè)藝術(shù)家都帶著一個(gè)大包，里面裝著展板，坐了7天的火車到達(dá)布拉格。到了現(xiàn)場(chǎng)以后，大家把那些展板拿出來(lái)掛起來(lái)。接著，他們?nèi)タ戳耸澜绺鲊?guó)的展覽，展示方式千姿百態(tài)，很靈活，很開(kāi)放。有的設(shè)計(jì)，觀眾可以進(jìn)入展區(qū)里互動(dòng)。由此，他們看到了和世界的巨大差距。

如今，中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)發(fā)展迅猛，但在韓生看來(lái)，現(xiàn)在價(jià)值的實(shí)現(xiàn)可能難度更大，“以前我們知道差距，前面有領(lǐng)跑的人，有目標(biāo)。現(xiàn)在前面追趕的目標(biāo)越來(lái)越少，開(kāi)始跟別人在同一起跑線上，這個(gè)時(shí)候不像過(guò)去那樣把在國(guó)際上獲獎(jiǎng)作為唯一的追求、重要的追求，而是把對(duì)社會(huì)文化，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活所作出的貢獻(xiàn)、產(chǎn)生的影響，作為衡量?jī)r(jià)值實(shí)現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)?！表n生說(shuō)，曾經(jīng)有相當(dāng)長(zhǎng)的一個(gè)階段，學(xué)習(xí)西方藝術(shù)成為時(shí)尚，而學(xué)習(xí)中國(guó)藝術(shù)，多少與守舊的感覺(jué)聯(lián)系在一起。多年來(lái)一直沉浸在對(duì)中國(guó)文化的批判和不自信氛圍中，遮蔽了對(duì)戲曲內(nèi)在本質(zhì)的認(rèn)識(shí)?！拔覀兘裉鞂?duì)戲曲藝術(shù)價(jià)值的重新認(rèn)識(shí)，更是建立在真正走進(jìn)世界之后的基礎(chǔ)上的。正是因?yàn)樽呦蛄藝?guó)際，也才知道了什么是自己?！?/p>

“今天，我們可能很容易利用網(wǎng)絡(luò)，或者是利用國(guó)外來(lái)的專家講座，了解更多世界上的戲劇演出或者是舞臺(tái)美術(shù)的情況。但是我們自己在創(chuàng)作的時(shí)候，我們的文化，我們的立場(chǎng)，我們的角度是什么？我們拿出的東西，跟世界同行放在一起的時(shí)候，是否有我們自己文化的特點(diǎn)？”中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、國(guó)際舞臺(tái)美術(shù)組織（OISTAT）中國(guó)中心主席劉杏林在給青美班上課時(shí)，直率地指出，“任何一個(gè)人都不可能拿別人的語(yǔ)言表達(dá)。每個(gè)設(shè)計(jì)師或者藝術(shù)家，創(chuàng)造出有特點(diǎn)的部分，跟別人相比起來(lái)，就有獨(dú)到的價(jià)值?！?/p>

那么，如何尋找到獨(dú)特的部分？中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)劉元聲在給青美班學(xué)員上點(diǎn)評(píng)課時(shí)，提問(wèn)道，拿到這個(gè)劇本的時(shí)候，你是怎么看的，是不是到現(xiàn)場(chǎng)去采風(fēng)過(guò)了？他告訴學(xué)員們，他拿到劇本后，會(huì)快速看完，然后到故事的發(fā)生地體驗(yàn)。這一點(diǎn)，跟劉元聲老師合作過(guò)《西施歸越》的秦文寶特別有感觸，“他看完劇本《西施歸越》后，自己開(kāi)著車到浙江諸暨，帶著閱讀劇本的感受，去現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中捕捉它們的某種意象。最后他使用的表現(xiàn)手法帶有潑墨的意象在里面，把那方水土那方人融合在情景當(dāng)中。從某種程度上說(shuō)，這一點(diǎn)恰恰是我們今天的舞美設(shè)計(jì)師比較忽略的，我們太過(guò)于依賴于網(wǎng)絡(luò)，把網(wǎng)絡(luò)資料拼貼或PS一下就好了。我們?cè)O(shè)計(jì)師的感受、設(shè)計(jì)沖動(dòng)在哪里？劉元聲老師就提供了示范，他做每一部戲，堅(jiān)持去實(shí)地采景，從中獲得的某種感受，恰恰是他創(chuàng)作的精神源泉。找回藝術(shù)創(chuàng)作中最本真的沖動(dòng)和感受，這恰恰是一個(gè)藝術(shù)家與他人的最大區(qū)別。”

劉杏林的很多作品都擷取了古典園林的建筑因素，如亭臺(tái)樓閣、白墻黑瓦、洞門窗格等，并把字、畫、圓月、浮云、橫枝、燈籠等詩(shī)化意象融入舞臺(tái)背景，采用大面積的留白，讓整個(gè)舞臺(tái)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代?！耙郧翱次枧_(tái)劇《紅樓夢(mèng)》，覺(jué)得那么實(shí)，那樣的甜美，甚至甜美中有膩味，那時(shí)候的視覺(jué)觀念大都落在大眾文化里面。后來(lái)劉杏林老師為昆曲《紅樓夢(mèng)》做舞美設(shè)計(jì)時(shí)，引入了園林的效果，有了一種朦朧感。尤其是寶玉娶親、黛玉焚稿那段，兩個(gè)場(chǎng)景并置在一個(gè)空間里展現(xiàn)，極大地增強(qiáng)了感染力，也促使觀眾越過(guò)兒女情長(zhǎng)的層面，肅然起敬地再去看《紅樓夢(mèng)》，甚至精神上得到一種提升?！鼻匚膶毟锌?。

在青美班上，劉杏林特地做了《舞臺(tái)與園林》的講座，他指出，對(duì)于中國(guó)的舞臺(tái)美術(shù)家、建筑師或者是空間設(shè)計(jì)師而言，園林和其他的建筑是上幾代人給我們留下來(lái)的寶貴遺產(chǎn)，在里面有所發(fā)現(xiàn)、有所吸收，把一些有價(jià)值的東西，以新的角度進(jìn)行新的創(chuàng)造，是一個(gè)非常好的途徑。“傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力是巨大的。戲曲舞臺(tái)的美學(xué)原則既是自身文化血脈的聯(lián)系，又是創(chuàng)造新形式的重要參照，應(yīng)該重視它提供的文化傳承途徑和對(duì)創(chuàng)作靈感的啟發(fā)。同時(shí)，傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖，傳統(tǒng)建筑的空間組織，傳統(tǒng)詩(shī)詞的語(yǔ)法，都有可能在創(chuàng)作時(shí)，影響到我們的審美判斷?！?/p>

舞美設(shè)計(jì)家韓生《一代名優(yōu)》舞美設(shè)計(jì)圖

越劇《陸游與唐婉》講的是宋代詩(shī)人陸游與唐婉間凄美的愛(ài)情故事。杭州藍(lán)玲藝術(shù)服飾有限公司總經(jīng)理藍(lán)玲回憶，當(dāng)初她讀了劇本、聽(tīng)了導(dǎo)演的闡述后感到，陸游這個(gè)人物要體現(xiàn)的是人的品格。但品格怎么體現(xiàn)呢？一開(kāi)始，藍(lán)玲很苦惱，傳統(tǒng)戲曲的那些服裝沒(méi)有一件可以套到陸游或者唐婉身上。為此，她看了大量的宋代詩(shī)詞，找了很多古畫。后來(lái)她看到唐伯虎一幅畫上的一枝梅花時(shí)，心動(dòng)了，這就是陸游。于是，藍(lán)玲抓住了這個(gè)點(diǎn)，并把梅花深化了：根據(jù)陸游這個(gè)人物的心理線布局，前面陸游跟唐婉很幸福的時(shí)候，梅花是枝繁葉茂的景象；到重返沈園時(shí)，則采用一支梅花的造型，長(zhǎng)衫變成了藏藍(lán)色。在戲曲里，藏藍(lán)色是老生用的色彩。當(dāng)扮演陸游的著名越劇演員茅威濤最初看到此服裝設(shè)計(jì)時(shí)，驚喜不已：“這種色調(diào)一般小生身上不敢用的，她竟然可以給我一個(gè)小生用，體現(xiàn)了那種歷經(jīng)滄桑，那種愛(ài)人相見(jiàn)卻不能相愛(ài)的心理凄楚。這件服裝給了我很好的一個(gè)詮釋，這個(gè)人物在那了?！薄蛾懹闻c唐婉》里的服裝設(shè)計(jì)是藍(lán)玲的服裝造型處女作，突破戲曲傳統(tǒng)的造型、汲取傳統(tǒng)文化精華的大膽設(shè)計(jì)，把當(dāng)時(shí)情景下人物的情緒推到了極致，后獲得了中國(guó)文化部“文華獎(jiǎng)”。

藍(lán)玲說(shuō)道：“我一直有一個(gè)想法，走民族自己的路，行中國(guó)戲曲之道，路是方向，道是規(guī)律，道路決定命運(yùn)。民族的是中國(guó)的，中國(guó)的才是世界的，我們中國(guó)文化那么深厚，你不去研究不去挖掘，怎么走向世界？希望對(duì)中國(guó)文化不太了解的年輕人趕快去了解，趕快去挖掘，你們?cè)谶@當(dāng)中可以找到很多的靈感?！?/p>

中國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深，國(guó)外不少藝術(shù)家都在關(guān)注中國(guó)的傳統(tǒng)文化，且研究得很深入，并從中汲取營(yíng)養(yǎng)?！艾F(xiàn)在我們國(guó)內(nèi)舞美設(shè)計(jì)師所繼承的理念很多都是明清以后的，宋朝及唐朝以前的不太研究。我們不像西方人那樣對(duì)歷史有那么完整的研究?！敝袊?guó)戲曲學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系主任、中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)李威指出，“我們?cè)趺窗l(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)、怎么面向未來(lái)？幾年前，美國(guó)導(dǎo)演羅伯特·威爾森的一句話給了我很大的啟發(fā)，他說(shuō)，前衛(wèi)就是重新發(fā)現(xiàn)古典?！?/p>

青美班學(xué)員沈倩的舞美作品

青美班的第一堂課就請(qǐng)了中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)曾來(lái)德談《漢字書(shū)法的命運(yùn)與中國(guó)文化的興衰》，主要借書(shū)法藝術(shù)談中國(guó)的文化自信。曾來(lái)德憂心忡忡地指出，今天國(guó)內(nèi)很多人只看到國(guó)外好的地方，而不了解本國(guó)的文化，而且是不愿意了解自己的文化，“中國(guó)人的文化尊嚴(yán)、我們的學(xué)術(shù)身份在哪？這是我們要找的。要成為真正的文化人，我們?cè)趺锤淖冏约海趺锤淖儹h(huán)境和時(shí)代？需要大家一起努力?！?/p>

“我們希望學(xué)員從第一堂課上，就意識(shí)到我們的核心資源是什么，首先是我們自身的文化。中國(guó)傳統(tǒng)文化有巨大的潛力，我們還沒(méi)有充分開(kāi)采使之充分釋放。青美班上，我們也請(qǐng)了世界各地的專家過(guò)來(lái)，他們都有各自的創(chuàng)作觀念，但這些觀念本身都是基于他們自身的文化傳統(tǒng)和自己的藝術(shù)個(gè)性，沒(méi)有一個(gè)是可以拿來(lái)直接用的。這也啟發(fā)了每個(gè)學(xué)員，核心的資源就在自己身上，在自己所處的土地上。無(wú)論是發(fā)達(dá)地區(qū)還是欠發(fā)達(dá)地區(qū)，都有獨(dú)特的文化價(jià)值，有不可替代的文化魅力，這也是他們將來(lái)的發(fā)展目標(biāo)，也是文化使命。”韓生說(shuō)道。在全國(guó)青年舞臺(tái)美術(shù)家研修班結(jié)業(yè)典禮上，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)分黨組書(shū)記、駐會(huì)副主席季國(guó)平也寄語(yǔ)青美班學(xué)員，“希望你們通過(guò)青研班的修讀，能夠成為人生和舞美藝術(shù)追求的一個(gè)嶄新起點(diǎn)，特別是希望大家不僅要學(xué)習(xí)和研究世界舞臺(tái)美術(shù)的新理念、新方法，更要不懈地鉆研、領(lǐng)悟中國(guó)戲曲傳統(tǒng)的舞美規(guī)律，發(fā)揚(yáng)中國(guó)戲劇在舞美上的民族特色，譜寫出新的華彩篇章?！?/p>

英國(guó)導(dǎo)演、舞臺(tái)美術(shù)家戈登·克雷曾說(shuō)過(guò)：“布景應(yīng)該是一個(gè)戲的內(nèi)在精神的視覺(jué)表現(xiàn)?！眱?nèi)在精神是什么？是一種文化自信，是對(duì)傳統(tǒng)文化的深度挖掘以及對(duì)高科技的靈活駕馭，以此適應(yīng)新時(shí)代的審美需求和藝術(shù)發(fā)展需求。