黃 蕊

（沈陽音樂學(xué)院 遼寧 沈陽 110001）

一、喬治·埃內(nèi)斯庫

喬 治 埃 內(nèi) 斯 庫（George Enescu，1881-1955）出生在奧地利的一個(gè)普通農(nóng)民家庭，父親是位教師，曾擔(dān)任過樂隊(duì)指揮和小提琴演奏家。因受家庭的熏陶和影響，埃內(nèi)斯庫從小就酷愛音樂，3歲時(shí)就表現(xiàn)出了對(duì)音樂濃厚的興趣。父親開始讓他跟一位民間藝人學(xué)習(xí)小提琴，埃內(nèi)斯庫7歲時(shí)，小提琴就已經(jīng)拉得十分嫻熟，后被錄取到維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂，14歲進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)，18歲畢業(yè)于維也納音樂學(xué)院，獲得了最高級(jí)別的小提琴獎(jiǎng)。此后，埃內(nèi)斯庫一直活躍在世界樂壇，他一生創(chuàng)作了許多經(jīng)典音樂作品，包括：1部歌劇，9部交響樂，18部管弦樂，20部室內(nèi)樂，7部鋼琴組曲和奏鳴曲，28首歌曲，3首合唱歌曲。西班牙著名指揮家卡薩爾斯（Pablo Casals）曾贊譽(yù)埃內(nèi)斯庫是“莫扎特之后最令人驚異的音樂家”。埃內(nèi)斯庫的藝術(shù)天分表現(xiàn)在許多方面，在作曲、指揮、小提琴、鋼琴等方面都有不俗的表現(xiàn)，同時(shí)他也是音樂教育家。他培養(yǎng)出了著名音樂家梅紐因、阿圖爾·格雷米歐和埃達(dá)·亨德爾等，均在世界音樂界大放異彩。可以說埃內(nèi)斯庫是一位難得的全才音樂家，他對(duì)羅馬尼亞民族音樂的發(fā)展起到了不可磨滅的推動(dòng)作用，并在世界音樂舞臺(tái)上確立了羅馬尼亞民族音樂的地位。

二、喬治·埃內(nèi)斯庫在世界的音樂地位

喬治·埃內(nèi)斯庫是羅馬尼亞最偉大的音樂家，他作為20世紀(jì)羅馬尼亞民族音樂的典型代表，是我們研究世界民間音樂不可或缺的一部分。他的事跡在羅馬尼亞廣泛傳播。關(guān)于埃內(nèi)斯庫的各種故事都被人們津津樂道，例如街頭的雕塑，商店的書籍以及他創(chuàng)作和正在播放的音樂等都成了羅馬尼亞人民的驕傲。他是20世紀(jì)初世界音樂界的佼佼者，他的音樂作品標(biāo)榜了一個(gè)時(shí)代的精品，在世界音樂舞臺(tái)留下了光輝的一頁。鑒于埃內(nèi)斯庫的卓著成就，1932年被任命為羅馬尼亞科學(xué)院院士,并尊他為新羅馬尼亞民族樂派的奠基人和開創(chuàng)者。埃乃斯庫在多學(xué)科的成就世界矚目，有著無可爭議且不容取代的地位。因此，埃乃斯庫世界的音樂地位不容忽視。至今，為紀(jì)念喬治.埃內(nèi)斯庫的音樂大賽是羅馬尼亞規(guī)模最大、最具國際影響力的音樂盛會(huì)，也屬于世界一流的賽事，比賽每三年舉辦一次，是我國文化部鼓勵(lì)選手參加的國際型大賽。

三、第二D大調(diào)鋼琴組曲op.10

埃內(nèi)斯庫一生共寫過7部鋼琴作品，其中第二D大調(diào)鋼琴組曲op.10(1901-03)是鋼琴演奏者最為熟悉的。創(chuàng)作這部作品時(shí)埃奈斯庫20余歲，風(fēng)華正茂分，正是他創(chuàng)作熱情極高的時(shí)期。這套鋼琴組曲是一部帶有現(xiàn)代舞曲風(fēng)格的作品，其中分為托卡塔、薩拉班德、帕凡舞曲、布列舞曲四個(gè)部分。作品中表現(xiàn)出的極具民族特色的節(jié)奏和旋律，真切地反映了普通人民的思想感情，聽組曲的音樂就像在跳羅馬尼亞民間舞蹈。埃內(nèi)斯庫把民歌中豐富的音樂語匯經(jīng)過提煉加工運(yùn)用到鋼琴音樂創(chuàng)作中，豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。歡快的民族風(fēng)與埃內(nèi)斯庫華麗的鋼琴技巧相融合，證明了他運(yùn)用民族音樂創(chuàng)作鋼琴音樂作品是成功的。

（一）第一部分托卡塔

托卡塔（TOCCATA）是自由、即興性的鍵盤樂曲，起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利。它的特點(diǎn)是快速的音階與分解和弦交替構(gòu)成，風(fēng)格上充滿著自由、熱情與狂想，后來經(jīng)德國作曲家巴赫創(chuàng)作，使其達(dá)到了頂峰。埃內(nèi)斯庫運(yùn)用托卡塔曲的特點(diǎn)，使音樂的主題在鋼琴組曲中完美呈現(xiàn)，把音樂中的精致與浪漫表現(xiàn)得淋漓盡致，在優(yōu)美動(dòng)聽的旋律下，呈現(xiàn)出夢幻般的細(xì)致情調(diào)和浪漫清雅的色彩。埃內(nèi)斯庫的配樂和卓越的演奏技巧使音樂達(dá)到了高潮，細(xì)膩的音樂與旋律性的曲調(diào)、節(jié)奏、和聲，表現(xiàn)出了樂隊(duì)演奏的色彩性；而快節(jié)奏的、層疊的、流水般的、清晰的樂曲更彰顯了這部分組曲的無限魅力。（譜例1）

譜例1

（二）第二部分薩拉班德

薩拉班德（Sarabande）是西班牙舞蹈曲目，三拍子，速度緩慢，善于表現(xiàn)人們的思想情感，最早用于葬禮，經(jīng)過發(fā)展演變?yōu)?/4拍，音調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定的切分節(jié)奏。高聲部的裝飾音較多，有時(shí)還會(huì)附加一個(gè)變體。埃內(nèi)斯庫運(yùn)用薩拉班德舞曲的特點(diǎn)，開門見山地呈示了主題，然后在展開部分以對(duì)位行進(jìn)，靜怡的音樂給人帶來遙遠(yuǎn)的沉思和遐想，最后當(dāng)主題再次重現(xiàn)時(shí)，音樂透出舒暢、明朗的特點(diǎn)。（譜例2）

譜例2

（三）第三部分帕凡舞曲

帕凡舞曲（Pavane）起源于16世紀(jì)早期的宮廷音樂。舞步是莊嚴(yán)、緩慢的二拍子，如孔雀形狀，也被稱為“孔雀舞”，這在當(dāng)時(shí)是非常受歡迎的宮廷舞步。埃內(nèi)斯庫巧妙地運(yùn)用了帕凡舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)，節(jié)奏舒緩地進(jìn)入主題，用舞曲中濃郁的羅馬尼亞民間音樂的特色，展示了生動(dòng)的節(jié)奏和旋律，呈現(xiàn)出一片羅馬尼亞人民慶祝節(jié)日和生活的場景。音樂勾勒出田園詩般的畫面，就像山谷中哨子的回聲。緊接著出現(xiàn)明快的曲調(diào)，源于和弦的分解，描繪了山脈的自然美。葉子被微風(fēng)吹過，鳥兒在樹枝上歌唱。人們被美麗迷住了，他們不禁放聲唱歌，抒情的旋律讓人感覺生活的美好。緊接著，人們跳起歡快的舞蹈，逐漸提速。最后，音樂在一種歡快而溫暖的氣氛中結(jié)束。

帕凡舞曲中的多因那是一種民間流傳很久的歌曲形式。它的表現(xiàn)方法是在延長音上加裝飾音，很緩慢地抒情，用近乎說話的音調(diào)，來表現(xiàn)愛情中痛苦、悲傷的情緒。鄉(xiāng)村有被稱為萊烏塔爾的音樂家，他們大多數(shù)是吉卜賽人，吉卜賽的技巧性、即興性以及歌唱法對(duì)萊烏塔爾的風(fēng)格有很大影響，這種影響在帕凡舞曲中隨處可見。（譜例3）

譜例3

（四）布列舞曲

布列舞曲（Bourree）是16世紀(jì)末流行于歐洲的一種輕快的法國舞曲。舞曲2拍子，快速，以弱拍開始，節(jié)奏輕快活潑，這種舞曲的特點(diǎn)是動(dòng)力十足，風(fēng)格很像加沃特舞曲。

埃內(nèi)斯庫根據(jù)布列舞曲的特點(diǎn)創(chuàng)作了這部分音樂。在音樂開始時(shí)，鋼琴以輕快的節(jié)奏逐步進(jìn)入主題，雙手飛快地彈奏相互呼應(yīng)，演奏出重復(fù)、美妙的跳音和顫音，營造出一種活潑歡快的氣氛。層層遞進(jìn)，音樂中的旋律性逐漸加強(qiáng)，輕盈舒展的音樂，在快樂中如一條涓涓細(xì)流的小河在輕快的濺起行進(jìn)的浪花。在這組舞曲的中間部分，音樂家插入了同名的小調(diào)及小步舞曲，增強(qiáng)了主題的優(yōu)雅性，強(qiáng)調(diào)了音樂的抒情性，使作品充滿輕盈和愉悅的情緒。（譜例4）

譜例4

四、音樂創(chuàng)作的民族性

埃內(nèi)斯庫從小就生活在羅馬尼亞的鄉(xiāng)村，對(duì)民間音樂非常熟悉，民間音樂已經(jīng)在他的腦海里留下了很深的烙印。因此，他在創(chuàng)作過程中很自然地吸收了許多民間音樂元素，特別是他將帶有古老民族特色的音樂語匯與現(xiàn)代音樂語言相融合，既彰顯出鮮明的羅馬尼亞民族特色，也將羅馬尼亞悠久的音樂歷史展現(xiàn)在世界面前。

（一）充分運(yùn)用民族音樂

在埃內(nèi)斯庫的作品里，我們感受最多的就是充滿了靈性和真摯情感的民族音樂元素。羅馬尼亞民族自古生活在巴爾干半島東北部，毗鄰塞爾維亞、保加利亞以及烏克蘭、匈牙利、摩爾多瓦，這些都是能歌善舞的民族。從地理、歷史環(huán)境上看，羅馬尼亞有強(qiáng)烈的拉丁因素，這些豐富的音樂語言成為埃內(nèi)斯庫取之不完、用之不盡的創(chuàng)作源泉。美麗的多瑙河流域培育了埃內(nèi)斯庫豐富的音樂靈性，使他的作品感情真摯細(xì)膩，民族風(fēng)格技巧嫻熟，《羅馬尼亞狂想曲》《第二D大調(diào)鋼琴組曲》都是他的代表作品。在《第二D大調(diào)鋼琴組曲》中，托卡塔、薩拉班德、帕凡舞曲、布列舞曲四個(gè)部分，均以動(dòng)人的民間音樂素材為主，在創(chuàng)作中吸取了大量的民族因素，加以雄渾的音樂旋律及配器表現(xiàn)，充分展示了羅馬尼亞人民的奔放和熱情。埃內(nèi)斯庫在音樂創(chuàng)作上不是直接引用民族音樂，而是經(jīng)過細(xì)致的揣摩、加工之后，加上自己對(duì)音樂獨(dú)特的理解和運(yùn)用，最后使其完美融合。從他的很多作品中，可以感受到從民歌中提煉出的精致的音樂旋律，以及羅馬尼亞民間音樂的淳樸與博大。

（二）對(duì)祖國的熱愛

每一個(gè)人都有對(duì)祖國的熱愛之情，縱觀埃內(nèi)斯庫一生，無不展現(xiàn)出他對(duì)自己祖國的熱愛。他的很多作品都充分表達(dá)出他對(duì)祖國、對(duì)民族的濃郁情感，即便是在戰(zhàn)火紛飛的第二次世界大戰(zhàn)期間，他也從沒離開過自己的祖國。在殘酷的戰(zhàn)爭結(jié)束后，面對(duì)國家的滿目瘡痍，他用音樂為祖國的發(fā)展建設(shè)奔走呼喚，不知疲倦地投入到繁忙的音樂創(chuàng)作和演出中。他赤誠的愛國之心和工作熱情極大地鼓舞了羅馬尼亞人民，人們紛紛投入到建設(shè)祖國、重建家園的偉大事業(yè)中。埃內(nèi)斯庫成了羅馬尼亞人民最為喜愛的民族音樂家，他眾多細(xì)膩而深刻的音樂作品點(diǎn)亮了羅馬尼亞的音樂之光，使羅馬尼亞的音樂在世界舞臺(tái)上贏得了贊譽(yù)。

（三）音樂風(fēng)格樸實(shí)無華

埃內(nèi)斯庫既是作曲家又是演奏家，他的演奏風(fēng)格極其自然、真誠和親切。在他的表演中，看不到刻意炫技和華麗的炫耀，從頭到尾感受到的是精確、動(dòng)人的藝術(shù)效果。在他的鋼琴演奏過程中，他總是有豐富的即興創(chuàng)作激情。俄羅斯小提琴學(xué)派的重要代表人物大衛(wèi)·斯特拉赫曾贊嘆說：“埃內(nèi)斯庫的演奏就如說話一樣自然，一切音調(diào)和樂句，在他那神奇的弓下都像是在隨意地傾訴一樣?！边€有一位評(píng)論家說得更明確：“聽埃內(nèi)斯庫的演奏就好像是在聽一位充滿靈感的詩人在朗誦新作一樣?！闭怯捎诎?nèi)斯庫作品風(fēng)格的樸實(shí)無華，真切地?cái)⑹龀隽肆_馬尼亞人民最普通的生活和最真摯的情感，才贏得了羅馬尼亞人民的熱愛。

（四）音樂旋律極具特色

埃內(nèi)斯庫創(chuàng)作的音樂旋律非常具有民族性。例如D大調(diào)的第二部羅馬尼亞狂想曲寫于1902年，它就是用萊烏塔爾的民間音樂素材寫成的。整部作品就像一首敘事詩，豐富的配器增強(qiáng)了旋律的優(yōu)美性，它揭示了羅馬尼亞人民熱愛生活、渴望幸福的美好愿望。在第二D大調(diào)鋼琴組曲op.10中的第三部分就采用了傳播很廣的一種歌曲形式“多因那”，這種近乎說話的音調(diào)，是埃內(nèi)斯庫從兒時(shí)起就接觸的音樂，各種民族音樂在他的腦海中已烙下深深的印記。在這部組曲的創(chuàng)作中表現(xiàn)出的技巧性、隨意性以及極具吉卜賽民族特色的音樂旋律，無不顯現(xiàn)出埃內(nèi)斯庫極具民族特性的音樂旋律，而這些都來自于他對(duì)民間生活的真實(shí)體驗(yàn)。（譜例5）

譜例5

五、演奏技巧的運(yùn)用

埃內(nèi)斯庫擁有自然、真誠的演奏風(fēng)格，在他的表演中，人們從頭到尾能感受到一種精確、靈犀、動(dòng)人、樸實(shí)無華卻感人的藝術(shù)效果，無論是鋼琴、小提琴，他嫻熟的演奏為無數(shù)人所傾倒，凡是看過他表演的人，都會(huì)難以忘懷，他神奇的指法和飛快的彈奏，把人們帶進(jìn)如夢如幻的世界。

（一）非對(duì)稱的交叉節(jié)奏

斯特拉文斯基曾說：“只要有節(jié)奏，音樂就會(huì)永遠(yuǎn)在你面前，就像生命總是與脈搏的節(jié)拍密不可分。”埃內(nèi)斯庫深知節(jié)奏的重要，因此它的許多鋼琴演奏需要改變節(jié)奏效果，特別是非對(duì)稱的節(jié)奏系統(tǒng)。埃奈斯庫的鋼琴演奏技巧異常熟練，這使他非常靈活地掌握非對(duì)稱的交叉彈奏。實(shí)際上，對(duì)于左右手來說，交叉彈奏不是很舒服，但如果右手正在一個(gè)比較狹窄的、靠中間的音區(qū)里快速演奏，左手演奏完一個(gè)低音，馬上又要彈一個(gè)很高的音的話，而此時(shí)右手來不及改變位置，那這個(gè)高音就應(yīng)該由左手跨過右手來完成。埃奈斯庫很多作品自創(chuàng)自彈，非對(duì)稱的交叉節(jié)奏的彈奏可以說是他的強(qiáng)項(xiàng)，超高的技法，使他更完美地詮釋了音樂作品的內(nèi)涵。

（二）富有想象力的節(jié)奏

喬治·埃內(nèi)斯庫在演奏當(dāng)中極富想象力和創(chuàng)造性，聽他一次演奏會(huì)讓人們記憶終生。在演奏的過程中，他始終洋溢著無比的創(chuàng)作熱情和激情，即興且富有感情的演奏，常常使觀眾激動(dòng)不已。是埃內(nèi)斯庫富有想象力藝術(shù)思維給予了他無比的創(chuàng)作熱情和即興的發(fā)揮，這一點(diǎn)是值得鋼琴演奏永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)的。

（三）超快的手指彈奏能力

現(xiàn)代鋼琴泰斗阿瑟·魯賓斯坦曾贊譽(yù)埃奈斯庫“他是使我都感到眼紅的了不起的鋼琴家”，可見埃奈斯庫的彈奏技巧是多么的嫻熟。超快的手指彈奏能力是音樂作品完美演繹和詮釋作品的重要保證，埃奈斯庫的鋼琴彈奏就達(dá)到了這一點(diǎn)。他要求鋼琴演奏要有激情，速度要流暢，每個(gè)手指都要獨(dú)立地表現(xiàn)出靈活和力量，彈奏上要表現(xiàn)出清晰、流暢及均勻的手法，而且還要思維敏捷，同時(shí)還要注意音樂的情感、節(jié)奏和律動(dòng)。要達(dá)到快速彈奏，手臂的協(xié)調(diào)、手指的靈活至關(guān)重要，否則，就會(huì)影響整部作品的完成。所以，超快的手指彈奏技術(shù)是彈奏好鋼琴不可忽略的基本功。當(dāng)然，這種基本功是需要經(jīng)過長期的磨煉才能達(dá)到的。

（四）統(tǒng)一的鋼琴音色

在音色的表達(dá)上，埃奈斯庫一直根據(jù)作品情感的需要，在演奏中統(tǒng)一表現(xiàn)出不同的音色表達(dá)。他把昏暗的、亮麗的、飽滿的、悲傷的、快樂的音色表達(dá)得淋漓盡致。因?yàn)橐羯倪\(yùn)用及表現(xiàn)力，要完全由演奏家自己來控制和掌握。如果是室內(nèi)樂，音調(diào)的表現(xiàn)力則需要由所有人合作完成。這部鋼琴組曲中，我們可以明確地感覺到這一點(diǎn)。在他極盡完美的演奏中，音色的統(tǒng)一是他時(shí)刻遵循的原則。為了達(dá)到音色統(tǒng)一，在表達(dá)更令人興奮和宏偉的主題時(shí)，鋼琴的觸鍵要用力、要到底，以使聲音更加飽滿，音色更加統(tǒng)一、聲音更加洪亮。

結(jié)語

與埃內(nèi)斯庫生活在同一時(shí)期著名的俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓的音樂作品是很多學(xué)者研究的主題，很多人忽略了埃內(nèi)斯庫作品的研究，原因是埃內(nèi)斯庫的作品演奏難度大，練習(xí)時(shí)間長，不好把握。

事實(shí)上，演奏埃內(nèi)斯庫的作品更能培養(yǎng)嫻熟的鋼琴演奏技巧，增強(qiáng)對(duì)世界民族音樂的理解和認(rèn)識(shí)。埃內(nèi)斯庫作為一代偉大的音樂家，他的音樂作品越來越受世界音樂界的重視。目前，很多國家在鋼琴教學(xué)上都在學(xué)習(xí)埃內(nèi)斯庫的鋼琴作品。埃內(nèi)斯庫的鋼琴作品無論是在鋼琴教學(xué)、還是在培養(yǎng)學(xué)生的演奏技巧等方面都體現(xiàn)了非常好的效果。希望通過這部鋼琴組曲的研究，學(xué)習(xí)者會(huì)對(duì)他的作品有更深的了解和掌握，這非常有助于鋼琴教學(xué)，更有助于學(xué)生鋼琴技巧的提高。