■ 肖 華

國產(chǎn)動畫電影發(fā)展探討*
——基于歷史與現(xiàn)實的考量

■ 肖 華

與動漫強國相比，我國動畫電影發(fā)展嚴重滯后，除了要素缺乏、模式滯后等顯性因素外，還存在基于歷史原因的“先天不足”。本文立足于國產(chǎn)動畫電影現(xiàn)狀，厘清動畫電影發(fā)展歷程，探討發(fā)展生態(tài)，進而提出我國動畫電影應(yīng)遵循“分層發(fā)展”原則。本文還逐一探討了國產(chǎn)動畫電影的核心層漸進式發(fā)展、中間層階段式發(fā)展以及外圍層跨越式發(fā)展的具體策略。

動畫電影；票房；產(chǎn)業(yè)化

當動漫作品創(chuàng)作完成進入流通領(lǐng)域，便成為具備價值和使用價值、用于交換的動漫產(chǎn)品。①因此，對于既具備文化屬性又具產(chǎn)業(yè)屬性的動畫電影而言，票房收入成為衡量其社會價值和經(jīng)濟價值的重要指標。當前，我國動畫電影票房增勢明顯。

以2010至2014年為例，國產(chǎn)動畫電影上映數(shù)量依次為9、14、20、26和30部，實現(xiàn)票房收入分別為1.7、3.1、3.9、5.8和11億元。②除了票房數(shù)額增長外，票房結(jié)構(gòu)也逐步優(yōu)化。2009年之前，國產(chǎn)動畫電影最高票房持有者為《風云決》，達到3000余萬元。自2009年起，《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》創(chuàng)下票房新高，國產(chǎn)動畫擁有了5000萬級水平的生力軍。到了2013年，《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》《賽爾號大電影3：戰(zhàn)神聯(lián)盟》等5部電影票房均過5000萬，打破此前《喜羊羊與灰太狼》一支獨大的統(tǒng)領(lǐng)局面。2014年，該記錄又被打破，截至8月底暑期檔結(jié)束，票房破5000萬者已達到7部。

雖然如此，國產(chǎn)動畫電影發(fā)展依然隱憂頗多。首先，票房絕對數(shù)量有限。雖然2014年春節(jié)檔上映的《熊出沒之奪寶熊兵》以2.5億元③票房刷新國漫票房記錄，但與國外動畫尤其是美國動畫大片動輒數(shù)億美元票房比較差距依然巨大。其次，影片競爭力缺乏。一方面，國產(chǎn)動畫無法擺脫國外動畫占據(jù)半壁江山的尷尬局面；另一方面，國產(chǎn)動畫對國內(nèi)電影票房總額的貢獻率極低。以2014年為例，該年30部國產(chǎn)動畫的票房總額尚未達到同年《馴龍高手2》《神偷奶爸2》《里約大冒險2》和《冰雪奇緣》4部引進動畫的票房收入，在國內(nèi)電影票房總額中占比僅為0.69%④。此外，品牌化、系列化影片疲態(tài)初顯?！断惭蜓蚺c灰太狼》作為品牌化、系列化電影代表，創(chuàng)下國產(chǎn)動畫的多個第一，在經(jīng)歷4年的影片發(fā)行后，自2012年起票房逐漸滑坡。

除此之外，國產(chǎn)動畫急功近利，普遍具有“投入少、周期短”的特點，尤以系列化電影為典型。很多系列電影投資一兩千萬元，題材、情節(jié)、角色往往受制于原始動漫作品，難有突破。在技術(shù)應(yīng)用方面，迫于資金和票房壓力，制片方也是畏首畏尾，無法享受動畫技術(shù)創(chuàng)新所帶來的紅利。影片上映前往往缺乏充分論證及前期調(diào)研，容易造成影片與目標受眾的錯位，票房遭遇滑鐵盧。市場運營方面經(jīng)驗不足，存在錯失檔期、宣傳乏力等現(xiàn)象，增加獲利難度。凡此種種，仍然是國產(chǎn)動畫電影軟肋，影響其發(fā)展。為此，本文突破就事論事的局限，深入到動畫電影的歷史脈絡(luò)中，分析其“所以為然”的內(nèi)在機理，并以此為基礎(chǔ)，探討國產(chǎn)動畫發(fā)展可行性路徑。

一、國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展生態(tài)

文化研究學(xué)者認為，文化必須被置于其得以形成和消費的社會關(guān)系與系統(tǒng)中加以研究，文化研究與社會、政治和經(jīng)濟的研究密切相關(guān)。⑤因此，對動畫電影的歷史碰觸不應(yīng)局限于其表象，而應(yīng)該深入到它彼時所處的深層社會關(guān)系里，挖掘發(fā)展基因。

1.萌芽探索期的“戰(zhàn)事”導(dǎo)向

從動畫電影初試成功至1949年，中國人民面臨著反對帝國主義、封建主義、官僚資本主義的艱巨任務(wù)，因此，第一代動畫人在突破技術(shù)障礙后，做的最多的便是將這門新奇的藝術(shù)形式與救國圖存的歷史洪流相結(jié)合。他們憑借極大的熱情和愛國情懷進行創(chuàng)作，將救國、抗戰(zhàn)等主題融入到電影中，警示世人、鼓舞士氣。該時期除了 《同胞速醒》《抗戰(zhàn)歌集》等主題明顯的影片，還包括《鐵扇公主》這樣將主題隱于情節(jié)的影片。《鐵扇公主》演繹了《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”的精彩片段，表面上看是以新的藝術(shù)形式對經(jīng)典再現(xiàn)，但片中唐僧號召眾人齊心協(xié)力渡過難關(guān)、師徒降服牛魔王、最終撲滅大火等情節(jié)無不反映出正義永恒的真理，呼吁國人堅持抗日。該階段早期雖出現(xiàn)滑稽動畫，但僅是國產(chǎn)動畫模仿美國，完成創(chuàng)作探索的試煉。綜合看來，該階段動畫電影具有以“戰(zhàn)事”為導(dǎo)向的特點。

2.有限發(fā)展期的“政治”導(dǎo)向

1949年到1978年，國內(nèi)政治形勢和文化領(lǐng)域的管理體制共同制約動畫電影發(fā)展。新中國成立后，經(jīng)歷了抗美援朝、土地改革、“三反”“五反”“反右”、大躍進、人民公社，以及對中國社會破壞嚴重的文化大革命等多次運動，動畫電影創(chuàng)作者們在運動中受到波及，人身自由和創(chuàng)作自由受到束縛。在我國動畫史上占有舉足輕重地位的《大鬧天宮》就曾因政治環(huán)境影響，致使下集長期無法上映，很多主創(chuàng)人員被審查、隔離，直到1978年前后才得以重見天日。體制方面，我國文化領(lǐng)域秉承“黨委領(lǐng)導(dǎo)統(tǒng)一包攬”⑥的思路，文化領(lǐng)域的發(fā)展主要依靠黨的思想政治、組織人事和紀律約束等手段，這種思路在政治斗爭擴大化局勢下將文化演變?yōu)檎闻泻退枷攵窢幍墓ぞ?，造成文化與社會、人民脫軌，文化領(lǐng)域的人才和資源被浪費，阻礙了文化的發(fā)展進步。在這種背景下，“不等動畫人思索出怎樣讓人文精神和動畫片聯(lián)姻，當時的文化部就對動畫行業(yè)下了規(guī)定，他們明確提出‘美術(shù)片要為兒童服務(wù)’，它肩負著教化兒童的重要使命，同時與政治密切結(jié)合起來，在那個特殊的年代動畫片幾乎就是一本會活動的思想政治課本”。⑦所以，那時動漫創(chuàng)作雖然題材多樣、手法多元，但在意識形態(tài)禁錮下，作品創(chuàng)作嚴重受限，紅色經(jīng)典動畫為何在那個時代產(chǎn)生，也就很容易理解了。可以說，該階段動畫電影具有明顯的“政治”導(dǎo)向特點。

3.螺旋上升期的“政治+經(jīng)濟”導(dǎo)向

1978年十一屆三中全會后，中國進入改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的新時期，經(jīng)濟建設(shè)成為黨和國家的工作重心，在我國的東南沿海最先出現(xiàn)了從事動畫制作的民營機構(gòu)，為動畫創(chuàng)作主體注入新鮮血液，此后，這批民營機構(gòu)又以代工所獲的經(jīng)驗、技術(shù)和資金為支撐投入到原創(chuàng)動畫之中，推動動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。經(jīng)濟環(huán)境刺激動畫向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的同時，文化產(chǎn)業(yè)制度變遷也為動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展提供助力。

改革開放初期的一段時間是調(diào)整階段，文化產(chǎn)業(yè)處于“財政成本拉動型”⑧的企業(yè)化制度變遷階段，該階段文化領(lǐng)域一方面具有延續(xù)開放前行為模式的慣性，另一方面基于生存需求和外部環(huán)境的壓力，各領(lǐng)域都在尋求突破，該階段文化領(lǐng)域的經(jīng)濟行為更多是為了緩解生存壓力。就動畫電影而言，由于定位低齡化，作品創(chuàng)作更多是以文化價值和對社會受眾的影響為標準展開，對它的經(jīng)濟價值認知有限，動畫電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展尚未展開。

80年代后期到90年代中后期，文化產(chǎn)業(yè)處于“經(jīng)濟效益推動型”⑨的市場化制度變遷階段，該階段文化的經(jīng)濟價值逐漸顯現(xiàn)，文化發(fā)展主體對市場規(guī)律的認知更加深刻，積極探索多元經(jīng)營手段的熱情更加高漲。此時，動畫發(fā)展主體或者基于事業(yè)屬性對經(jīng)濟價值開發(fā)受限，或者基于企業(yè)屬性對經(jīng)濟價值開發(fā)能力不足，因此，他們雖然意識到動畫電影的經(jīng)濟價值，但與國外同行相比缺乏競爭力，此時，鼓勵和支持動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展顯得尤為迫切。

90年代中后期到2002年，我國文化產(chǎn)業(yè)處于“行政力量控制型”⑩的產(chǎn)業(yè)化制度變遷階段，該階段，我國文化主管部門已經(jīng)意識到文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的重要性和必然性，開始有意識地推動文化向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。具體到動畫領(lǐng)域，從發(fā)展主體到主管部門，積極在組織機構(gòu)、管理經(jīng)驗、運營資金、發(fā)展政策等方面做出準備。

2002年之后，文化產(chǎn)業(yè)進入“政治與資本合作型”（11）的資本化制度變遷階段，此時，國家發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)的態(tài)度已經(jīng)明確。針對動畫領(lǐng)域，扶持政策依次出臺。2002年，國家廣電總局正式頒布實施《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》；2004年，國家廣電總局下發(fā)《關(guān)于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》；2005年，財政部、海關(guān)總署、國家稅務(wù)總局下發(fā)《關(guān)于文化體制改革中經(jīng)營性文化事業(yè)單位轉(zhuǎn)制為企業(yè)的若干稅收政策問題的通知》及《關(guān)于文化體制改革試點中支持文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展若干稅收政策問題的通知》；2006年，國務(wù)院辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)了財政部、教育部、科技部等十部門的《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干規(guī)定》；2008年，文化部出臺《關(guān)于扶持我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》；2009年，財政部、國家稅務(wù)總局聯(lián)合下發(fā)《關(guān)于扶持動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展有關(guān)稅收問題的通知》；2012年，文化部出臺《“十二五”時期國家動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》等等。該階段，動畫電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展思路愈發(fā)清晰，除了轉(zhuǎn)制的國有制作主體外，民營制作機構(gòu)介入動畫電影的積極性和主動性增強。

綜合看來，螺旋上升時期，動畫電影在國家大力開展經(jīng)濟建設(shè)和文化領(lǐng)域制度變遷的共同作用下，以“政治+經(jīng)濟”因素為導(dǎo)向，享受頂層設(shè)計、財稅支持、技術(shù)補貼等多方面優(yōu)惠，開始了產(chǎn)業(yè)化發(fā)展之路。需要強調(diào)的是，該階段的“政治”因素與有限發(fā)展期不同，前者直接干預(yù)動畫創(chuàng)作，后者更多以提供政策方式給予引導(dǎo)。對此，動畫電影也以積極的市場表現(xiàn)做出了回應(yīng)。

二、歷史路徑下的發(fā)展啟示

不足百年的歷史，中國動畫發(fā)展“跌宕起伏”，它既不同于美國自《白雪公主》以來動畫產(chǎn)業(yè)的“一路狂飆”，也不同于日本自上個世紀50年代開始動畫產(chǎn)業(yè)的“循序漸進”。受歷史所限，中國動畫電影還未產(chǎn)業(yè)化便已夭折；直到20世紀90年代，動畫電影在宏觀經(jīng)濟、政治、文化等因素共同作用下，才重新踏上產(chǎn)業(yè)化之旅，因此，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展可謂先天不足。加上我國動畫創(chuàng)作的主體斷層和風格喪失，注定了動畫電影發(fā)展的艱辛。面對現(xiàn)實困難，2013年，國家新聞出版廣電總局在北京召開“國產(chǎn)動畫電影座談會”，探討國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展，并出臺《推動國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的9條措施》進行扶持，將對動畫電影的重視提上新高度。在這一背景下，筆者認為，國產(chǎn)動畫電影應(yīng)該秉承“分層發(fā)展”的原則，在尊重歷史前提下，針對現(xiàn)在可利用的資源，有序發(fā)展。

1.核心層——漸進式發(fā)展

作品是國產(chǎn)動畫電影的核心，只有優(yōu)秀的作品才能吸引和感染受眾，才能夠創(chuàng)造經(jīng)濟價值，而優(yōu)秀的動畫作品，必然具有獨特藝術(shù)風格，引領(lǐng)受眾去欣賞和感受。

歐洲動畫不斷嘗試創(chuàng)新，試圖將各藝術(shù)門類融入動畫創(chuàng)作中，表達愛、人性、自由等永恒主題，是藝術(shù)動畫發(fā)展重地。作為商業(yè)動畫代表，美國是多文化、多種族融合的移民國家，更多秉承實用主義原則，或再加工古今內(nèi)外題材、或展開未來幻想，宣揚美國的自由、民主精神，演繹英雄夢。日本同樣借鑒他國題材，但與此同時，堅持將日本傳統(tǒng)文化融入其中，武士道精神、“物衰”之美在日本動畫中比比皆是。與之相比，在20世紀80年代前，國產(chǎn)動畫藝術(shù)風格鮮明，極具民族特色，讓人印象深刻。此后，歷經(jīng)發(fā)展斷層和競爭不適，風格漸失。以美影廠為例，近年來，雖然不斷嘗試自我突破，推出《勇士》《葫蘆兄弟》以及《大鬧天宮》和《黑貓警長》3D版，但依然難掩創(chuàng)作枯竭和技術(shù)手段的生疏。

長期看，動畫電影的生存和發(fā)展必須具有自身獨特的藝術(shù)風格，因此，需要一代又一代動畫人的共同努力，從主題升華、題材應(yīng)用、情節(jié)設(shè)置、人物場景特征、音樂創(chuàng)作、影視配音、后期翻譯等多方面著手，重塑并傳承適合動畫藝術(shù)形式、反映時代精神的國產(chǎn)動畫藝術(shù)風格。為此，需要認清兩點：一方面，需要進行多方面人才培養(yǎng)，文本創(chuàng)意塑造風格，音樂創(chuàng)作、影視配音強化風格，后期翻譯影響藝術(shù)風格的國際化推廣，各類人才共同協(xié)作、缺一不可；另一方面，人才培養(yǎng)必須循序漸進。短期內(nèi)可能培養(yǎng)出技術(shù)人才，但真正的大師、真正能夠支撐國產(chǎn)動畫電影發(fā)展下去的藝術(shù)人才培養(yǎng)必然漫長，高畑勛的現(xiàn)實主義、宮崎駿的神奇瑰麗、押守井的尖銳晦澀、今敏的詭異神秘，（12）這些看似完全個人化的藝術(shù)風格背后，是日本長期堅持推廣傳統(tǒng)文化，推出明星導(dǎo)演的歷史必然，他們共同塑造了日本動畫的藝術(shù)氣質(zhì)。

2.中間層——階段式發(fā)展

好的品牌需要時間積淀，據(jù)悉，《哈利·波特》《海賊王》等從問世到成為品牌花了十余年的時間，目前活躍在大熒幕上的國產(chǎn)動畫品牌同樣經(jīng)歷多年培育。本質(zhì)上說，通過品牌能夠辨別制造者或銷售者。品牌的要點，是銷售者向購買者長期提供的一組特定的特點、利益和服務(wù)。最好的品牌傳達了質(zhì)量的保證。（13）打造優(yōu)質(zhì)品牌，是產(chǎn)品開發(fā)到一定程度后必需面對的問題。

近年來的動漫扶持政策也開始指向品牌，在“從代工到原創(chuàng)、從原創(chuàng)到精品、從精品到品牌”（14）的指導(dǎo)思路下，業(yè)內(nèi)出現(xiàn)了“喜羊羊”“摩爾莊園”“魁拔”等品牌。但是，與迪斯尼、夢工廠的優(yōu)質(zhì)動畫比較，國產(chǎn)動畫電影的品牌價值依然較低?？ㄍㄓ皹I(yè)的經(jīng)理陳英杰在參與國產(chǎn)動畫電影品牌打造座談會中提到，夢工廠做了《極速蝸?！罚蠹矣X得不錯、很有創(chuàng)意，如果中國有這樣的創(chuàng)意，觀眾會覺得創(chuàng)作違反規(guī)律、是對價值觀的顛覆。受眾雙重標準的依據(jù)是什么？品牌?？陀^來看，塑造國產(chǎn)動畫電影品牌極具緊迫性。

為此，企業(yè)需要堅持打造精品，劣質(zhì)影片會令受眾失望，無論對企業(yè)自身還是動畫產(chǎn)業(yè)影響都極為不利，因此精品策略是企業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)。企業(yè)還需要積極擴大產(chǎn)品渠道，延伸產(chǎn)業(yè)鏈，增強盈利的同時擴大品牌的知曉度、接受度、偏好度和忠誠度。廣東原創(chuàng)動力圍繞“喜羊羊”開發(fā)電視、電影等業(yè)務(wù)，此外，還制作《宋代足球小將》《寶貝女兒好媽媽》等動畫，嘗試塑造新的品牌內(nèi)容。優(yōu)揚傳媒、卡通先生、上海炫動等企業(yè)同樣表現(xiàn)積極，加大衍生產(chǎn)業(yè)的開發(fā)力度。此外，品牌塑造要求適度開發(fā)，狂轟濫炸的集聚開發(fā)可以一時獲利，卻易對受眾造成審美疲勞，破壞品牌價值、甚至造成品牌“死亡”。品牌塑造還需把握時機，80年代國產(chǎn)動畫的第二次繁榮階段，出現(xiàn)了黑貓警長、葫蘆娃等經(jīng)典角色，但卻沒有進行后續(xù)開發(fā)，錯失良機。總體而言，塑造國產(chǎn)動畫電影品牌是系統(tǒng)工程，講究策略和步驟，切忌焦躁。

3.外圍層——跨越式發(fā)展

國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)化之路已經(jīng)開啟，“生存或死亡”是電影人需要直面的殘酷問題，當務(wù)之急是調(diào)動一切可利用資源，先求生存、再圖發(fā)展。

國產(chǎn)動畫應(yīng)充分吸納多方投資，為影片創(chuàng)作和宣發(fā)提供經(jīng)濟保障。我國動畫電影往往重創(chuàng)作、輕宣發(fā)，從而導(dǎo)致作品完成后宣發(fā)乏力，陷入被動局面。產(chǎn)業(yè)化發(fā)展初期的《小兵張嘎》《魔比斯環(huán)》均面臨過這樣的窘境。動畫電影制作成本極高，因此，電影創(chuàng)作前應(yīng)該充分調(diào)研，邀請專家、同行和受眾參與論證，在考慮衍生發(fā)展前提下，對作品主題、題材、情節(jié)、角色、場景設(shè)定等進行反復(fù)探討，降低拍片風險。2011年，精英影視公司著手打造針對女孩的“葉羅莉”娃娃，并開始制作相關(guān)動畫片，次年，公司邀請日本導(dǎo)演靜野孔文觀看樣片后，廢棄已經(jīng)完成的數(shù)百分鐘片子，更改人物形象和色彩布局，重新制作，造成極大資源浪費，值得動畫電影引以為戒。具體創(chuàng)作過程，可以邀請“外腦”參與。歷史上，很多經(jīng)典動畫都有大家的參與。兒童文學(xué)家金近參與《小鯉魚跳龍門》等動畫劇本創(chuàng)作；上海電影譯制片廠導(dǎo)演畢克參與《大鬧天宮》配音；南派笛藝杰出代表“魔笛”陸春齡參與《牧笛》笛子獨奏；國畫大師李可染、海派書畫家程十發(fā)參與《小蝌蚪找媽媽》美術(shù)設(shè)計指導(dǎo)，等等。大家參與動畫創(chuàng)作緩解了人才壓力，同時提升了作品的藝術(shù)性，一舉多得。具體制作過程中應(yīng)加強對主流技術(shù)應(yīng)用，提升影片質(zhì)量?！锻脗b傳奇》采用雙機渲染，反復(fù)測試，力圖呈獻給受眾最佳觀感，同時運用三維毛發(fā)技術(shù)、人臉捕捉技術(shù)和動作捕捉技術(shù)，提高了畫面真實性和流暢度。影片制作還可積極利用技術(shù)平臺提高效率?！独ニず凶涌倓訂T》利用阿里云的6700臺高性能計算機進行渲染，累計計算量超過1000萬核小時，節(jié)省成本90%以上。（15）推廣方面，積極借鑒國外先進理念，加大宣傳力度?？梢蕴崆斑M行話題營銷，也可在上映前夕，結(jié)合受眾媒體使用習(xí)慣，有針對性地開展營銷活動，促進觀影。衍生產(chǎn)品開發(fā)售賣也應(yīng)積極配合電影放映，宣傳影片的同時延長產(chǎn)品自身生命周期。

在動畫電影具體運營中，對于能夠提高國產(chǎn)動畫文化價值和經(jīng)濟價值的技術(shù)技巧、方式手段，動畫人應(yīng)秉持拿來主義，為我所用，迅速站穩(wěn)腳跟，以謀求進一步發(fā)展。

三、結(jié)語

從“戰(zhàn)事”導(dǎo)向發(fā)展到“政治”導(dǎo)向再到“政治+經(jīng)濟”導(dǎo)向，國產(chǎn)動畫電影發(fā)展實踐證實其產(chǎn)業(yè)化發(fā)展先天不足，動畫電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展是改革開放后國內(nèi)、國際環(huán)境變化的必然結(jié)果，是21世紀經(jīng)濟發(fā)展的應(yīng)有之意。世紀之交，動畫電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展已經(jīng)開啟。但是，此后十余年，國產(chǎn)動畫電影在市場占有率、產(chǎn)業(yè)規(guī)模、專業(yè)人員素質(zhì)以及專業(yè)技術(shù)等方面還不成熟，形勢依舊嚴峻。當今時代，適者生存、智者生存，今后一段時間，明確來路，厘清發(fā)展之“道”，國產(chǎn)動畫電影將大有可為。

注釋：

① 肖華、何春雨：《新技術(shù)背景下中國動漫發(fā)行策略分析》，《出版廣角》，2015年第2期。

② 數(shù)據(jù)來源：根據(jù)2012-2014度《中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》和《“動畫賀歲”論——2014-2015年賀歲檔國產(chǎn)動畫電影一瞥》整理。

③ 王卓敏：《中國動畫電影的全年齡化研究》，《當代電影》，2014年第6期。

④ 盤劍：《“動畫賀歲”論——2014-2015年賀歲檔國產(chǎn)動畫電影一瞥》，《當代電影》，2015年第4期。

⑤ ［美］道格拉斯·凱爾納著：《媒介文化——介于現(xiàn)代與后現(xiàn)代之間的文化研究、認同性與政治》，丁寧譯，商務(wù)印書局2013年版，第3頁。

⑥ 葛瑋：《中國特色傳媒體制：歷史沿革與發(fā)展完善》，《中國行政管理》，2011年第6期。

⑦ 許婧、汪煬：《讀動畫：中國動畫黃金80年》，朝華出版社2005年版，第21頁。

⑧⑨⑩（11）周勁：《轉(zhuǎn)型期中國傳媒制度變遷的經(jīng)濟學(xué)分析——以報業(yè)改革為案例》，《現(xiàn)代傳播》，2005年第1期。

（12）龔念、楊曉林：《童話化與散文化：論高畑勛動畫電影的美學(xué)特質(zhì)》，《當代電影》，2015年第2期。

（13）［美］菲利普·科特勒等著：《市場營銷管理（亞洲版·第二版）》，楊清豪譯，中國人民大學(xué)出版社2001年版，第422頁。

（14）（15）盧斌、鄭玉明、牛興偵主編：《中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2014）》，社會科學(xué)文獻出版社2014年版，第16、59頁。

內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

【責任編輯：潘可武】

*本文系內(nèi)蒙古自治區(qū)高等學(xué)校人文社科項目“新技術(shù)背景下內(nèi)蒙古地區(qū)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展路徑研究”項目（項目編號：NJSC14231）的研究成果。