盧 雁

音隨心動(dòng)
—— 淺議古箏演與奏之間的影響與聯(lián)系

古箏，源于秦而盛于唐，是中國古老的傳統(tǒng)樂器之一，在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中占有重要的地位。古箏藝術(shù)發(fā)展到當(dāng)代，不僅獲得了蓬勃發(fā)展的時(shí)機(jī)，同時(shí)在古箏演奏技巧、音樂表現(xiàn)等方面提出了更為嚴(yán)格、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?。在本文中，筆者希望通過對古箏演奏中演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系，以及其它影響音樂表達(dá)的因素對古箏演奏進(jìn)行一些淺顯的剖析與探索。

前言

古箏藝術(shù)的發(fā)展源于秦而盛于唐，可謂是中國歷史最為悠久的、傳統(tǒng)民族樂器之一。隨著中國經(jīng)濟(jì)、文化等方面實(shí)力的不斷提升，加之改革開放政策的正確實(shí)施，東西方在經(jīng)濟(jì)、文化等方面的交流日益頻繁，且相互滲透，正是在這一基礎(chǔ)之上，古箏迎來了蓬勃發(fā)展的最佳時(shí)機(jī)。雖然這與古箏自身清新、典雅的音色、日益創(chuàng)新的演奏技法與不斷豐富的樂曲數(shù)量有著緊密的聯(lián)系，但同時(shí)西方音樂文化的內(nèi)涵、創(chuàng)作手法、樂曲思維的融入更是讓我們的古箏藝術(shù)得以迅速普及與廣泛推廣開來。而對于古箏演奏來說，其與其它器樂、音樂藝術(shù)都可以算得上是非語言、視聽表演藝術(shù)，眾所周知，語言與文字能夠清晰、生動(dòng)地表情達(dá)意，那么器樂演奏者若想要清晰、生動(dòng)地詮釋音樂作品的精華，就需要成為作曲者與聆聽者之間交流的橋梁。進(jìn)而就需要演奏者自身在理解與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，運(yùn)用自己的素養(yǎng)、情感對音樂作品進(jìn)行再創(chuàng)作。換言之，演奏者的技與藝水平的精湛與否，直接關(guān)系到樂曲能否被聽眾所接受與認(rèn)可，更是能否流傳開來的關(guān)鍵所在。古箏演奏是如此，在本文中，筆者希望通過對古箏演奏中演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系，以及其它影響音樂表達(dá)的因素對古箏演奏進(jìn)行一些淺顯的剖析與探索。

1.“演”與“奏”的目的與存在的問題

作品有著非常緊密的聯(lián)系，更與古箏演奏表現(xiàn)力的拓展有著不可或缺的關(guān)系。而在練習(xí)與演奏實(shí)踐中也不難發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)習(xí)者與演奏者的演奏往往缺少一種音樂的感覺，其演奏凸顯機(jī)械、枯燥，這就好比常說的缺乏“味道”。而造成這種情形的原因歸根結(jié)底就在于當(dāng)下學(xué)習(xí)者與演奏者對于技術(shù)與表現(xiàn)的理解與重視程度。相信不少教師在教學(xué)中都強(qiáng)調(diào)過技術(shù)與音樂兩者之間的關(guān)系。演奏技巧是音樂表現(xiàn)的技能基礎(chǔ)，甚至可以說是一定程度上衡量一位演奏者演奏水平高低的條件。音樂，或者說音樂表現(xiàn)是音樂的靈魂所在，甚至是一位演奏者演奏風(fēng)格、演奏個(gè)性的外在體現(xiàn)。作為演奏者，其需要將自身的演奏技藝與音樂情感融入到自己的音樂表達(dá)之中，進(jìn)而以音樂表現(xiàn)為目的實(shí)現(xiàn)自身與音樂的價(jià)值，帶給人豐富的精神內(nèi)涵與情感。

而在現(xiàn)如今的古箏演奏與教學(xué)中，因?yàn)橐魳方逃恼?guī)化與系統(tǒng)化，確實(shí)培養(yǎng)出了許多具備精湛演奏技藝的演奏者，但不得不說其中真正能夠成為演奏家的卻少而又少，而究其原因就在于他們雖然掌握了精湛的演奏技藝，卻在音樂素養(yǎng)、音樂表現(xiàn)方面仍未達(dá)到應(yīng)有的境界，即是沒有注重將演奏技巧完全融入音樂的情感表達(dá)之中。舉例來說，我們常常能夠看到演奏者演奏一首高難度的樂曲，技術(shù)嫻熟、技巧豐富、音準(zhǔn)準(zhǔn)確，卻難以打動(dòng)人心，讓聽眾沉浸于音樂之中。

2.“演”與“奏”之間的相互關(guān)系

隨著改革開放，經(jīng)濟(jì)、文化都迎來了發(fā)展的契機(jī)，作為民族樂器之一的古箏更是呈現(xiàn)出迅猛的發(fā)展趨勢。而究其原因，與古箏日益發(fā)展、不斷豐富的演奏技藝，以及日積月累的音樂

演奏技藝，即演奏技巧，指的就是樂器的演奏水平，演奏者在學(xué)習(xí)的過程中所接受的科學(xué)化、正規(guī)化的訓(xùn)練，進(jìn)而掌握學(xué)習(xí)樂器的各種演奏技巧，這也就是我們常說的基本功。音樂表現(xiàn)，簡單來說就是演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)的積累，音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)與音樂情感的表達(dá)。這其中包含了其自身對于音樂的理解與表達(dá)，更是演奏者對于演奏體驗(yàn)感性與理性的結(jié)合，也就是我們常說的二度創(chuàng)作。因此，演奏技藝與音樂表現(xiàn)可謂是音樂體驗(yàn)的兩個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。

2.1 “奏”是“演”的表現(xiàn)手段

對于古箏演奏來講，技術(shù)、技巧是一首樂曲表現(xiàn)的核心內(nèi)容，且占據(jù)著非常重要的地位。顧名思義，就是在技術(shù)、技巧的基礎(chǔ)上長期形成的熟練習(xí)慣，是古箏各種基本訓(xùn)練技巧經(jīng)過長期沉淀后達(dá)到的運(yùn)用自如的反映。作為一名演奏者，只有在扎實(shí)、牢固掌握了基本功之后，才能夠自如地運(yùn)用這些繁復(fù)的技法去演奏出動(dòng)聽的弦音。換言之，演奏技術(shù)是手段，其目的是為了音樂而服務(wù)的。因此，演奏技藝對于古箏音樂的表現(xiàn)力來說，是極為重要的基礎(chǔ)。前面也提及，演奏技藝是音樂表現(xiàn)的手段，我們更應(yīng)該注意的是手段的靈活運(yùn)用，不同的演奏技法在同一首樂曲中有著不同的表達(dá)，而同一種演奏技法在不同的樂曲中同樣有著表現(xiàn)的變化，這就要求我們一定要認(rèn)真研習(xí)，了解與掌握演奏技巧在不同的樂曲、不同的音樂情緒表達(dá)中的合理變化，進(jìn)而熟練掌控演奏技藝，輔助演奏者自身提升音樂表達(dá)能力，實(shí)現(xiàn)樂曲內(nèi)涵的恰當(dāng)表達(dá)。

2.2 “演”是“奏”的情感描繪

在筆者看來，古箏演奏的音樂表現(xiàn)，即是演奏者自身音樂理解、情感與再創(chuàng)作的外在呈現(xiàn)。換言之，就是說演奏者、學(xué)習(xí)者在日常練習(xí)與演奏中的經(jīng)驗(yàn)積累、素養(yǎng)沉淀，進(jìn)而結(jié)合音樂的情感與意境豐富自己對于音樂作品形象的刻畫與描繪，并加以開拓與想象。演奏者、學(xué)習(xí)者表現(xiàn)音樂作品的過程就是其自身對于音樂作品領(lǐng)悟、理解與表達(dá)的再現(xiàn)過程。

在筆者看來，古箏演奏的目的就是將曲作者隱藏在音樂作品中的情感與內(nèi)涵傳達(dá)給聆聽者，讓其感受與體味到音樂所帶來的情感與美好。但這種傳達(dá)、傳遞并非是機(jī)械性的表達(dá)或者說復(fù)制，而需要演奏者自身在理解、領(lǐng)悟、再現(xiàn)的基礎(chǔ)上表達(dá)與傳遞。為此，演奏者、學(xué)習(xí)者在日常的演奏與練習(xí)之中并非是機(jī)械地進(jìn)行技術(shù)性的訓(xùn)練，而是在演奏與練習(xí)中需要充分地調(diào)動(dòng)自身的主觀能動(dòng)性，多聽、多看、多想，將自身對于音樂作品的理解融入到自己的技術(shù)性訓(xùn)練中，進(jìn)而去理解與領(lǐng)悟不同音樂作品中所蘊(yùn)藏的音調(diào)、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、和聲等等因素，通過全身心的感受與理解用演奏去描繪屬于自己的理解與感悟，同時(shí)結(jié)合自身的演奏技藝將音樂準(zhǔn)確、靈活、流暢地表達(dá)與傳遞，讓聽眾真切感受到古箏曲的旋律美、和聲美、形式美和結(jié)構(gòu)美。由此不難看出，演奏者、學(xué)習(xí)者如果在演奏與練習(xí)中缺乏情感，只注重技術(shù)性訓(xùn)練，即使演奏技術(shù)再多么無懈可擊，其音樂也不過是音符的組合。只有情感的融入，才能通過自身搭建橋梁與聆聽者溝通、交流與共鳴。當(dāng)然，“冰凍三尺非一日之寒”，演奏者情感表現(xiàn)的培養(yǎng)也并非一日之功，而需要在實(shí)踐與練習(xí)中不斷注重自身底蘊(yùn)與素養(yǎng)的培養(yǎng)、積累、沉淀。

3.二度創(chuàng)作是“演”與“奏”的積淀與升華

此外，筆者在文中同樣強(qiáng)調(diào)了再創(chuàng)作的因素，再創(chuàng)作也就是我們常說的二度創(chuàng)作，包括古箏在內(nèi)的音樂藝術(shù)形式，都可以說是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)與實(shí)踐。音樂的魅力或者說生命就在于通過演奏將標(biāo)識性的音調(diào)、曲式、結(jié)構(gòu)等內(nèi)容賦予情感、表現(xiàn)，讓其能夠生動(dòng)、形象地展示給聆聽者。演奏者、學(xué)習(xí)者在演奏與學(xué)習(xí)古箏的過程之中，會遇到各種不同形式、不同風(fēng)格的音樂作品，其中又蘊(yùn)含了不同作曲者所賦予的情緒與內(nèi)容，或陽春白雪，或下里巴人，這就要求演奏者、學(xué)習(xí)者能夠廣泛地接觸、把握這些音樂作品內(nèi)在的情感脈絡(luò)，并投入自己的感情，為聆聽者創(chuàng)造出一種藝術(shù)世界的情感，進(jìn)而在尊重音樂作品的基礎(chǔ)上重現(xiàn)其所蘊(yùn)藏的特征、特點(diǎn)、風(fēng)格。反之，缺乏音樂表現(xiàn)、情感融入的演奏只會陷入“炫技”的誤區(qū)，進(jìn)而背離了音樂傳遞情感美的本質(zhì)，就稱不上是成功的演奏。

4.“演”與“奏”的核心本質(zhì)

音樂，其核心的本質(zhì)是給人以美的享受，演奏與欣賞音樂是呈現(xiàn)美與追求美的過程。曲作者通過情感創(chuàng)作奠定了美的內(nèi)涵，演奏者通過二度創(chuàng)作演繹了美的形式，欣賞者通過聆聽體悟美的情感，這三個(gè)部分相互銜接與聯(lián)系構(gòu)成了整個(gè)音樂審美的追求與體驗(yàn)的過程，也就是音樂所起到的效果。

當(dāng)然，筆者所說的音樂美并不是固定的、一成不變的，其與曲作者、演奏者、聆聽者的所感、所想、所悟都有著直接關(guān)系，甚至與所處的不同時(shí)代背景都有著緊密的聯(lián)系。也就是說古箏藝術(shù)的發(fā)展會同音樂文化的發(fā)展與社會經(jīng)濟(jì)、文化、觀念同步發(fā)生變化。但無論是社會的變化、多元化文化的碰撞或是其它外在的因素的影響，都改變不了音樂最為本質(zhì)的核心追求，即——音隨心動(dòng)。

因此，在整個(gè)審美追求體驗(yàn)的過程中，演奏者承擔(dān)著連接創(chuàng)作者與欣賞者紐帶的作用，肩負(fù)著承上啟下、傳遞美的責(zé)任，這就要求演奏者在“演”與“奏”的追求中充分掌控與運(yùn)用自身的技藝與情感的結(jié)合，進(jìn)而正確、準(zhǔn)確地為聆聽者呈現(xiàn)音樂的核心本質(zhì)，即“演”與“奏”的統(tǒng)一。

[1]齊易.張文川.《音樂藝術(shù)教育》[M].北京：人民出版社，2002

[2]王朝剛.《器樂表演技能教學(xué)新論》[M].上海：上海音樂出版社

[3]王懿穎.音樂教育的情感意義[M].北京：中國音樂教育，2009.

[4]張前.王次.音樂美學(xué)基礎(chǔ) [J].北京：人民音樂出版社，1992

古箏 演奏 表現(xiàn) 音隨心動(dòng)

盧雁（1974—）女，沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū)講師。

（責(zé)任編輯 霍 閩）