文/朱 琳

淺談美聲唱法的歌唱技巧與作品的藝術表現(xiàn)

文/朱 琳

美聲唱法在歌唱技巧上有自己的特點。它不但能表現(xiàn)出圓潤美妙的聲音、把聲音表現(xiàn)得豐富多彩、充分發(fā)揮共鳴效果，而且有利于提升音量、美化音色。美聲唱法要求輕松、明亮、準確、圓潤的起音，有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸，以及良好的控制能力。通過本文的研究可以進一步明確如何把握發(fā)音器官的協(xié)調(diào)配合，使之能夠表現(xiàn)出較高難度的技巧，從而更好地豐富聲樂作品的藝術表現(xiàn)。

美聲唱法 歌唱技巧 藝術表現(xiàn)

美聲唱法在歌唱技巧上有自己的特點。它不但能表現(xiàn)出圓潤美妙的聲音、發(fā)揮共鳴的效果，而且有助于提升音量，把聲音表現(xiàn)得豐富多彩，更好地美化音色。美聲唱法要求起音輕松、準確、明亮而又圓潤，有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸，以及良好的控制力。通過發(fā)音器官的協(xié)調(diào)配合，更好地表現(xiàn)較高難度的技巧，從而更好地演繹作品的獨特風格。多年來，美聲唱法形成了一套比較系統(tǒng)的教學法，根據(jù)不同的嗓音條件進行有針對性的訓練，使學生逐步掌握科學的演唱方法。下面，就美聲唱法的演唱技巧和在作品中的藝術表現(xiàn)淺談一二。

1.關于美聲唱法

美聲唱法起源于“文藝復興”時期的意大利。舊時期的宗教圣詠的復調(diào)合唱音樂形式非常的單調(diào)，在16世紀末、17世紀初，意大利誕生了新的音樂形式即早期的歌劇，把二者巧妙地結合起來，為美聲唱法的形成奠定了基礎。現(xiàn)在的美聲唱法是傳統(tǒng)的歐洲聲樂風格的演變與延續(xù)，這種演唱風格在全世界影響廣泛。美聲唱法進入中國是在“五四”運動以后，對我國聲樂藝術起到巨大的推動作用。中國傳統(tǒng)的聲樂藝術逐步借鑒與融入了國外的風格，形成了與民族唱法并行的中國的美聲唱法。在歷史發(fā)展的進程中，不同時期的美聲唱法也有著不同的特點?，F(xiàn)在我們學習的大多是17、18世紀的古典歌劇選曲，以及歐洲的一些音樂會、清唱劇等常用的唱法。經(jīng)典美聲歌曲產(chǎn)生于特定歷史時期和環(huán)境，作品和歌唱藝術都蘊含著那個時期歌唱的風格與技巧。

2.美聲唱法的歌唱技巧

發(fā)聲技巧在演唱中起著基礎性作用。無論曲目有著多大的難度，只要掌握正確的發(fā)聲技巧，都是可以運對自如的。難度很大的歌曲，往往包含著高超的演唱技巧，對歌唱的藝術表現(xiàn)力提出更高的要求。

下面談談起音、連音、斷音、顫音幾種主要的歌唱技巧。

起音是作品的第一個音，演唱好起音并不是非常容易。不同的作品風格的起音有著不同的要求，如高、低、強、弱等各類特性。演唱起音的好壞對整體效果質(zhì)量有著很大的影響，如果起音沒有完成好，找不到正確的感覺，往往會影響到整個曲目。所以在學習聲樂時，要注重起音的練習。

起音分為軟起音與硬起音。軟起音就是用舒氣和嘆氣為開頭的。開頭的一剎那聲音非常的虛弱與柔和，運用這種起音的方法的好處就是很容易找到歌唱的感覺，為歌曲做好鋪墊作用。硬起音則是從發(fā)音位置上爆發(fā)出來的強音，用氣息的力量頂住聲帶，從而產(chǎn)生有一定力度的聲音。在唱起音的時候，要盡量松弛，不能緊張。擁有良好的心態(tài)，是唱好起音的關鍵。

起音時找準腔體的發(fā)聲位置非常重要。聲帶在起音之前呈閉合狀態(tài)，發(fā)音時聲門打開，氣息出來，產(chǎn)生出明亮、通暢的音響。起音之前要深吸氣但不可吸得過多，發(fā)音時要“吸”著唱，有向下微微嘆氣的感覺，讓氣息緩緩地沖入聲門。聲門沒有被“沖擊”的感覺，而氣息直接到達腔體的發(fā)聲位置，可以實現(xiàn)干凈而輕松的起音。

連音是歌唱中表現(xiàn)旋律不可缺少的重要技巧。唱好連音不僅能培養(yǎng)氣息的正確運用，還有利于表現(xiàn)出作品的連貫性。練習連音時要分別從氣息方向與發(fā)聲的位置兩方面入手。首先我們要具有良好的氣息，氣息的連貫性是聲音連貫的必要前提。無法吸得更加飽滿的氣息就無法演唱更加具有難度性的作品。我們在演唱的時候，要感覺到有氣息的支撐。氣息是連續(xù)、均勻、自如、流暢地從聲帶通過的，呼吸一定要非常的穩(wěn)定。所以，氣息穩(wěn)定性與送氣的連貫性是演唱好連音的必要前提和有效方法。在聲音處理上，音與音之間連接性應該是非常均勻的。在聲音連貫的前提下，要保持統(tǒng)一的聲音位置。要保持聲音的明亮與氣息的通暢，字頭的寬窄都是唱好連音的重要基礎。在演唱中要根據(jù)作品的風格去處理不同的聲音變化，使聲音更具有樂感和吸引力，從而更準確地表現(xiàn)作品的主題。

斷音是指聲帶剛開始振動又突然停止。斷音在作品中出現(xiàn)得非常頻繁，它與連音不同，斷音需要很大的氣息支撐。斷音不只是歌曲中的一種裝飾，也是訓練聲帶、開動肌帶的一種鍛煉。斷音與彈跳音、頓音的演唱技巧是一致的，它主要運用在花腔女高音的演唱中，就像日常生活中的“哈哈”大笑一樣，很多聲樂教師用這種感覺來理解斷音的技巧。所以，在訓練斷音的時候應該參照掌握。首先，要參照拍皮球的規(guī)律找到呼吸感覺，有節(jié)奏地呼吸換氣。其次，在腔體發(fā)聲的位置要找到比較舒服的“吸著唱”的感覺。最后，多練習由慢到快的斷音，掌握在音與音休止之間快速換氣的要領。斷音的呼吸是極少量地消耗與補充，在腰圍應有著氣息“吸住”和保持的感覺。在樂句之間要進行快速的換氣，所以，掌握好斷音的技巧實質(zhì)上是為了掌握好換氣的技巧。

顫音能夠表達人的心情，為歌聲添加美麗的色彩。微顫的聲音能夠與空氣產(chǎn)生共振，它的波動次數(shù)和波形的振幅都有著均勻而又穩(wěn)定的規(guī)律。有些人演唱發(fā)出沒有顫音的直聲，會讓人感到歌聲比較呆板缺乏生氣。但如果顫音振幅過大超出一定的范圍，又會使人有不安和煩躁的感覺。所以，掌握顫音的技巧對表現(xiàn)美妙的聲音是非常重要的。

能夠唱出優(yōu)美、輕顫的聲音主要依靠的是心理聽覺上的作用。練習演唱顫音時要注意以下幾點：首先在開始練習的時候，要按照拍子去演唱，速度要以慢速為主，有意識地讓聲音去做慢速的運動。根據(jù)練習的程度，逐漸加大練習的速度，隨之顫音的頻率也要越來越高。其次，用“貼著咽壁吸著唱”的感覺，讓聲音落在腔體的發(fā)音位置上，使身體的管道到咽腔到胸腔去演唱。我們要讓下巴、舌根、前頸都要處在散漫的感覺中放松。所謂動聽輕松的顫音，就是能夠讓腔體充分的打開，讓聲音在充氣中達到共鳴和共振的效果。在共振的共鳴點上，微振與微顫的頻率則為又快又高，演唱時流暢的氣息要勻速地通過聲帶。胸口不斷地向下送氣。采用“嘆氣”的狀態(tài)，使氣息向下的放下、聲音向上的反向的運動感覺，從而達到聲音微顫的感覺。

3.作品的藝術表現(xiàn)處理

為了使自己的演唱更具有藝術感染力，演唱者應該對歌曲作品進行充分的分析和處理。經(jīng)過合理、細致的處理，演唱者必然會很有信心地演唱，表演上更加準確與生動，真實還原作品的主題與風格。歌曲的藝術表現(xiàn)處理課分為幾個方面：首先，速度的處理。速度是音樂的表現(xiàn)要素之一，它來源于生活。作曲家們就是根據(jù)生活的各種現(xiàn)象，用音樂的形式來表現(xiàn)出悲歡離合，喜怒哀樂，所以速度有著重要的作用。其次，力度的處理。聲音的音量大小被稱作聲音的力度，它是音樂處理的基礎，并且音樂的旋律之美，是依靠聲音的強弱來表現(xiàn)的，情感的變化，更是需要聲音的力度來表現(xiàn)，缺乏力度的表現(xiàn)是沒有生命力與生氣的。如果一首歌一直用很強的聲音來演唱的話，不僅會感到很辛苦，而且同時也會感到非常難聽，缺少了音樂的旋律美。所以，力度的要求也是很重要的。最后是歌曲風格上的處理。歌曲的藝術風格是多種多樣的，不同的唱法有著不同的風格。所以，要唱出美聲唱法中獨特的特點，并且除了唱法有著不同之外還要依照作品的內(nèi)容來采取相應的韻味來演唱。

不同時代的作曲家們的音樂都有著自己的風格特色，我們的任務是根據(jù)美聲唱法的聲音特點和演唱技巧去真實還原他們的聲樂作品。在學習中要善于深入了解不同作品的時代背景、風格特點，用心分析作品的表現(xiàn)手法、演唱技巧，在實踐中積累作品處理的經(jīng)驗，提高自己聲樂演唱的能力。

［1］周小燕編著.《聲樂基礎》［M］.北京：高等教育出版社，1990

［2］林俊卿著.《歌唱發(fā)音的科學基礎》［M］.上海：上海音樂出版社，1962

［3］王福增著.《聲樂教學筆記》［M］.北京：人民音樂出版社，1986

（責任編輯 霍 閩）

朱琳（1981—）女，沈陽音樂學院藝術學院講師。